多くの人にとって、イサムノグチは、現代美術館の常設コレクションの一部であり、世界中のデザイン中毒者に切望されている、重厚なガラスとエレガントに湾曲した木製のベースを備えたクラシックなミッドセンチュリーコーヒーテーブルを発明した男です。 ノグチは確かにデザインのアイコンであり、米国でも最も影響力のあるアーティストの一人と考えられています。 あまり知られていないのは、第二次世界大戦中、野口は東海岸に住んでいたため個人的に免除されていたにもかかわらず、日系人の仲間の状況を改善しようと自発的に抑留したことです。
フランクリン・D・ルーズベルト大統領が大統領令9066に署名し、戦争の期間中、西海岸の日本人は内陸移住センターに強制されたので、今年2月は75年を迎えます。 これらのキャンプに送られた人の3分の2はアメリカ市民でした。 彼らは、業務を終わらせ、家を売って、持ち運ぶことができる私物を集めるために、数日しか与えられませんでした。
真珠湾攻撃の約2か月後に署名された大統領令9066は、アメリカの民主主義、つまり外国人嫌悪と人種差別の暗い時代の縮図に対する痛ましい傷跡です。 国家安全保障への脅威と見なされた、乳幼児を含む約110, 000人の日系アメリカ人が自宅から避難し、有刺鉄線で閉じ込められ、7つの州の10の収容キャンプの1つで銃口で警備されました。
その年の後半、野口は当時、50のロックフェラーセンターの正面に象徴的なニュースの彫刻を建てていた老舗アーティストであり、当時の「AP通信社の建物」は、インド事務局長のジョン・コリアーと会いました。 、アリゾナ州南西部のポストン戦争移住センターに入場することになりました。 （18, 000人以上の住民がいるPostonは、Collierの管轄下にあるコロラド族インディアン居留地に位置していました。）野口は、芸術とデザインの社会的力を通じて日系アメリカ人のof状に有意義に貢献することを望んでいました。彼は日本の伝統工芸を教えることを提案し、キャンプ内のいくつかの公園、庭園、墓地のデザインを提案しました。 結局のところ、戦争やキャンプがいつまで続くのか誰も知りませんでした。
当初、伝記作家ヘイデン・ヘララは「石に耳を傾ける：イサム・ノグチの芸術と生活 」で、「ポストンの広大な不毛の風景に魅了され」、「彫刻のための鉄の根を見つけるために砂漠への進出のリーダーになった」と書いています。
しかし、数週間が経つにつれて、彼の抑留のより広い社会的目的は計画通りに進まなかった。 彼の陶芸、粘土、木材の労働者階級のための美術品は決して到着しなかった。 彼は彼が設計した公共スペースを実行することができませんでした。 そして、野口が出国を申し込んだとき（彼は入ろうと志願していたので）、キャンプの職員は最初に「疑わしい活動」のために彼の要求を拒否しました。
今週、EO 9066の記念日に合わせて、野口のキャリアに捧げられた博物館はセルフインターンドを開き 、彼が1942年5月から11月に住んでいたポストンに入るというアーティストの複雑な決定を探求しています。
「野口の物語が抑留中の日系アメリカ人の経験を代表しているという印象を与えたくはありません」と野口美術館の上級キュレーターであるダーキン・ハートは言います。 結局のところ、彼は抑留を選んだ。 エレーラの伝記によると、他の囚人は、有名なマンハッタンの芸術家である彼との共通点をあまり感じていませんでした。 「しかし、彼の経験はプリズムです」とハートは付け加えます。 「そしてもちろん、ノグチがそこにいたときは状況が変わり、彼は簡単に去ることができませんでした。」
「野口は熱烈な愛国者でした」とハートは言います。 「しかし、人類第一の愛国者であり、惑星と世界共同体です。」多くの点で、彼の個人的な物語は、文化と国の物理的景観を横断する非常に典型的な「アメリカ人」の1つです。 ロサンゼルスで生まれたブルックリン派の母親と父親で、日本人の詩人である野口は、インディアナ州ラポーテの中学校と高校に通いました。ハートの説明では、昔ながらの意味で「真のフージャー」です。そのとき、彼は「アメリカ化された」名前「サム」ギルモア（母親の家族にちなんで）で行きました。 伝記は、野口の中流階級の十代をかなり典型的であり、必要なすべてのアメリカ人の紙のルートを備えていると説明しています。 これらの方法で、第二次世界大戦は、「非人道的な考えられることを互いに」コミットしたために、彼のアイデンティティの2つの半分を互いに戦わせたので、感情的に粉砕しました
出入り口 、イサム・ノグチ、1964年、ステンレス（©イサム・ノグチ財団と庭園博物館、ニューヨーク/ ARS。写真：ケビン・ノーブル） 
母と子 、イサム・ノグチ、1944–47、オニキス（©イサム・ノグチ財団と庭園博物館、ニューヨーク/ ARS。写真：ケビン・ノーブル） 
ダブルレッドマウンテン 、イサムノグチ、1969年、日本松のペルシャ赤トラバーチン（©イサムノグチ財団と庭園博物館、ニューヨーク/ ARS。写真：ケビンノーブル） 
1942年、アリゾナ州イサムノグチポストンのポストンパークとレクリエーションエリアの設計図（©The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum、New York / ARS。写真：Kevin Noble） 
無題 、イサム・ノグチ、1943年、木、ひも（©イサム・ノグチ財団と庭園博物館、ニューヨーク/ ARS。写真：ケビン・ノーブル） 
リリー・ジーツ 、イサム・ノグチ、1941年、石膏（©イサム・ノグチ財団と庭園博物館、ニューヨーク/ ARS。写真：ケビン・ノーブル） 彫刻作品に加えて、 セルフインターンは、野口が収集したメーリングリストや活動家グループの文書を提示します、とハートは説明します。 「これらの文書資料から、あなたが理解するのは、日本の遺産の誰かがアメリカのコミュニティの一部ではなかったという（政府当局による）基本的な推定です」と彼は言います。 ニューヨークの3, 000マイル離れた所から野口を襲ったのは、この罪悪感または「有害な他者」の組み込みの仮定でした。 （スミソニアンアメリカンアートミュージアムは現在、ノグチのキャリアの回顧展を展示しています。）
野口は確かに、これらの厳しい条件の下で芸術を創造する最も有名な日系アメリカ人です。 しかし、収容所から引き揚げられたより広範な仕事があります。それは、極度の苦難の時代における芸術の超越と尊厳の力の証です。 たとえば、2011年にスミスソニアンアメリカ美術館でレンウィックギャラリーで開催された、デルフィーヌ・ヒラスナのゲストキュレーションで、彼女の本「アートオブガマン 」に基づいて、ティーポット、家具、おもちゃ、ペンダント、楽器などの120以上のオブジェクトが展示されました1942年から1946年にかけて、捕虜に発見されたスクラップや材料のうち、日系人によって。 そして、2015年、 The Art of Gamanはヒューストンのホロコースト博物館を訪れました。 驚くべきことに、歴史上最も非人道的な状況にあるユダヤ人は、ゲットーや強制収容所でひそかに絵を描いたり絵を描いたりしていました。 昨年の冬、ドイツ歴史博物館は、エルサレムの世界ホロコースト記念センターであるヤド・ヴァシェムのコレクションから、ホロコーストの中でユダヤ人によって作成された100個の芸術作品を展示しました。 魔術師の多くは、顔の死と拷問における想像を絶する力と精神の証拠である、別の世界を呼び起こします。
ポストン在職中、ノグチはサンフランシスコ美術館（今日のSFMOMAの前身）での彼の作品の回顧展の開催も手伝っていました。 展示は1942年7月に開かれ、アーティストは依然として「ジャプ狩り」ライセンスの販売などの憎悪を制裁した人種差別的妄想が広範であるというグリップの中で、アーティストはまだ収容所とサンフランシスコに限定されていた。 、博物館の一部は展示を続行するかどうかを議論しました。 おそらく最も感動的なのは、美術館の理事会への手紙の中で、美術館のディレクターであるグレース・マッキャン・モーリーは、「野口によって擬人化された文化と人種の混合は、権力のすべてのテナントの自然なアンチテーゼです」と書いています。
「新しい到着者が入り続けます」と野口は未発表のポストンのエッセイで書いた。 「満員のバスから男性、女性、子供、強者、病人、金持ち、貧乏人をつまずかせます…彼らは指紋を取り、忠誠心を宣言し、戦争に参加します移転作業隊…そして彼らの新しい家に導入されます、20 x 25フィートのタールペーパーシャック。5室までの期間住まなければなりません。」
21世紀では、芸術はしばしば補助的または補足的であると考えられます。これは社会の快適さと安全性の副産物です。 したがって、アートオブジェクトは正当な結果を失います。 絵画はきれいな写真になります。 彫刻は単に装飾的または装飾的です。 しかし、 セルフインターンは、芸術は生き残りに関するものであることを視聴者に思い出させます。 市民社会のルールが中断され、周囲で物事がばらばらになったとしても、アーティストは常に創り出します（おそらくそれだけです）。 ホロコーストのアーキビストが述べているように、彼らは証しをするために、そして彼らの政府や隣人がどれだけ彼らを裏切ったとしても、コミュニティに希望と貴族に創造性と美的美を与えます。 数十年後、特にこの時代からの野口のような彫刻は、人類の共通の糸を見せてくれます。歴史は、私たちの集合的な記憶から必然的に抜け落ちます。
最終的には、これがセルフインターンの力です。 野心的な美術展としても、イスラム教徒の移民の登録に関する現代の議論の中での警告物語としても成功しています。 常に「他者」に対する憎しみや恐れがあるかもしれませんが、最も必要なときに、周囲の環境から私たちを高め、私たちの同一性を思い出させるために、なんとか美人を創造するアーティストもいます。
