ニューヨーク近代美術館（MoMA）の保護研究所は、20世紀の傑作が清掃、修復、損傷の場合は修理のために持ち込まれる明るい照明の聖域です。 ここで実行される操作は骨の折れるほど遅いですが、その場所は画家のスタジオというよりは病院の緊急治療室のように見えます。 診断用のX線装置と、綿棒、メス、針を備えたスチールカートがあります。 ここで働いている保護者にとって、水彩画と絵筆は最後の手段です。
マイケル・ダフィーは彼の貿易の技術について高度な訓練を受けており、彼自身スタジオ・アーティストとしての経験がありますが、彼はピカソでなくてはならないのです。 実際、彼はピカソの1907年のレデモイゼルダヴィニョン 、キュービズムとして知られる文体革命を開始した衝撃的なキャンバス（ピカソの伝記作家パトリックオブライアンによって「西ヨーロッパの絵画に投げ込まれたアナキスト爆弾」と呼ばれる）の前に立っています。 ほぼ100歳で、MoMAのコレクションのアイコンの1つである、約8フィート四方の絵画は、解剖学と同じくらい幾何学的であり、その顔はアフリカのマスクと古代のイベリア彫刻を思い出させる5つの印象的なピンク色の肌のヌードを描いています。 博物館の保守者とキュレーターが絵画の修復が必要であると判断したとき、ダフィーはうなずきました。
作業の大部分は、マンハッタンのミッドタウンにあるメインスペースが拡張されている間、MoMAの一時的な家であるクイーンズのスウィングラインホッチキス工場で行われました。 復元されたLes Demoisellesは、11月20日に東京を拠点とする建築家の谷口芳雄によって設計された、新しく改装されたMoMAのグランドリニューアルで発表されます。
43歳のダッフィーは、熱心なバードウォッチャーです。これは、彼が研究室で採用しているような強烈な観察を要求する追求です。 彼は、ワニス除去などの作業の技術的側面は非常に簡単だと言います。 難しいのは、アーティストの元の意図に絵画を戻すことです。これは、他の修復者が過去に行ったことを取り消すことを意味します。 この場合、この冬のある朝、チーフ・コンサベーターのジェームズ・コディントンがダッフィーに加わったとき、ピカソがピカソを引き起こした可能性が最も高い原因として、レ・デモワゼルの右側の立ち姿を貫くいくつかの垂直方向の亀裂についてピカソが行ったかもしれない会話彼が完成して間もなくキャンバスを巻き上げました。 彼のスタジオに何年も巻き込まれたままでした。
「ピカソがまだ作品を所有していたとき、ひびはおそらく目に見えた」とダフィーは言う。 「彼はこの種の損傷や老化を見るのが好きだとさえ言った。なぜならそれは作品にそれ自身の人生を吹き込んだからだ」。 「ピカソが見たとき、これらの損害はまさにこのように見えましたか？」と彼は尋ねます。 「それらは今より明白かもしれません。 彼らは以前の修復者が持っていたように、博物館のキュレーターとの対話の中で、亀裂を埋めて水彩画で覆うべきかどうかを決定する必要がありますまたはそのままにしておきます。
「私たちの目標は、アーティストの意図を尊重することです」とダッフィーは言います。「同時に、それを視覚的に一貫した芸術作品にし、「ああ、それは何ですか？」 その損傷ですか？」 彼は、以前の修復者が行き過ぎて、ピカソの元の絵の具を水彩画でいくつかのひびを隠して隠した場所を指摘しています。 「非常に難しい」とコッディントンは説明する。「修正すべきものとすべきでないもの」フランスの芸術家エドガー・ドガは、ルーヴル美術館の古いマスター作品を復元しようとする試みについて暴言することで知られており、美術館を手放すことを拒否した彼自身の作品を持っています。 「彼は、ジョルジョーネ、レンブラント、ワテアオスが教訓的な機能の手に落ちたという事実に腹を立てた」と彼の友人の歴史家ダニエル・ハレヴィーは、ドガを引用して思い出しました：「レンブラントに触れてください。 それがどのように作られているか知っていますか？ それはミステリーです。」ピカソはさらに厳しいかもしれません。 1983年のエッセイ「Cubes Against the Cubists」で、伝記作家のジョン・リチャードソンは、ピカソは「ワニスとほぼすべての形態の健全な恐怖」を持っていると述べました。絵画が深刻な損害を被った場合、彼の態度は「あまりにも悪い！」
保護者がX線、赤外光、ひび割れの端から採取した塗料の小さなサンプルの顕微鏡検査でレデモイゼルを分析したところ、彼らは絵画が非常に良好な形状であることがわかりました。ダッフィー、「そしてそれは、塗料の元の美しさを取り戻す古い修復材料を取り除くだけの問題です。」コディントンは、絵画の下部構造を垣間見ると、テクニックの観点から、「最も古典的な方法。」
ピカソが絵を完成させた後に絵に何が起こったのかは、今や保守者が取り組まなければならないことです。 彼のシュルレアリスムの現代のアンドレ・ブルトンの要請で、ピカソは1924年にレ・デモワゼルをコレクターのジャック・ドゥーセに売却しました。 接着剤の一部が塗料に影響を与え、場所に小さな水疱ができました。 MoMAは1939年に絵画を購入しましたが、その後何度か復元されています。 1950年には、合成樹脂でレタッチおよびニス塗りされました。 1963年には、ライニングを強化し、湿度と温度の変化から塗装を保護することになっていたワックス樹脂接着剤が注入されました。 しかし、ワックスがキャンバスに染み込み、余分な部分を絵画の表面から除去しなければならず、ワックス状の残留物が残っていました。 これらはすべて、ジョン・リチャードソンが見たように、「キュービストに対する犯罪」でした。
ピカソ、ブラック、そして彼らの信奉者は、伝統的にワニスによって強化されていた19世紀の絵画の錯覚を打破するために、フラットまたはマットペイントを使用することを選択しました。 「目を欺くデバイスを使用して、見物人から可能な限り遠ざけるようにする代わりに、」リチャードソンは次のように書いています。「キュービストは、可能な限り物を手の届くところに持ち帰りました。 Coddingtonは、ワニスがまだ除去されていないキャンバスの光沢のある領域を指します。 「ワニスが剥がれると、ピカソの絵の具の一部が少し光沢があり、他の部分はよりマットであることがわかります」と彼は言います。 「ワニスはこれらの違いを小さくし、些細なことではなく、ピカソの意図の大部分を占めています。 それは絵画的な品質ですが、肉と背景も区別します。 これらの違いはしばしば微妙ですが、最終的には絵のスリルと人生がそこにあります。」
2000年に、そのスリルの一部がなくなったことを最初に示唆したのは保守派でした。 彼らは同じ時代の他の絵画からワニスを除去していました、そして、彼らの目はレ・ドモアゼルの状態に敏感になりました。 ワニスを塗ったことのないピカソの小さな予備的なオイルスケッチの1つは、同時期に制作した他の絵画と同様に、作品がどのように見えるかについてのガイドを提供しました。
ダフィーが溶剤でスワブを次々に湿らせ、スクラビングではなく溶剤を機能させ、ワニスをスワブに吸い上げていくと、数か月、無限の忍耐が必要になります。 今回は、ワニスはオフのままになります。 「間違いなく汚れや汚れが絵画に落ちた場合、それを除去するための表面洗浄はまったくリスクをもたらすことはありません。」とコディントンは語ります。 「穏やかな酵素溶液」とダフィーは答えます。 「これは私たちが使用する用語です。」
コディントンは笑います。 「私たちは口からまっすぐに取るのです」と彼は言います。 「スピットクリーニング。」
Les Demoisellesと親密に仕事をした後でも、2人のコンサバターはまだ絵に少々 st然としているようです。 コッディントンは、特にピカソの反抗的で現代的で絵画的ではない攻撃、つまり、彼がペイントすることを気にかけなかった汚れ、彼が文字通り外に出し、そのまま残したブラシストロークに打たれます。 他のピカソを復元したダフィーにとって、この絵の制作はまったく異なります。 「そこに近づくたびに衝撃を与えるものがあります」と彼は言います。 「近づいてみると、ペンキを塗る方法で自分自身を失ってしまいますが、一歩後退すると、「うわー！ 私が隣にいるこの絵を見てください！」 常にショックです。」
