非常に高価な幼稚園の初日に参加するようなブロードウェイでのショーのデビューは、恐怖、恐怖、さらには涙で満たされた経験です。 しかし、十分に長く滞在すれば、ストーリーテリングと歌に気分が高揚し、明日またそれをやりたいと思うでしょう。 もちろん、授業料の小さな問題があります。 今日では、ブロードウェイミュージカルをオープニングナイトまで開発するのに1300万ドルもの費用がかかる可能性があり、その投資を成功させるという大きな圧力が、有名ブランドミュージカルの時代を迎えました。本、映画、スウェーデンのポップな感覚。最後に観客がロビーギフトショップに立ち、Tシャツとコーヒーマグのどちらを買うかを議論します。
ブロードウェイのプロデューサーは、アイデアを実績のあるエンティティ（ The Lion King 、 Wicked 、 Mary Poppins 、 Legally Blondeを参照）でヘッジすることにより、成功するために必要なスキル、運、ノベルティ、ノスタルジア、ジャズの組み合わせに確実性を追加したいと考えていますグレートホワイトウェイ。 「ブロードウェイにはルールはありません」と著者であり脚本家のウィリアム・ゴールドマンはかつて指摘しました。 「そしてそれらの1つはこれです。アートは新鮮で避けられないものでなければなりません。予想される方法で観客を驚かせる必要があります。」 これは、過去3つのブロードウェイシーズンで最も商業的に成功したショーがWickedであった理由を説明できます。これは、古典的なアメリカ映画The Wizard of Ozのキャラクターに光を当てるグレゴリーマグワイアの本に基づいています。 批評家はそれを嫌った。 観客は夢中になります。 ショーは世界中で5億ドル以上を売り上げました。
映画からミュージカルへの軌跡（ ヘアスプレーのように映画に戻ることもある）はますます人気がありますが、適応は見かけほど新しいものではありません。 「これらすべての映画は現在ミュージカルに適合していますが、人々はマイフェアレディ （1956）の後、1973-74に至るまで、現在よりも以前の情報源から多くのものが適合したことを忘れがちです」ニューヨーク大学のブロードウェイの歴史家ローレンス・マスロンは言う。 「 ドン・キホーテやビリー・バッドのような本から、 ザ・アパートメントやサム・ライク・イット・ホットのような映画まで、すべてが既知の量の適応のはるかに肥沃な分野でした。」
今の違いは？ ブランディング。 「ブロードウェイのミュージカルが、自分自身を新しい製品として宣伝する必要があると感じた時代がありました」と、劇場評論家のピーター・フィリキアは言います。 そしてラッセル・ビッセルの小説「 7年半 」はパジャマ・ゲーム 、ダグラス・ワロップによるヤンキースがペナントを失った年になりました。ダムン ・ヤンキースと1939年のガルボ映画ニノチカがシルクストッキングとして舞台に上がりました。 「当時、1950年代と1960年代には、映画で見たのと同じ古いものを見ていないと言って、最高の足を前に出すことが非常に重要でした」とFilichiaは言います。 「それは変更されました。今ではプロパティのブランド名が重要であり、彼らは人々が音楽バージョンを見ていることを確実に知りたいと思っています。
一見とてもアメリカらしいブロードウェイの新興企業精神は、実際には、オペラ座の怪人 、 レミゼラブル 、新しいミュージカルメアリーポピンズ （ディズニーとの共同制作）などのメガヒットのプロデューサーであるブリット、キャメロンマッキントッシュが先頭に立っています。 「彼はショーを製品ではなく、スターにした。これはブロードウェイが何十年も存在していた方法から完全に180である」とマスロンは言う。 ジプシーのエマ・マーマンやカーニバルのアンナ・マリア・アルベルヘッティのヘッドライナーとしてエセル・マーマンを見に行くことはもうありませんでした。 現在、人々はステージをうろついているアンサンブルキャストを見るために並んでいます。 1981年、マッキントッシュとアンドリューロイドウェバーは、1939年の詩集「 オールドポッサムの実践猫の本」 TSエリオットに基づいて、家族全員を対象とした最初の有名ブランドミュージカル「 猫」を共同制作しました。
オープニングナイトカーテンコールでクリスティン・チェノウェス、イディナ・メンツェル、 ウィキッドのキャスト。 （リージェントリリースの礼儀） 
ShowBusinessのディレクター/プロデューサー、Dori Berinstein。 （リージェントリリースの提供/ Anita and Steve Shevett） 
アベニューQのキャストメンバーブロードウェイとアフターパーティーのアベニューQのオープニングナイトジョンゴールデンシアターとスプラッシュライトスタジオニューヨーク、ニューヨークアメリカ合衆国2003年7月31日（リージェントリリースの礼儀） 
ジェフマルクスとボビーロペスがアベニューQで作業中（リージェントリリースの礼儀） 
「「今、ブロードウェイは企業経済の世界にマッチしているので、ディズニーミュージカル、すべての映画ブランド、以前は何かが自動ヒットであることがわかります」とトニー賞を受賞した女優のトニャ・ピンキンス（ キャロラインまたはチェンジ ） 。（リージェントリリースの礼儀） 焦点は、スターのパフォーマーから、複数のモジュラーキャストで世界中のステージで再現できる壮大な眼鏡に徐々に移りました。 「財政的に、プロデューサーは、「ねえ、それはうまくいっている。そして、パフォーマーよりも対処する方がはるかに簡単だ」と言った」とトニー賞を受賞した女優のTonya Pinkinsは言う。 「今ではブロードウェイは企業経済の世界にマッチしているので、ディズニーミュージカル、すべての映画ブランド、以前は何かが自動ヒットであり、人々はすでにそれを知っているので、それは一種の批評的証拠です。それに慣れています。」
最近のシーズンで最も成功したショーのいくつか-プロデューサー 、 カラーパープル 、 ダーティロットンシンドレルズなどは、元のソースからおなじみの名前、プロット、キャラクターを集めました。 「人々がすでに口の中に良い味を持っているなら、彼らは何かを期待しており、それが届けられています」とピンキンズは言います。 現在、作品にはシュレックの音楽版、 風と共に去りぬ、そして必死にスーザンを求めています。 ダーティダンシング：ミュージカルは、ブロードウェイに対するロンドンの答えであるウエストエンドの歴史において、2006年秋にオープンする前に2, 200万ドル以上を獲得した先行販売の記録を保持しています。 ショーは、この11月にトロントで北米でデビューします。 この秋には、メル・ブルックスの新しいミュージカルのブロードウェイ初演、1974年の映画ヤング・フランケンシュタインの改作も見られます。
「経済的な観点から、実績のある資産がヒットした場合、未検証のストーリーでリスクを冒すのではなく、それを生かしたいという願望が常にあります」と劇場について書いているアダム・グリーンは言います。 流行の雑誌。 「概して、それが起こることだと思いますが、 Avenue Qのように、常にオリジナルのものが存在するでしょう。」
それでも、ブロードウェイの最も独創的な作品は、既存の作品の影響を受けています。 「ブロードウェイのミュージカルを書くのは非常に難しいので、最初から何かが必要です。すでに存在している、またはすでに機能している可能性のあるアイデアの芽生えです」大人の状況でセサミストリート風の人形をフィーチャーしたショー。 「私たちにとって、それは子供向けテレビのアイデアでした。それから、私たちは私たち自身の物語を紡ぎ、それに多くのことを注ぎ込みました。」
適応には、オリジナルの厳密な再評価も必要になる傾向があります。 「アダプテーションを書いているとき、あなたは絶対に自分自身についてそれを書いて、あなたの心を注ぎ、それをあなた自身のものにします」と、最近ディズニーワールドで演奏しているFinding Nemo：The Musicalを共同執筆したロペスは言います。 「ミュージカルとして何かを作り直すためには、それを完全に再考する必要があります。ストーリーを語るポイントと、なぜそれを気にするのかを再考する必要があります。」
Legally Blondeの音楽バージョンのプロデューサーの1人であるDori Berinsteinにとって、可能な限り最高のストーリーを見つけて、それを伝える方法を考え出すことになります。 「ミュージカルのリーガルブロンドと映画のリーガルブロンドの両方は、発見の使命を果たすこの驚くべきヒロインを祝います」と、2007年のドキュメンタリーShowBusiness：The Road to Broadwayで現代のブロードウェイを撮影したBerinsteinは言います。 「ステージ上で、ライブで、観客の前で物語を伝える方法を理解することは、まったく別のことです。それは非常に挑戦的であり、オリジナルの物語を作成することとまったく違いはありません。」
ニューヨークに拠点を置く作家のステファニー・マーグは、Smithsonian.comのアートブログである ARTnews とARTiculationsに 貢献してい ます。
