ミロのヴィーナスは最も有名な彫刻であり、 モナリザに次いで世界で最も有名な芸術作品です。 毎日パリのルーブル美術館の床の間に押し寄せる訪問者の大群は、彼女の人気の証拠の1つですが、もっと重要なことは、この彫像が芸術の私たちの文化の高低の両方に浸透していることです。 彼女のイメージは、広告の中で、CDの表紙に、塩をまく人として、きしむ小さなゴムのおもちゃとしても再現されています。 しかし、彼女はまた、セザンヌ、ダリ、マグリット、クライヴ・バーカー、ジム・ダインなどのアーティストに影響を与えました。彼らの2つの大きなヴィーナスは、マンハッタンのミッドタウンの6番街にあります。 1964年、フランスが日本に像を貸し出したとき、10万人以上が彼女を乗せた船に挨拶し、動いている歩道で150万人が彼女のディスプレイを通り過ぎて運ばれました。
この人気の理由のいくつかは明らかです。 ミロのヴィーナスは、実に素晴らしい芸術作品です。 それから、もちろん、足りない腕は、彫像を即座に認識可能にし、それを大衆マーケターがブランド認知と呼ぶものを与えます。 しかし、この像は、1821年にフランスが開始したプロパガンダキャンペーンにも人気があります。このキャンペーンは完全にmen辱的ではありませんでした。フランスは良い製品を持ち、販売方法を知っていましたが、完全に真実ではありませんでした。 フランス人がミロのヴィーナスについて抑圧した主な真実は、その彫刻家の名前でした。
この像は1820年4月8日に、クレタ島とギリシャ本土の中間にあるエーゲ海の島メロス島で発見されました。 (名前はメロスの金星を意味します。)この発見は、フランス当局者と島のギリシャ当局との間のいくつかの必死の交渉を引き起こしました。そして、最終的に1, 000フランの価格に同意しました。 。
地中海をゆっくりと航海した後、1821年2月にこの像はパリに到着しました。3月1日、購入を承認したオスマントルコ人のフランス大使であるリヴィエールMar爵がルイ18世の聴衆を獲得しました。像をオマージュに捧げました。 彫像はルーヴル美術館の裏の工房で隔離されました。 車椅子でしか移動できない太ったルイは、数か月後、車椅子でアクセスできる小さな部屋に簡単に移動するまで、賞品の所持を見ていませんでした。
ルーヴル美術館の監督であるフォルビン伯爵は、像の到着に興奮することはできなかったでしょう。 結局、フォルビンが骨fall品の絶対的な裁判官であることを知っていたファウベルという男のアテネのフランス領事は、ギリシャの古典時代からの貴重な傑作であると宣言しました。 そして、偶然にも、ギリシャの古典時代の貴重な傑作は、まさにルーブル美術館が最も切望していたものでした。
1796年に始まり、長年にわたって権力の座にあったナポレオンは、軍事作戦で芸術の鑑識家を連れていました。 彼らは新たに征服された領土に広がり、その最高の芸術作品を没収し、ルーヴル美術館に送りました。ルーヴル美術館はすぐにナポレオン美術館と命名されました。 割り当てられた数千の作品の中で、最も賞賛され、切望されたのは、バチカンから取られたアポロ・ベルヴェデーレでした。 現在はローマのコピーと考えられていますが、この彫像はその後、古典的なギリシャを作成したすべての知性、想像力、インスピレーションの具現化と見なされました。 ルーヴル美術館に名誉ある場所が与えられ、フランスの芸術家にとって重要な指導の源となりました。 芸術にほとんど興味を持たなかったナポレオンは、名誉あるゲストが彼とアポロベルヴェデーレの両方を同時に賞賛できるように、芸術の隣に立つことを好みました。
その後、1815年にウォータールーとナポレオンの亡命者がセントヘレナ島にやってきました。 彼を打ち負かした国の代表は、彼らの芸術を取り戻すためにパリに到着しました。 アポロ・ベルヴェデーレはバチカンに戻され、現在も残っています。 1815年の木版画は、フランスの芸術家が涙を流しながら兵士の戦隊によって動かされている像を示しています。
わずか数か月後の1816年、イギリス議会は大英博物館のためにエルギンの大理石を購入することを投票しました。 エルギンLordがパルテノン神殿のペディメントから切り取ったこれらの芸術的宝物は、ギリシャの古典時代から議論の余地のないものでした。 そのため、1年の間にイタリアにはギリシャの傑作があり、イギリスには彼女の作品がありましたが、フランスはいつものように誇りを持っていましたが、フランスにはありませんでした。 フランスの芸術家が模倣するギリシャの傑作がないのに、どうして彼らは退廃に陥ることを避けることができましたか?
そして、祈りの答えのように、 ミロのヴィーナスが到着しました。 フォービンは、紀元前5世紀から4世紀のギリシャの芸術家である偉大なフィディアスやさらに偉大なプラクシテレスの手から、または少なくとも学校から来たに違いないと判断しました。 ミロのヴィーナスは 、もともと2つの部分に彫られていました。2つの半分は、女神の腰の周りのカーテンで幾分隠されて並んでいます。 ルーヴル美術館に到着した2人の半分は、それぞれ通路に包まれていたため、詰め物で到着しました。 現在、彫像の近くにあるさまざまな大理石片を含む3番目のバンドルには、「メニデスの息子、アレクサンドロス、蛇行のアンティオキアの市民、アレクサンドロスが彫像を作った」という碑文が含まれていることが発見されました。 壊れた側が彫像の左側に押し付けられたとき、2つの部分は完全に適合します。
悲観と落胆はルーブル美術館に収まりました。 アンティオキアは、現在のシリアに位置するギリシャの都市で、紀元前3世紀後半、ギリシャの古典時代の半世紀後まで設立されなかったため、ヘレニズム像になりました。 プリニウス・ザ・エルダーまでさかのぼる作家たちは、ヘレニズム美術を古典に劣るものとして却下していた。 このような希望と期待にたどり着いたこの傑作であるこの金星は 、結局完璧の例ではないように思われました。 それで?
フォルビンは、フランスで最もハンサムな男性の多くが考えている背の高い、細い貴族でした。 簡単な魅力が彼の美貌を補完しました。 (彼はかつてナポレオンの美しいと悪名高い不倫をしていたが、甘やかされて、完全に浮気な妹ポーリーヌ。)そして彼は政治的必需品が時々真実より重要であると信じていた。
そのため、ルービンのフォルビンと彼の学者は、基地をより詳しく見ました。 上部には角を保持するための四角い穴があり、上部には彫刻された頭のある短い四角い柱がありました。 ミロのヴィーナスを彫るスキルを持つ彫刻家はいません、彼らはお互いに、意図的にそのような矛盾して小さくて見分けのつかない物体を傑作の隣に置くと言いました。 それは後の粗雑な修復の産物であったに違いありません。 そして、刻まれたベースとその不便な碑文が実際に金星に属していない場合、なぜそれを表示しますか? 実際、なぜそれを言及するのですか?
フォルビンがテルテールの基地を隠したか破壊したかは、1821年から今日までルーヴル美術館の扱いにくいテーマでした。 最近のインタビューで、博物館のギリシャ、エトルリア、ローマの古美術品の総監修者であるアランパスキエは、博物館の倉庫で何時間も成功せずにそれを探しに費やしたにもかかわらず、基地は「考えられない」と丁寧に主張しました破壊されました。
フォルビンの作戦にもかかわらず、ルーヴルの古典古代美術の保守者であるクラーク伯爵を含む、それを見た数人の学者は、刻まれた基盤は像に属していると信じていた。 Forbinはこれらの異端者をワークショップで禁止しました。 その後、彼は著名な学者であるクアトルメール・ド・クインシーを説得して、1821年4月に8月のアカデミー・デ・ボザールの論文を書いて、この像は本当にプラクシテレスの学校のものであると主張した。 これにより、彫像に関する公式のフランスの立場が確立されました。この立場は、130年以上にわたってあらゆる証拠に反していました。
しかし、Forbinは1つのことを見落としていました。 ルイ18世の修復後にベルギーに亡命したパリの新古典派の画家であるジャック・ルイ・デイビッドは、 ミロのヴィーナスについて聞いて、ルーヴル美術館で働いていた元学生に手紙を書き、それ。 元学生、デベイという男は、彼の十代の息子、彼自身は美術の学生に仕事を与えました。 デベイは息子の絵を保管しましたが、その跡をデビッドに送りました。
銅像が公開され、そのアクセスが制限されなくなった後、クララックはパンフレットを発行し、そこで金星は...ヘレニズム的であるという異端の見解を述べました。 ヤング・デベイの絵は、ベースの碑文がはっきりと判読でき、パンフレットの表紙を飾っていました。
苦労するアーティストに寛大な親切な男でしたが、クララックは貧しい学者としての評判があり、フランスでは彼の論文はほとんど無視されました。 しかし、ドイツの専門家はクララックの論文を喜んで読んでいます。 彼らの喜びは、ドイツが像の正当な所有者であるという確信から生まれました。 1817年、バイエルンのルートヴィヒ1世皇太子は、 金星が発見された近くのメロスにある古代劇場の遺跡を購入していました。 ルートヴィヒは、この像が彼の土地で発見されて以来、彼のものであり、フランス人が無視することを選んだと主張した。
フランスとドイツの学者の間の戦いは、次の100年間激怒し、ヘレニズム芸術に対する偏見が、今では大いに賞賛されているが、2つの世界大戦の間に解散したときにのみ消え去った。
最後に、フランス人は、敗北を認めることなく、ただ戦いを放棄した。 1951年、当時のルーヴルのギリシャとローマの古美術の保守者であったジャンシャルボノーは、「1893年に、一般的な意見に反して、[ドイツの学者]フルトヴァングラーは紀元前150年と50年を[ 「一般的な意見とは反対に」というフレーズの中で、シャルボンノーは、1821年にフォルビンと共に、同胞の熱心な努力をすべて軽視しました。
現在の保守者であるパスキエは、ヘレニズム時代の交際に異議を唱えませんが、彼が前にミロのヴィーナスに属しているかどうかについて立場を取ることを辞退することによって彼に先行したフランスの学者に対して、彼は巧みに敬意を表しています。 今日のルーヴル美術館の訪問者は、彫刻家に言及していない銘板のみを見ることができます。「アフロディーテ、ミロのヴェヌス」、100 AV JC、メレ島、ドンデュデュマルキドリヴィエールオルイルイ18世(アフロディーテ、紀元前100年頃、メロス島、ルイ16世へのリヴィエールMar爵の贈り物)。
20世紀初頭に、もう1つの興味深い証拠が明らかになりました。 アンティオキアのアレクサンドロスという名前は、ギリシャ本土のヘリコン山の近くの都市、テスピエで見つかった碑文で2回言及されています。 詩と演劇の重要な競争が5年ごとに開催されたのはテスピエでした。 紀元前80年頃の碑文は、メニデスの息子であるアンティオキアのアレクサンドロスを歌と作曲の勝利者として特定しています。
彼の時代の多くの芸術家のように、アレクサンドロスは間違いなく彼の家をアンティオキアに残し、彼の任務が彼をどこに連れて行ってもさまよう。 ミュージシャンとして、彼はコンテストと一時的な名声を勝ち取るのに十分でした。 しかし、彫刻家として、彼は間違いなく天才であり、その名前はフィディアス、プラクシテレス、および他の古代の巨匠と同じ息で言及するに値する。 結局のところ、メニデスの息子アレクサンドロスはミロのヴィーナスを作成しました。