1879年、アーティストのエドガー・ドガはパリのシルク・フェルナンドでの公演に参加し、ミス・ラ・ラとして知られる曲芸師に魅了されました。
プロイセンで黒人の父と白人の母に生まれたミスララ（本名オルガカイラ）は、19世紀後半にヨーロッパのサーカスのスターでした。 彼女を有名にしたセンセーショナルな行為の一環として、彼女は垂れ下がったキヤノンを歯に噛みしめながら空中ブランコにぶら下がるでしょう。 グランドフィナーレでは、キヤノンが解雇されました。ミスララはまだ噛んでいます。
ドガは、彼が強引に描いた若いバレリーナに固執したのと同じ評価の目でミス・ラ・ラを研究しました。 彼はさらに3回ショーに戻り、ミスララをスケッチし、彼女の体の歪み、優雅さ、強さを捉えました。 最終的な絵画「ミス・ラ・ラ・アット・ザ・シルク・フェルナンド」は、ミス・ララの有名なキヤノンの行為を描写しておらず、彼女が驚くほど力強いあごを握るロープで天井まで引き上げられていることを示しています。 ドガは、観客が彼女を見ていたように、ミス・ラ・ラを演じました。下から空中に舞い上がります。
「シルクフェルナンドのミスララ」は、 サーカスの目玉です！ ショーオブショー 、イギリスのシェフィールドにあるウェストンパーク博物館での新しい展覧会。 この展覧会は、サーカスのあまり知られていない歴史を祝います。特に、ミスララのようにリングで異常な程度の独立性と職業上の成功を見出した女性と黒人パフォーマーに焦点を当てています。 サーカス！ ショーオブショーでは、ジャンルはほとんど知られていませんが、イギリスとの形成的なつながりも強調しています。 実際、今年はイギリスのサーカスの250周年を迎えます。
ヒレール・ジェルマン・エドガー・ドガ。 「シルクフェルナンドのミスララ」 （ロンドン国立美術館、購入、コートールド基金、1925） 「サーカスは赤い鼻をしたピエロのスーツを着た中年の白人ではありませんでした」と、新しい展覧会のキュレーターであり、多面的な専門知識を持つサーカス愛好家のヴァネッサ・トゥールミンは言います。 彼女は、シェフィールド大学のナショナルフェアグラウンドとサーカスアーカイブの創設者であるだけでなく、サーカスショーも制作しています。
「私たちがやりたいことは、サーカスが行った旅を示すことです」と彼女は付け加えます。
今ではPT Barnumのような象徴的なアメリカのショーマンと同義ですが、現代のサーカスはPhilip Astleyという名前の18世紀の英国人にまでさかのぼることができます。 兵役中にアストリーは馬術の専門家となり、民間人の生活に戻った後、馬術のトリックを公に披露し始めました。 すぐに彼はタンブラー、アクロバット、ロープウォーカーを含むように活動を拡大しました。 これらのパフォーマンスアートのいくつかは古代から実践されていましたが、アストリーはそれらを1つのショーに組み合わせた最初の人物として知られています。
「彼はそれらの[演者]を42フィートのリングに入れました。これは今日の古典的なサーカスの直径と同じです」とToulmin氏は説明します。 ウェストンパークミュージアムには、アストリーのショーのポスターなど、イギリスのサーカス初期の多くの遺物が展示されています。
スペクタクルにおいて、女性は最初から重要な役割を果たしました。 熟練したライダーであるアストリーの妻であるパティは、マフのように手に蜂の群れが飛び交う馬を駆け回って聴衆を呼び戻すでしょう。 サーカスリング内では、女性はより広いビクトリア朝社会では考えられなかった自由を与えられました。 彼らはアスリートだったので、彼らは腕と脚を明らかにした短い衣装を着ていました。 また、女性の家庭内性を重視する文化では、女性のサーカスのパフォーマーは一生懸命働いていました。
「女性はサーカスの所有者になることができ、彼らは自分の収入を得ることができました」とトゥールミンは言います。 「サーカスは、他の形式のエンターテイメントよりもはるかに早いスペースでそれを可能にしました。」
サーカス！ Show of Showsは、これらの先駆的な女性パフォーマーの物語を照らす多くのアーティファクトを表示します。 たとえば、1940年代のイギリスの女性、ルルアダムスの写真があります。これは、イギリスとアメリカの両方で主要なサーカスに登場した最初の女性ピエロの1人になりました。 白黒の画像では、ルルは肩に掛けられたバグパイプを持って立っており、いくつかの楽器を演奏することができます。彼女はピエロの衣装を着ています。巻き毛のかつら、フリルの襟、明るい唇で描かれた顔、誇張されたまつげと彼女の鼻に点。
プロファイルされた別の女性は、彼女のステージ名コリンガでよく知られているルネ・バーナードです。 バーナードはフランスで生まれましたが、インドのメスメリストとして提起されました。 彼女の署名行為は、ワニを「トランス」に入れ、彼らの頭の上を駆け巡るというものでした。 サーカス！ ショー・オブ・ショーには、笑顔のコリンガの写真と、身体を解体した顔の不気味なイラストをフィーチャーした1939年のプログラムの両方が含まれています。
1940年代に撮影されたコリンガの写真（シェフィールド大学図書館、ナショナルフェアグラウンド、サーカスアーカイブ） この展覧会は、ヨーロッパの黒人サーカスのパフォーマーにも敬意を表します。彼らは「平等で扱われた」とトゥールミンは言います。 （人種の障壁はアメリカのトップではるかに顕著でした。黒人はしばしば「最下位の分業の中で最も従属的な立場」に追いやられました」と研究者のミカ・チルドレスは書いています。イギリス人のパブロ・ファンケ、19世紀のアクロバット、綱渡り、彼自身のサーカスを所有した馬術家のショーを宣伝する珍しいアーカイブポスター。 ファンクの人種は、一般の人々が彼の才能を評価するのを妨げたようには見えません。 実際、トゥールミンは、彼女が見た何百ものファンクへの歴史的言及のうち、「彼の肌の色が言及されているのは3回だけだ」と言っています。
これは、少数派のパフォーマーの違いが注目されたり悪用されたりしたわけではないということではありません。 たとえば、ミスララは、「ラムラトレスカノン」（ムラートキヤノンの女性）として知られており、好奇心とチケット販売を盛り上げるために、彼女が元アフリカの王女だという噂が広まりました。 しかし、エンターテインメントのために現代的な慣習が脇に置かれているサーカスのユニークな環境は、性別や人種に関係なく、熟練したパフォーマーが繁栄する機会を作り出したかもしれません。
「サーカスは常にショーについてのものです」とToulmin氏は説明します。 「だから誰もが一緒に働く機会があります。」
今後数か月間、 サーカスのバージョン！ ショーショーは、英国の他の2つの場所で開催されます：グレートヤーマスとニューカッスル。 トゥールミンは、これらの展示が、才能あるパフォーマーの多様なグループによって形成されたサーカスの歴史のダイナミズムを伝えることを望んでいます。
「サーカスは複雑で、美しく、驚くべき芸術です」と彼女は付け加えます。 「そして、サーカスには今日のあらゆる形態の人々にアピールするための多様性と無数の歴史があることを人々が理解することを願っています。」
