2年半前、カールワーナーは気まぐれな「フードスケープ」を構築していました。イギリスの静物写真家には、ココナッツを干し草の山のように見せるためのコツがあります。 岩の露頭のようなリブアイビーフジョイント; そしてジャガイモとソーダパン、岩。 彼はインゲンマメの議会とルバーブをスポークしたロンドンアイでロンドンのスカイラインを彫刻しました。
しかし、ワーナーはその後、食物から別の媒体である人体に移動しました。 「私はいつも人体の形と構造に魅了されてきたので、これはFoodscapeの作品と同じように欺く風景を作成できるかどうかを確かめるための実験でした」と写真家は言います。
新しいシリーズの各風景には、複数の遺体が含まれているように見えますが、実際には1人の人物の写真から作成されています。 「シーンは、単に身体の一部の1つのショット、またはより複雑なシーンを作成するために合成された複数のショットにすることができます」とワーナーは説明します。 「被写体のポーズ、照明、写真を撮った後、その画像をポストプロダクションに取り込み、グレーディングとフィネスを行います。 シーンに空を追加して、イメージにスケール感を与えます。」
彼のモデルの肌のテクスチャーとそれらが作ることのできる形状-曲がった膝や肘、アーチ型の背中、屈曲した腹部など-は、ワーナーが不毛の砂漠や岩が多いモアブのような設定をつなぎ合わせるために必要な要素を与えます。 彼は各写真撮影の前に構図をスケッチしますが、必然的に、撮影中に彼は他のポーズを見て、それを新しい図面に組み込みます。 彼はこれらの予想外の要素を撮影して、新しいビジョンに合わせて、しばしばタングステンとフラッシュの両方の照明器具を使用して輪郭を強調します。 「スタジオで自然な日光の感覚を再現しようとしています。これにより、風景の中のリアリズムの感覚が向上します」とワーナーは言います。
Photoshopで、ワーナーはモデルの手足とゆがみを完成した風景にまとめます。 写真家は、それぞれのシーンに巧妙な名前を付けています。リクライニング・ウーマンの谷、胸筋、エルボー・ポイント、そして私の個人的なお気に入りのアブド・メンの洞窟。
もちろん、作業には課題が伴います。 「Foodscapeの作品では、さまざまな成分のために、形、形、テクスチャ、色の素晴らしいパレットがありますが、人体にはさまざまな肌のタイプと年齢しかありません」とワーナーは言います。 「おそらく、体から得ることができる形状とポーズの量は限られているため、構造と形の観点から作成できる風景の種類によって作品が制限される可能性があります。 植生のない砂漠や岩だらけの地形にしか似ていないため、すでに制限されています。」
映画「 ザブリスキー・ポイント 」の砂漠の乱交シーンは、シリーズの大きなインスピレーションだったとワーナーは認めていますが、「私はこれらを考慮していません。むしろ、彼の作品にはほぼ地質学的なものがあり、rockやしわが岩や傾斜した脚のしわやうねりを映し出し、風化した丘のイメージを呼び起こします。生命のない特徴の有機的な表現です。
「これらの画像は、私たちが住んでいる身体が訪問できる場所として描かれている別の種類の肖像画です」とワーナーは言います。 「このように自分自身を見ることについて、精神的な熟考と平和の感覚があると思います。」