ヒッグスボソンの発見における芸術と科学の衝突

古代の洞窟壁画、ルネサンスのフレスコ画、キュービズムの彫刻は、ヒッグス粒子の発見と何の関係がありますか？

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理論物理学者のSavas Dimopoulos氏は非常に多く語っています。 「なぜ私たちは科学をするのか、なぜ私たちは芸術をするのか？私たちを人間にするのは、生存のために直接必要ではないものです。」

Dimopoulosは、Anthos Mediaが制作し、BOND360が配信する新しいドキュメンタリー、Particle Feverの別れの言葉として、この刺激的な解説を提供しています。 パーティクルフィーバーは、2012年のヒッグス粒子の記念碑的な発見の背後にある科学者の生活を記録しています。粒子物理学の観点からは、ヒッグスの存在ほど大きな疑問はありません。 1964年に理論化された、いわゆる「神粒子」は、標準モデルの中心にありました。これは、どのように小さな亜原子粒子が相互作用するかについての一般的な理論です。

粒子熱は、CERNとして知られる欧州核研究機関で粒子を検索するために使用される巨大な機械である大型ハドロン衝突型加速器（LHC）の構築中に開きます。 発見に至るまで、物語は、ヘリウムリークの主要な問題であるマシンのテスト、およびマシンを使用して2つの粒子を一緒に押し込もうとしたときなど、LHCでの時系列のハイライトに従います。

この映画はかなり難しい科学を扱っていますが、理解のための非常に人間的な闘争を描いています。 マーク・レビンソン監督によれば、同じ闘争は芸術の世界にも反映されています。科学と芸術の両方は、世界についてより多くを表現し、明らかにする人間の試みだと彼は言います。 したがって、この映画はヒッグスボソンの記念碑的な発見の物語を語っていますが、巧みに織り込まれているのは科学と芸術の類似点です。

レビンソンがこれらの類似点を強調した方法の1つは、芸術に対する科学者の反応を捉えることでした。 パーティクルフィーバーのコメディシーンで、デビッドカプランと仲間の理論家ニマアルカニハメッドは、ニュージャージー州プリンストン大学の高等研究所の外でアートインスタレーションを考えています。 「スレートオアシス」というタイトルの彫刻は、中庭に配置されたスレートの小さな赤と青のスラブがたくさん集まってできています。 映画制作者は、この彫刻を使用して、ヒッグスが標準モデルにどのように適合するかを説明します。これは、すべてが4つの基本粒子で構成され、それらの粒子は4つの基本力によって相互作用します。

しかし、科学は科学の説明に役立つ可能性がある芸術との類似点を強調するだけでなく、物理学の研究を行うことは多くの点で芸術的なプロセスであることも示しています。

「私たちは自然のより深い理論を解明しようとしていますが、そのプロセスは非常に多くの推測作業です」と、ボルチモアのジョンズ・ホプキンス大学の研究者で映画のプロデューサーであるカプランは言います。 「ヒントを取り、リードに従いますが、非常に創造的であり、それが何であるかを理解しようとしており、現在の理論にはないものの想像できることを試みています。そのプロセスを進めるために信じられないほど心を開いているので、プロセス自体は、少なくとも私のアーティストの友人が話すことに関して少なくとも芸術的に感じます。」

フィルムは、このプロセスを通じてさまざまな科学者を追跡します。LHCのビームとインジェクターがすべてスムーズに動作することを確認するビーム操作リーダーであるマイクラモントのように、LHCを稼働させ続ける科学者から。 CERNでの5つのLHC実験の1つであるATLAS（「トロイダルLHC装置」の略）プロジェクトに特化して取り組んでいる実験物理学者のモニカダンフォードとマーティンアレスカ。 理論家のDimopoulos、Kaplan、およびArkani-Hamedに、5階建てのマシンを使用して抽象的なアイデアをテストします。 彼らの日常の仕事以外で、研究者の何人かは芸術に手を出します。 しかし、芸術と科学のつながりの擁護者は、ATLASの広報担当ファビオラギアノッティです。

ジャノッティは古典的に訓練されたピアニストです。 大学で、彼女は物理学と音楽を同時に勉強しました、そして、彼女は両方の彼女の愛を保持しました。 「音楽は今でも私の人生の中心です」と、ギアノッティは言います。 「演奏したり聞いたりしなくても、いつも一緒です。 それは常に私の心の中にあります。」

映画では、ラボで宇宙の性質を詳しく調べた後、自宅でピアノを情熱と正確さでピアノで演奏します。 ギアノッティの音楽への愛情は、ヘルメットを身に着けた実験物理学者が研究室の外で生活していることを示していますが、献身と創造性の同じ芸術的ツールが科学的努力を形づくることも明らかです。

この映画は、特にそれがどのように芸術に織り込まれているのかも、何らかの理由で非人間的な評判を持っている分野に人間の顔を提供します。 「正直なところ、人々はアーティストを科学者よりも親しみやすく、人間であると考えています。それは良くも悪くも」とレビンソンは言います。 したがって、映画自体は、芸術を通じて、科学が難解な理論、専門用語のステレオタイプのネットワーク以上のものになる可能性があることの証明です なぜなら、その中核となる科学は真実の個人的な検索だからです。