編集者のメモ、2015年5月15日：ブルースの伝説BBキングは5月14日木曜日に亡くなりました。2011年、私たちはキングをこのような並外れたミュージシャンにしたものを見ました。
彼は今でもスリリングなライブショーを提供し、カスタマイズされたツアーバスの後ろで国を容赦なくローミングしています。 彼は彼にちなんで名付けられたナイトクラブのチェーン全体、彼の音楽に捧げられたシリウスXMラジオ局を持ち、彼のキャリアに捧げられた博物館全体を持っている数少ない生きているパフォーマーの一人です。 そして15, 000回以上の公演の後、BBキングは今日、アメリカで最も影響力のある音楽アイコンの1つとして86歳の誕生日を祝います。
「多くの人々にとって、彼はブルースを擬人化しています」と、アメリカ歴史博物館の文化と芸術のキュレーターであるジョン・ハッセは言います。 「彼の愛想の良いステージの存在感、独特の歌唱スタイル、トレードマークのギターサウンド、比類のない信頼性により、ブルースはリアルに見えました。
ライリー・キング生まれ。ミシシッピ州のコットン農園の子供の頃、幼い頃から音楽に興味があり、12歳で15ドルで最初のギターを買いました。 数年のうちに、彼は地元の教会やラジオで演奏しました。 「1946年、彼はメンフィスに移りました」とハッセは言います。 「彼は黒人経営のラジオ局、WDIAでDJになりました。」そこで、彼は最終的にBBに短縮されたBeale Street Blues Boyというニックネームを取りました。
「40代後半までに彼はレコーディングを行っていましたが、1950年代に彼はリズムとブルースの重要な人物になり始めました」とハッセは言います。 しかし、すぐにキングを他の数十人の全国的なR＆Bの数字から際立たせるのは、主に白人の主流ポップリスナーにアピールする彼の能力でした。 「1960年代に、彼はブルースナイトクラブ以外で全国的な人気を獲得し始めました。 サンフランシスコのフィルモアがコンサートのために彼を予約したとき、突破口がありました」とハッセは言います。
新進気鋭のロックアクトのハブであるフィルモアでの演奏に加えて、ニューポートフォークフェスティバルでのキングのパフォーマンスは、まったく新しい視聴者に彼のブランドブルースを紹介しました。 「キングは先駆的なアーバンブルースプレイヤーであり、非常に洗練され、非常に洗練されていました」とハッセは言います。 「この音楽がかつてないほど白人の大学生に発見された当時、彼はユニークで魅力的なギターサウンドと磁気のステージプレゼンスを持っていました。」
キングは1949年のコンサートの1つで戦いの中心にいた女性の後、常にルチルと呼ばれるギターで演奏し続けています。 「彼はギターで特異な音を出しました。 熱心な聞き手である誰かは、1つまたは2つの音で彼を識別することができます。それは、歌う音、ビブラート、曲がった弦です」とハッセは言います。
彼の革新は、ロックンロールから始めて、アメリカの音楽の幅広いジャンルに独特の印を付けました。 「彼はギターをパフォーマンスの最前線に置いた」とハッセは言う。 「ギターを彼の声の延長にすると、それはギター対声ではありませんが、実際には1つの連続体を形成します。」
ナショナルポートレートギャラリーでは、キングの混合メディアコラージュが彼の遺産に敬意を表しています。 ボルチモアを拠点とする先見の明のあるアーティストであるモーガンモンソーは、見つけた日常のオブジェクトをパステル画に統合することで、珍しい肖像画を作成しています。 「BBキング」には、レース、ボタン、ネクタイなどのオブジェクトが含まれます。 彼の他の作品の2つ、「ダイナ・ワシントン」と「レイ・チャールズ」も、ギャラリーのコレクションの一部として影響力のあるミュージシャンを称えています。
音楽の歴史のこの時点で、ハッセは、キングの重要性は相変わらず素晴らしいと感じています。 「過去10〜20年で、20世紀に音楽的に価値のあるものを見るために多くのことを振り返りました」と彼は言います。 「品質の音楽、遠くに行く音楽、本物の音楽への渇望があったと思います。BBキングは自然にトップに上がります。 彼はアメリカの古典です。」
