約3フィートx 5フィートの現代美術家マギーマイケルのキャンバスは特に印象的ではありません。 しかし、彼らは部屋を電化することができます。 ライムグリーン、ペールピーチ、メタリックブルー—マイケルの抽象絵画は、多彩な黙示録を補完するだけでなく、衝突する色の組み合わせを提供します。 彫刻的な肌のように、アーティストが好むラテックス塗料は、まるでそれ自身の心、または身体を持っているかのように、束ねられ、折り畳まれ、裂け、泡立ちます。 スプレーペイントのファンキーなタグとインクのウィコードストロークは、空中に浮遊する幻想的な花と未来の世界を思い起こさせます。
ワシントンDCで働いている若い画家であるマイケルは、1950年代にジャクソン・ポロック、フランツ・クライン、ウィレム・デ・クーニングによって開拓された抽象的な表現主義に新たなスピン、スプラッター、ドリップをかけました。 「マギーは抽象化の外観を新しく新鮮に感じさせます。彼女はそれを限界まで押し進めています」と、Corcoran Gallery of Artの元アソシエイトキュレーターであるStacey Schmidt氏は言います。
2002年にマスターオブファインアーツを修了して数か月以内に、マイケルは初めての個展を開催し、絶賛を受けました。 ショーは彼女のクローンシリーズを特集しました。アーティストが筆を手にすることなく作成された絵画です。 代わりに、マイケルはプレキシグラスにラテックス塗料の水たまりを2つ注ぎ、塗料が希望の形状に滲むまでピース全体を浸して傾けました。 彼女の意図は、アモルファスプールが自然のレプリカのように見えることであり、それらを作成するために行われた「ハイパーコントロール」操作の裏にあります。
マイケルにとって、これらの作品は一種のアンチアクション絵画であり、抽象的な表現主義者に代表される活発で予測不可能でやや攻撃的な動きとは対照的です。 アメリカのアートのジョー・シャノンは、このインスタレーションを「最小限の多様な形状のリベットのある存在を強化する完璧な」と称賛しました。 デビュー以来、マイケルはいくつかの助成金を受け取り、全国の多くの展示会で作品を披露しました。
進行中の作品にインクを塗る抽象画家のマギー・マイケルは、自分のキャンバスに文字通り足でペイントします。「私は、地面にいて、キャンバスの周りを動き回り、あらゆる方向から見て、見て楽しんでいます。」 （ハーシュホーン博物館と彫刻庭園の礼儀） 
緩和されたカオスは、画家のマギー・マイケル（彼女のワシントンDCのスタジオ）の鍵です。 「コントロールするか、コントロールできないか、愛するか愛するか、性的か暴力的か、私の仕事は人間性のさまざまな側面に関係している」と彼女は言う。 （Maggie Michael提供） 
マギーマイケルはストリートアーティストではありませんが、グラフィティに触発され、自身の作品にスプレーペイントを使用しています。 「私にとって、スプレーペイントは、キャンバスに空気と風と息を吹きかけるようなものです」と彼女は言います。 （2006年クレードル）（G Fine Art提供） 
マギーマイケルの絵画には、キャストオフハウスペイントが組み込まれています。 濃い色合いと驚くべき色の組み合わせは、Home DepotとBenjamin Mooreで充実した時間を過ごした結果です。 （ハンター（質量）、2006）（G Fine Art提供） 
マギー・マイケルの最新作の中で、Icon：Sweep Underは、彼女が最も楽しんで描いた絵です。私の作品ですが、その絵は私にとって精神的で親密でした。」 （アイコン：Sweep Under、2006）（提供：G Fine Art） 
マギー・マイケルの作品は、多くの場合、中国の風景画に見られるものと同様の要素（川、滝、山、谷）を特徴としています。 （バレー、2006）（G Fine Art提供） 
ラテックスペイントを使用することで、Maggie Michaelの作品は身体的な品質になります。 皮膚のように、塗料の蓄積は、束ねられ、引っ張られ、泡立ち、裂けます。 （谷：バット、2006）（G Fine Art提供） マイケルは、高校3年生のときに画家になることを決めましたが、地元の公共図書館のアートセクションをさまよう子供の頃から、アートへの関心が始まりました。 マイケルの創造的なインスピレーションは、この生涯の献身を反映しており、芸術の最大のヒット曲のリストのように読んでいます。 彼女は、多くのイタリアのルネッサンスの男たち、つまりドゥッチオ、フラアンジェリコ、レオナルド、ティントレットの仕事に夢中です。 彼女は、ルイーズ・ブルジョワやエヴァ・ヘッセなど、仲間の女性アーティストの作品にも強い影響を受けています。 2006年にマイケルが作成した2つの絵画、Valley and Throwの詳細な研究により、中国の風景画と「 浮世絵 」を描いた日本の浮世絵木版画との共鳴が明らかになりました。 しかし、ハーシュホーン美術館と彫刻庭園のディレクターであるオルガ・ヴィソは、抽象絵画の伝統と強力な芸術的感性を融合させることで、「マギーは絵画の可能性を押し広げます」と指摘しています。
マイケルは2001年にラテックス塗料をパレットに取り入れ始めました。カドミウムレッドやセルリアンブルーなどの魅力的な名前の、有害ではあるものの、贅沢なオイルペイントを放棄しました。 それは彼女が幸せになったスイッチではありませんでした：「私はapp然としました。しかし、私は妊娠しなければならなかった。」 しかし、ほとんどすぐに、マイケルは水性塗料を使用するという課題が彼女のアートを元気づけることに気づきました。 「変えなければならない不満から、私は楽しくて満足できる方法で働くことができたことがわかりました」と彼女は言います。
ガロンが購入したラテックス塗料を使用することで、マイケルはホームデポとベンジャミンムーアで充実した時間を過ごすことができました。 当初、彼女はペイントチップに苦労し、地元のペイントストアで特別に混ぜられた色に時間とお金を費やしました。 「霧の山を覗いてみると、それは本当に不要であることに気付きました」とマイケルは言います。 デコレータが購入して返すハウスペイント（「この色はちょうどよくありませんでした」）は、通常、家庭用品店で誤解としてマークダウンされます。 これらの孤立した顔料の多くはマイケルに避難所を見つけました。マイケルはスタジオに既製の拒否された塗料を300缶以上持っています。 「私は彼らに二度目のチャンスを与えているように感じました」と彼女は言います。 「そして、私はそれが何色であるかを気にしません。それは最も嫌な茶色がかった緑色である可能性があります、それはどこかで絵で見栄えがよくなります。」
マイケルの作品のタイトルであるReign 、 Cradle 、 Windなどは、絵画そのものと同じくらい多くの意味を維持しています。 官能的で、暴力的で、身体を意識し、時にはグロテスクな作品を作成するために、マイケルはコントロールとチャンスを彼女の芸術の平等な場所に提供します。 。何でも解決できます。それはあなたがどうアプローチするかという問題です。」
