移動して、エルビス。
別の古い古典はカムバックをしている。 1962年の犯罪小説の古典、ドナルドE.ウェストレイク（リチャードスタークの仮名）によるハンターは、今年7月に出版される新しいグラフィック小説のインスピレーションです。 1月30日土曜日に、グラフィック小説の作成者、コミックアーティスト、アニメーターのダーウィンクックがスミソニアンアメリカンアートミュージアムで講演します。 ハンターは、クックが出版する一連のグラフィック小説の最初の4つです。 2番目のThe Outfitは、10月にリリースされる予定です。
クックは1990年代に、テレビの最高級コミックブックレクリエーションの2つ、 バットマン：アニメ化されたセリエとスーパーマン：アニメ化されたシリーズのストーリーボードアーティストとしての仕事で有名になりました。 彼は1997年に別のテレビ向けのプログラム、Sony AnimationのMen in Black：The Seriesのディレクターとして働きました。それ以来、彼はDCを含むいくつかの他のプロジェクトや小説に携わっています。ニューフロンティア （2004）。
ワシントン・ポスト紙によると、彼の最新の作品は、「半世紀前に流行した宇宙時代のデザインと使い古された明暗法に対する特別な贈り物です。黒とコバルトブルーのゆるい不規則なスラッシュは、ヒュー・ヘフナーは非常に力強く、ほとんどウォーキングジャズベースを聞くことができます。」
先週、クックを自宅で捕まえて、グラフィック小説とテキストとアートの関係について尋ねました。
The Hunterのプロセスについて、いくつかの洞察をお聞かせください。
ハンターは、非常に後悔のない犯罪者であるパーカーというキャラクターを特徴としています。 そして、著者である故ドナルド・E・ウェストレイクは、本を書くために仮名を選んだ。 彼はリチャード・スタークという名前で行きました。 彼は散文をできるだけ厳しくして、できるだけ身をかがめて無駄を省いたかったので、その名前を選んだ。 そしてそれを理解して、私は本を芸術的に同じように見て、散文のスタイルを補完しようとするために、私の仕事が無駄にならず、無駄がなく、見た目ほど粗いものであることを確認しようとしました。 私がしなければならなかった他のことは、自分自身の解釈を追加したり、視覚的に少しエキサイティングにするために物事を少し変えたりすることができる機会が本にあったので、少し自分を抑えました。 それをせず、小説の口調と意図を尊重していることを確認するには、かなりの抑制が必要でした。
これは、主流のコミック以外の最初のプロジェクトのようなものです。 リチャード・スタークの小説をインスピレーションとして選んだのはなぜですか？
私は4〜5歳の頃から犯罪小説のファンで、読み始めました。 それはおそらくハーディ・ボーイズから始まり、私はアメリカの偉大な犯罪小説作家のすべてを通して働いた。 そして、ウェストレイクがスタークとして書いていたとき、彼は間違いなく最高の一人でした。 私はいつもこれらの小説を本当に尊敬していたので、主流のコミック業界以外の何かに取り組むという考えを考え始めたとき、私はそれが独立して実行可能であることを確認したかったです。 スタークの作品を改作するのは素晴らしいことだと思った。 この本には非常に忠実な支持者がいます。 そして、それを聴衆と結婚させ、それから犯罪フィクションやグラフィック小説をただ楽しむだけの人たちと結婚させれば、かなり幅広い読者層を見つけて機能させることができるはずです。 私にとって、それはそれの大きな部分でした。グラフィックノベルの可能性を示すだけでなく、他の人々をも巻き込むプロジェクトを作成しようと試みました。
あなたは元アートディレクター、グラフィック、プロダクトデザイナーであり、エディトリアルアーティストでもありました。その後、アニメーションやコミックの本で仕事を辞めました（多くの人をthereさせていると思います）。 その決定に伴ういくつかの課題は何でしたか？
私は若い男だったので、漫画や漫画を書くことに常に興味がありました。 しかし、子供の頃、特にカナダで育ったとき、それは生計を立てるのが難しい方法でした。 私は本当にやりたいことをすることができなかったので、グラフィックデザインと広告アートの方向性に関わることになりました。 そして、約10年前の30代半ばになった頃には、十分な技術があり、業界は十分に変化していたので、再び漫画で生計を立てることができました。 だから、それができるとすぐに、両足でハトを入れました。
グラフィック小説は過去10年ほどで人気を博していますが、一部の人々は、著者が物語を失うことなくテキストを芸術に変えることができるかどうかについて懐疑的です。 それにどのように対応しますか？
グラフィックノベルの素晴らしいところは、ほぼすべての方法で作成できることです。完全に元々の作品、グラフィックノベル専用に書かれて描かれた作品、または既存の散文の改作である可能性があります。 ハンター事件。 そして、あなたが散文の一部を適応させたら、あなたは本当に一つの質問を持っていると思います、そして、それは、「散文のこの部分は動作し、それは私がそれを説明するために必要なすべての視覚情報を持っていますか？ 「動作しません、それから動作させるために何をするつもりですか？」 そして、明らかにハンターの場合、私は何も修正する必要はありませんでした。 私はすでにそこにあったものを受け入れました。
人々はあなたの絵がブルース・ティムのスタイルに該当すると言っています。 どういう意味ですか？ あなたのスタイルは他のアーティストとどのように違いますか？
しばしばブルースティムスタイルと呼ばれるものは、私がかつて働いていたブルースティムの仕事の結果です。 彼はかなり長い間、ワーナーアニメーションのエグゼクティブプロデューサーでした。 彼はバットマンとスーパーマンの漫画をしました。 うん、10年前、15年後、20年前に戻ります。 しかし、彼がしたことは、古典的な漫画本のイラストのスタイルを取ることであり、彼はそれを古典的なアニメーションデザインスタイルと結婚させて、かなり長い間見られなかった漫画への非常にシンプルでクリーンなアプローチを考え出しました。 私自身、そしておそらく数十人の私たちが彼の作品の学生でした。 ブルースは業界にそのような大きな影を落としているため、私たちの多くはそのように分類されています。 一般的に、作品の見た目がシンプルになります。レンダリングの量は多くありません。 それは、超現実的なイラストとは対照的に、強力なデザインと照明、そして感情的な漫画を含みます。
グラフィックノベルの未来はどこに行くと思いますか？
この時点から、その大部分は出版社と彼らが自分自身をどのように位置づけようとするかにかかっています。 しかし、今のところ、私が見る限り、空は限界です。 私たちには、漫画を評価する高齢化市場があり、おそらくより文学的で大人の、そしてフルレングスの物語が用意されています。 また、外に出て購入する購買力を持つ余裕もあります。 過去10年間で私たちが見たのは、このフォームが、ほとんどすべてのメッセージを伝えることができることだと思います。DavidMazzucchelliのAsterios Polypのように、非常に読み書きができて、非常に有名です。 ペルセポリス 、 アメリカ生まれの中国人 、 スコット・ピルグリムなどの本を見て、あらゆるタイプの魅力的で面白い視覚的な物語の余地があることを確認します。 だから私はそこに巨大な読者がいると思う、それは私たちが彼らに到達する問題だ。
あなたは実際に最初のコミックブック作品を、DCコミックスによる復活したアンソロジーシリーズの一部であるNew Talent Showcase＃19の短編小説に登場させました。 23歳のときに出版されました。23歳の自分に何か言いたいことはありますか？
まあ、その時に自分に何を言うかを知るのは難しいです。 経済学は、私がそれをキャリアとして追求することを許しません。 しかし、少なくとも、私に出版を検討するスキルがあることを知ることは、その若い年齢で私にとって大きな意味がありました。 今日私が23歳に与えるアドバイスの種類にもっと興味があります。それはあなたがこれをやりたいかどうかをよく見てください。印刷物さえ見ないでください。 電子メディアはすでにここにあります-あなたの仕事とメッセージをそのようにして出すことに集中してください。 私が今日子供だったら、それは私が自分自身に言うことです。
クックの読書は、土曜日の午後4時にスミソニアンアメリカンアートミュージアムの 8階とF通り にあるマケボイオーディトリアムで始まります。NW リミテッドの無料チケット（1人あたり2枚）はGストリートロビーで1時間利用できます読書の前に。 本の署名は、イベントに続きます。
