79歳の学際的なアーティストであり、彼女の作品がフェミニストの新しい芸術運動の重要な人物となったキャロリー・シュニーマンについて、ご意見をお持ちかもしれません。 今月初めに乳がんで亡くなったシュニーマンは、力と官能性の結びつきとして彼女の芸術を身体に集中させ、今日人気のある主流のフェミニストの教義の多くを予見する境界押しの概念を探りました。
オリバー・バスチャーノがガーディアンのために書いているように、シュニーマンの経歴はおそらく1964年の「肉の喜び」によって最もよくカプセル化されます。肉体の1時間のバッカナリアの祭典。他のペンキと生の魚、鶏肉、ソーセージのぬるぬるした一握りの交換。
1996年にマンハッタンの新しい現代美術館で開催された回顧展で、シュニーマンは「肉の喜び」を飢えた文化のエロティックな儀式だと考えました。コンセプトとしての作品は、官能性の代名詞となった欲求不満から生まれました。ポルノ; 彼女は次のように付け加えた。「適切な行動と不適切な行動の古い家父長的道徳は、性について明確にではなく、自然の崇拝、身体の崇拝、感覚の喜びに関連する肉体的接触の喜びに対する閾値を持たなかった。 」
「肉の喜び」はなんとかマルセル・デュシャンに衝撃を与えました。 あるパリ公演で、観客は非常に興奮し、乱闘に身を投じてシュネーマンを絞め殺そうとしたと伝えられています。 しかし、ファンにとっては、「肉の喜び」は乱雑で、喜ばしく、暴力的で、コミカルで、エロティックで不快な絡み合いの高オクタン感のスリルでした。 また、 Dazedの Anna Cafollaが書いているように、「今では普遍的なフェミニストの理想であり、私たちの身体と性を祝うもの」の典型でもあります。
シュネーマンの最も物議をかもした作品は、おそらく「インテリアスクロール」でした。1975年の公演で、「膣の独白」という言葉が驚くほど文字通りになりました。 その中で、アーティストはテーブルの上に裸で立ち、彼女の膣から一枚の紙を引き抜き、彼女の作品を「冷静なdul」と軽deした映画製作者への反論を唱えた。アーティストの当時のパートナーであったアンソニー・マッコールが、クイン・モアランドがハイパーアレルギーについて報告しているように 、シュニーマンは後にその映画の評論家を女性映画評論家のアネット・マイケルソンと特定した。
ミシェルソンは、シュニーマンを批判する唯一の女性からはほど遠い。 ニューヨーク・タイムズのホランド・コッターは、一部の自称フェミニストは、彼女の「身体に優しく、官能的な芸術」の搾取を、エージェンシーの主張ではなく書いていると書いている。 他のアーティスト、アーティストのマリリン・ミンターは、2016年にニューヨークタイムズのヒラリー・M・シーツに語り、彼女の体を見せびらかすための自己陶酔的な言い訳としてアートを使っていると非難した。 同時に、 artnet Newsのジュリア・ハルペリンは、「ヒューズ」（シュニーマンと当時のパートナーであるジェームズ・テニーのセックスの妨害映像をフィーチャーしたビデオパフォーマンス）が、十分に明確なポルノ素材を見せないことに対する男性批評家の怒りを惹きつけたと指摘します。
キャロリー・シュニーマン、「肉の喜び」、1964（キャロリー・シュニーマン、ブラック・ドッグ・パブリッシング、ロンドン/ PPOWギャラリー、ニューヨーク） シュニーマンは常に、彼女のヌードが邪魔にならず、邪魔をする男性の視線を破壊すると信じていました。 彼女が1991年のエッセイで書いたように、「私は自分の膣から巻物を引き出して公の場で読みたくありませんでしたが、私の文化を作ることの恐怖は、それが抑圧したかったことを明らかにしました。」社会の永続化の代わりにシュニーマンがかつてカットのケイティ・ルルーに「嫌悪され、宗教的に否定された」と説明した膣に対する恐怖は、彼女を「極端な喜びと感覚と力の源」として祝うことを目指しました。
シュニーマンは、キャリアを通じて、前任者と将来の世代を鼓舞するという観点から、女性の役割モデルを見つけることの重要性を常に強調していました。
「優先順位の領域がない場合、異常であり、私の経験は例外的であるとして常に最小化されます。伝統がなく、歴史がなく、言葉がありません」と彼女は1995年のインタビューで発表しましたin Vision of Women：Histories in Feminist Film and Video 。 「しかし、歴史、伝統、言語があります。」
シュニーマンの死の証言に続く回想と反省の噴出として、彼女は確かに現代のクリエーターのための橋の作成に成功しました。 ニューヨークタイムズのコッターは、シュネーマンの肉体的なパフォーマンスを後に築いたアーティストの中で、マリーナ・アブラモビッチ、マシュー・バーニー、ピピロッティ・リストを数え 、 artnet Newsは彼女を「決定的な芸術的先見の明、寛大な」友だち」、そして感動的に「dot愛心のある専用の猫の飼い主」。
それでも、彼女のキャリアの大部分において、シュニーマンの業績は芸術の確立によって無視されました。 ワシントンポストのハリソンスミスによると、1996年にニューミュージアムが彼女にスポットを当てましたが、彼女が2015年まで主要な展示会の見出しになったわけではありません。 ショーは、オーストリアの博物館・デア・モデル・ザルツブルクで初めて公開され、2017年にクイーンズのMoMA PS1に移動しました。その同じ年、シュニーマンはベネチアビエンナーレの生涯功労賞金賞を受賞しました。
シュニーマンは、2014年のガーディアンのスティーブローズとのインタビューで彼女の遺産を振り返り、「私は衝撃的だとは思わなかった」と述べました。
「私はいつもこれを言います、そしてそれは不誠実に聞こえます」と彼女は続けました。 私の文化は、何かが欠けていることを認識するでしょう」
