ファッションとアイデンティティは密接に絡み合っています。 20世紀の変わり目に、アメリカのファッションは、「既製服」産業の台頭とともに、民主的な芸術として形になりました。 同時に、ベルエポックにあるパリは、確立された社会的階層に貢献したファッション産業の発祥の地でした。 上層部にとって、20世紀初頭のパリのファッション雑誌の出現は、外観の重要性を確認しました。
「それが単に自分自身の衣服の問題であれば、ファッションは確かに存在しません」と、 パリジャンジャーナルデダムエデモードの批評家は、1912年に書いています。アート…だから、女性、スタイリッシュに。 それは大きな市民の義務です。」
これらの魅力的なファッションプレートに描かれているオートクチュールは、1914年にアメリカで戦争が勃発するまでパリで栄えましたが、アメリカでは、女性が自分のアイデンティティを作成する能力がまったく異なる形になりました。 経済的機会によって都市に引き寄せられたアメリカの「ニューウーマン」は、独立性を高めながら働き、生活し、買い物をしました。 「豊かな宮殿」というデパートの出現により、デパートは、新しく達成された独立性を表現した服を選ぶことができました。 経済的エンパワーメントの増加は、女性の選挙権をめぐる争いを加速させ、1920年に女性の投票権を確保した第19回改正の批准で幕を閉じました。
クーパー・ヒューイット国立デザイン美術館の図書館コレクションから収集されたこれらのプレートは、もともと1912年から1914年の間にフランスジャーナルデダムエデモードで公開され、最近オンラインで利用可能になりました。 このジャーナルは、詩、ファッションレポート、演劇と文学のレビューの大要でした。 ジョージバルビエ（1882-1932）の芸術家であり、ファッションイラストレーターの多くが描いた、時代のドラマチックなクチュール衣装の鮮やかなステンシルプリントは、クレープやシルク、エキゾチックな豪華な生地、大胆なパターン、豊かな刺繍を描いています第一次世界大戦の勃発前にパリでハイファッションの鮮やかな記録を提供します。これらのプリントのコレクションは、ダブリンのチェスタービーティー図書館で3月末まで見られます。
スミソニアン図書館は、Art.comで販売するための複製品の独占的な選択を利用可能にしました。
