天才の目：ガートルードとレオ・スタインのコレクション| 芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家

その酸性の色とスラップダッシュブラシストロークで、絵はまだ目を震わせます。藤色と黄色に染まった顔は、ライムグリーンの太い線で強調されています。背景はパステル調の大まかなパッチワークです。そして帽子！高い青いつばとピンク、ラベンダー、緑の丸い隆起により、帽子はそれ自体が蓄光性の風景であり、口を下げて退屈した目があなたの驚きを軽expressingしているように見える高慢な女性の頭の上に腰掛けています。

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1世紀が過ぎても絵が驚いたら、アンリ・マティスの帽子をかぶった女性が1905年に初めて展示されたときの反応を想像してください。激怒した批評家はパリのグラン・パレの部屋をrid笑しました野鳥の隠れ家、または野生動物としての心のある画家。 in辱はやがて痛みを失い、アンドレ・ドランとモーリス・ド・ヴラマンクも含むグループに固執しました。フォーブスはパリで最も物議を醸すアーティストであり、すべての絵画の中で、帽子をかぶった女性は最も悪名が高かった。

その写真が後にパリのレオとカリフォルニアの兄弟姉妹であるガートルード・スタインのアパートに飾られたとき、彼らの家は目的地になりました。「アーティストはその写真を見続けたいと思っていました。スタインズはそれを見たいと思っている人なら誰にでも開放しました」とサンフランシスコ近代美術館の絵画と彫刻のキュレーターであるジャネット・ビショップは言います。」スタインが開催した多くの作品の展示。この展覧会は、2月28日から6月3日まで、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館で展示されます（彼女の人生と作品についての無関係な展覧会「Gertrude Stein：Five Stories」は、スミソニアン国立ポートレートギャラリーに残ります。 1月22日）

レオ・スタインが初めて帽子をかぶった女性を見たとき、彼はそれを彼が今まで出会った「塗料の最も厄介な汚れ」と思った。しかし、5週間、彼とガートルードはそれを見るためにグランパレに繰り返し行き、それから屈服し、マティスに500フランを支払いました。これは約100ドルに相当します。この購入は、彼らを前衛芸術の真剣なコレクターとして確立するのに役立ち、寛大な後援者をまだ見つけられず、必死にお金を必要としていたマティスにとってはさらに多くのことをしました。今後数年間、彼はガートルードとレオ、さらには兄弟のマイケルと彼の妻のサラに経済的および道徳的な支援を頼るようになりました。そして、マティスが最初にパブロ・ピカソと顔を合わせたのはスタインズでした。二人は美術史上最も実り多いライバルの一つに乗り出すだろう。

カリフォルニアのスタインズは、数年の間、パリのアバンギャルドにとって最も重要なインキュベーターを結成しました。レオが先導しました。ボルチモアからピッツバーグに移り、最終的にサンフランシスコ湾岸地域に移住したドイツ系ユダヤ人家族に生まれた5人の生き残った子供の4人目は、早熟な知識人であり、幼少期には妹のガートルードの切っても切れない仲間でした。レオは1892年にハーバードに入学した後、ハーバードアネックスでコースを取り、後にラドクリフになりました。彼が1900年の夏にパリの万国博覧会に行ったとき、彼女は彼に同行した。 28歳のレオは、ヨーロッパをとても気に入ったため、最初はフィレンツェに滞在し、その後1903年にパリに移りました。2歳年下のガートルードは、秋にパリを訪れ、振り返りませんでした。

その時までに、レオはすでに法律、歴史、哲学、生物学を取り上げるという彼の考えを捨てていました。フィレンツェでは、彼は著名な美術史家のバーナード・ベレンソンと友達になり、美術史家になることを決心していましたが、その野望も捨て去りました。ジェームズ・R・メローが1974年の本「 チャームド・サークル：ガートルード・スタイン・アンド・カンパニー 」で観察したように、レオは「自尊心を追求する多年にわたる自己分析の生活」を導いた。1903年、レオはチェロ奏者パブロ・カザルスとパリで食事をすることを決めた彼はアーティストになります。彼はその夜ホテルに戻り、暖炉で炎を灯し、衣服を脱ぎ、ちらつきの光で裸体をスケッチしました。パリで自分の場所を借りたばかりの彫刻家エフライム・ケイザーのおじのおかげで、レオはリュクサンブール公園近くの左岸に、隣接するスタジオのある2階建ての邸宅である27 rue de Fleurusを見つけました。ガートルードはすぐに彼に加わりました。

スタインズの収入源はカリフォルニアにあり、彼らの長兄であるマイケルは1891年に父親が亡くなったときに受け継いだビジネス、サンフランシスコの賃貸物件と路面電車を巧みに管理していました。（2人の真ん中の子供、サイモンとベルサは、おそらくスタインの天才を欠いていて、家族の年代記で多くを理解するのに失敗します。）パリでの生活の報告はマイケルを食い止めました。 1904年1月、彼はサンフランシスコのマーケットストリート鉄道の課長を辞任し、サラとその8歳の息子であるアランと共に、左岸の2人の若い兄弟に加わりました。マイケルとサラは、ガートルードとレオから数ブロック離れたアパートを1年リースしました。しかし、リースが終了したとき、彼らはカリフォルニアに戻るために自分自身をもたらすことができませんでした。その代わり、マダム通りにある旧プロテスタント教会の3階に、別のアパートを近くで借りました。彼らは30年間フランスに滞在します。

パリを拠点とするスタインの4人全員（結婚によるスタインのサラを含む）は、すべて自然のコレクターでした。レオは道を開拓し、ギャラリーや保守的なパリサロンを頻繁に訪れました。彼は不満だった。 1903年10月に最初のオータムサロンを訪れたとき、彼はより順調であると感じました。これは、パリサロンの伝統に対する反応であり、ガートルードと共に何度も戻ってきました。彼は後に、「植物学者が未知の土地の植物相を見るかもしれないように、すべての写真を何度も見た」と語った。それでも、彼は豊富な芸術に戸惑っていた。 Berensonに助言を求めて、彼はAmbroise VollardのギャラリーでPaulCézanneの絵画を調査するために出発しました。

場所はジャンクショップのようでした。 Vollardは知らないバイヤーに写真を販売することに抵抗がありましたが、Leoは彼からセザンヌの初期の風景をlandscapeしました。兄弟のマイケルがガートルードとレオに、予想外の1, 600ドル、つまり8, 000フランの暴風が彼らによるものだと伝えたとき、彼らは何をすべきかを知っていました。彼らはVollard'sでアートを買うでしょう。ドーミエ、ドラクロワ、マネのような一流の芸術家は非常に高価だったので、新進のコレクターは彼らによるマイナーな写真しか買うことができませんでした。しかし、彼らはセザンヌ、ルノワール、ゴーギャンによる2つの絵画を6つ購入することができました。数か月後、レオとガートルードはヴォラールズに戻り、 セザンヌ夫人をファンと共に 8, 000フランで購入しました 。 2か月で、彼らは約3, 200ドル（今日は約80, 000ドルに相当）を費やしていました。ヴォラードはしばしば、スタインが絵画を集めた唯一の顧客であると承諾して言うだろう。「絵画が豊かだったからではなく、そうではなかったにもかかわらず」。

レオはセザンヌの重要性を非常に早く理解し、それについて雄弁に語った。「レオ・スタインが話し始めた」と写真家のアルフレッド・スティーグリッツは後に思い出した。 1905年後半、友人と連絡を取り合って、レオはセザンヌが「絵画の全歴史において比類のない重要な強度でマスをレンダリングすることに成功した」と書いた。セザンヌの主題であるレオは、次のように続けました。「常にこのmorしみない強さ、この果てしない果てしない握り方、絶えず存在する質量の質を明らかにするためにそれを強制する絶え間ない努力があります。...すべてのキャンバスは戦場と勝利です達成不可能な理想。」

しかし、セザンヌは高価すぎて回収できなかったため、スタインは新興アーティストを探しました。 1905年、レオはピカソの作品に出会いました。ピカソの作品は、家具店で上演されるものを含むグループショーで展示されていました。彼は、当時のあいまいな24歳のアーティスト、 アクロバットファミリーによって大きなガッシュ（不透明な水彩画）を購入しました。次に、ガートルードが忌避剤を見つけたにもかかわらず、彼はピカソオイル、 バスケットオブフラワーズを購入しました。彼が夕食時に写真を買ったと彼女に言ったとき、彼女は銀器を捨てました。「今、あなたは私の食欲を台無しにしてしまった」と彼女は宣言した。彼女の意見は変わりました。数年後、彼女はレオが「 花のバスケットを持つ少女 」の購入希望者からの「ばかげた金額」として特徴付けたものを断りました 。

同時に、レオとガートルードはマティスの消化しにくい組成物に暖めていました。 2人がグランパレの1905年秋のサロンで帽子をかぶった女性を購入したとき、ピカソとマティスの両方の作品を獲得した唯一のコレクターになりました。 1905年から1907年の間に、ニューヨーク市立近代美術館の創立者であるアルフレッドバージュニアは次のように述べています。「[レオ]はおそらく世界で20世紀の絵画の最も目識があり、収集家でした。」

ピカソは、スタインが有用である可能性があることを認識し、スタインを栽培し始めました。彼は、レオの優美なガッシュの肖像画を、真剣かつ深く思慮深い表現で、繊細な若いアランで制作しました。仲間のフェルナンド・オリヴィエとともに、彼はフルーラス通りで食事をしました。後にガートルードは、彼女がテーブルの上のロールに手を伸ばすと、ピカソは彼女にそれをbeatり、「このパンは私のものだ」と叫んだと書いた。彼女は笑い出し、ピカソはジェスチャが彼の貧困を裏切ったことをひっそりと認め、微笑んだ。。それは彼らの友情を封印しました。しかし、フェルナンドは、ピカソはガートルードの巨大な頭と体にとても感銘を受けていたので、彼女を知る前から彼女を描きたかったと言いました。

セザンヌのファンのいるセザンヌ夫人と 帽子のあるマティスの女性のように、 ガートルード・スタインの肖像は 、椅子に座って視聴者を見下ろす主題を表しています。ピカソは彼のライバルと直接競走していました。ゲルトルードはその結果に喜んで、数年後に「私にとって、それは私であり、それは私にとって常に唯一の複製である」と書いた。人々はピカソに、ゲルトルードは彼女の肖像に似ていないと言ったとき、彼は答えます、「彼女は」。

ピカソとマティスがスタインで出会ったのはおそらく1906年の秋だった。ガートルードは、絵画を交換し、それぞれが互いの最も弱い努力を選んだと言いました。彼らは、GrutrudeとLeoがFleurus通りで、Michael Steinsがマダム通りで開始した土曜日の夜のサロンでお互いに会いました。スタジオを作曲に使用したガートルードは、予定外の中断に腹を立てたため、これらの組織的な視聴が生まれました。ガートルードのフラットでは、フィレンツェの重厚な木製のルネサンス時代の家具の上に、写真が3層または4層に階層化されていました。照明はガス灯でした。電気照明は、第一次世界大戦の勃発の1年前までそれを置き換えませんでした。それでも、好奇心がスタインズに群がりました。ピカソは彼らを「処女」と呼び、「彼らは男性ではなく、女性ではなく、アメリカ人だ」と説明した。彼はそこに彼のアーティストの友人の多くを連れて行った。 1908年までに、サラは、群衆が非常に迫っていたので、聞かれることなく会話をすることは不可能であったと報告しました。

1907年、レオとガートルードはマティスのブルーヌード：ビスクラの記憶を取得しました。これは、大胆なクロスハッチングの庭の設定で、左腕が頭の上に曲がったリクライニング女性を描いています。写真、およびスタインズが拾った他のマティスは、ピカソで競争神経にぶつかりました。彼の攻撃的なレ・ デモイゼル・ダヴィニョン （数年間売れ残っていた芸術的な突破口）および関連するヌードとドレープで 、彼はブルーヌードの女性のジェスチャーを模倣し、マティスが背景に限定していたクロスハッチングを拡張し、数字をカバーします。ピカソの初期の肖像画のガートルードの仮面のような顔は、これらの写真の顔への移行であることが証明されました。これは、大胆で幾何学的なアフリカのマスクに由来します。マティスによると、ピカソはスタインズに向かう途中でアフリカの彫刻に夢中になり、骨shop品店で小さなアフリカ人の頭を拾い、到着するとピカソにそれを「驚かせた」と見せた。

音楽は、1907年にガートルードとレオが購入した最後のマティスの1つでした。しかし、1906年から、マイケルとサラは主にマティスの作品を収集しました。 1906年4月18日にサンフランシスコで発生した世界クラスの大災害だけが、それらを減速させました。彼らは3枚の絵とマティスのドローイングで帰国しました。これはアメリカで最初に見られた作品です。幸いなことに、スタインは持ち物にほとんど損傷を発見せず、11月中旬にパリに戻って収集を再開し、他のアーティストによる3つの絵画を6つのマティスと交換しました。マイケルとサラは、モスクワの実業家セルゲイシュチュキンが1907年12月にパリを訪れてコレクションを見るまで、彼の最も熱烈な買い手でした。1年以内に、彼はマティスの主な後援者でした。

ガートルードの芸術への愛情は、作家としての彼女の作品に伝えられました。 1934年の講義で、彼女はセザンヌの絵画は「常にすべてがそこにあり、本当にそこにあるので、常に油絵の本質のように見えた」と述べました。彼女は意図的で反復的な言葉を使って自分の文章を作り上げました。セザンヌが小さな色の平面を使用して2次元のキャンバスにマスをレンダリングするブロック状の方法。

1909年に出版されたThree Lives （物語のコレクション）は、ガートルードの最初の文学的な成功を示しています。翌年、アリス・B・トクラスは、ガートルードのように、サンフランシスコの中流階級のユダヤ人家族から来て、フルーラス通りのアパートに移り、ガートルードの生涯の仲間になりました。レオはおそらく妹の文学的な成功を恐れて、後にトクラスの到着がガートルードとの彼の切迫した破裂を緩和したと書いた。

ガートルードの芸術的選択肢はより大胆になりました。ピカソがますます冒険的な領土を突き出したとき、彼のパトロンの多くは不平を言い、従うことを拒否しました。レオは、 たとえば 、1909年の夏にスペインのオルタデエブロでピカソが描いた風景を賞賛しました。これは、セザンヌのポスト印象派から後期印象派への移行における重要な段階を示しました。キュービズムの新しい領域。今後数年間、彼の分析的キュービストは静物画であり、それによって写真が視覚的な破片に断片化され、人々はさらに疎外されました。ピカソは、ガートルードがこれらの困難な絵画のいくつかを購入したことに深く感謝しています。彼女がレオなしで購入した最初の作品は、アーキテクトのテーブルでした。1912年の陰鬱な色の楕円形の分析的キュビズムの絵画で、そのようなテーブルにあるものの画像の中に、いくつかのメッセージがあります。ジョリー」または「マイプリティーワン」は、ピカソの新しい愛であるエヴァグエルをひそかに指します。そして、あまり目立たないもう1つは、ガートルードのコーリングカードで、彼女はある日彼のスタジオに置いていました。その年の後半、彼女はさらに2つのキュービスト静物を購入しました。

同時に、ガートルードはマティスへの関心を失っていました。ピカソは、「20世紀を彼の目で見て、その現実を見て、その結果彼の闘争が恐ろしかったのは絵画の唯一の人だった」と彼女は言った。彼らは一緒に天才でした。ガートルードの執筆を嫌ったレオとの分裂は避けられなかった。彼は1913年に友人に手紙を書きました。「もちろん、彼女のものを守ることはできず、それを忌まわしいと思うことは彼女にとって深刻なことだったからです。...これに、後者を受け入れることに対する完全な拒否が加えられました。しかし、レオもマティスに幻滅を感じました。彼が最も称賛した生きた画家はルノワールで、彼は比類のないカラリストだと考えていました。

兄弟姉妹が別れたとき、厄介な問題は戦利品の分割でした。レオはガートルードに「私はルノワールと同じようにピカソを一掃する幸せな陽気さを主張するだろう」と書いた。1914年4月に彼はフィレンツェの外の丘の中腹にある別荘のために出発し、彼は、アーティストが彼のために作成した漫画風のスケッチを除いて、すべてのピカソを残しました。彼はまた、ほとんどすべてのマティスを放棄しました。彼は16のルノワールを奪いました。実際、出発する前に彼はいくつかの写真を販売し、1912年頃のルノワールの華麗なチョコレートカップを購入できるようにしました。アヴァンギャルドからどれだけ離れたのかを示唆して、彼はこの絵を「絵画芸術の真髄」とみなした。しかし、彼は10年前に亡くなったセザンヌに忠実であり続けた。彼はセザンヌの小さくて美しい5つのリンゴの絵を維持することを主張しました。これは「私にとっては何も置き換えることができないというユニークな重要性」を持ちました。それはガートルードの心を打ち砕きました。ピカソは、リンゴ1枚の水彩画を描いて、クリスマスプレゼントとして彼女とアリスに渡しました。

ガートルードとレオの間の敵対行為の発生は、地球規模での攻撃と一致しました。第一次世界大戦は、マティスの要求で1914年7月にベルリンのフリッツガーリットのギャラリーでの展覧会に19枚の絵画を貸し出したサラとマイケルに苦痛の個人的な結果をもたらしました。絵画は戦争が1か月後に宣言されたときに没収されました。サラはこの損失を「彼女の人生の悲劇」と呼んでいました。出来事の変わり目について自然に恐ろしいと感じたマティスは、彼らが大切にしていたマイケルとサラの肖像画を描きました。（彼が彼らに絵を売ったか、彼らに与えたかどうかは明らかではありません。）そして、彼らはマティスの絵を買い続けました。ガートルードは戦争中にアリスと一緒にスペインに行くためにお金が必要になったとき、彼女は帽子をかぶった女性 （多かれ少なかれそれをすべて始めた絵）を義理の兄と妹に4, 000ドルで売りました 。サラとマイケルのマティスとの友情は耐えました。彼らがマイケルの死の3年前の1935年にカリフォルニアに戻ったとき、マティスはサラに次のように書いた。「本当の友人は、彼らが去るのを見るのは辛いので、とても辛い。」世代のアーティスト、特にリチャード・ディーベンコーンとロバート・マザーウェル。マザーウェルがサラの家を訪れたときに学生として見たマティスは、「矢のように私を通り抜けた」とマザーウェルは言う。そして、その瞬間から、私は自分が何をしたいのかを正確に知った。

途中でいくつかの衝突があったが、ガートルードはピカソとの友情を維持し、1946年に72歳で亡くなるまでアートを収集し続けた。しかし、第一次世界大戦後のピカソの価格の上昇は彼女を若いアーティストに導いた。彼ら、フアン・グリス、アンドレ・マッソン、フランシス・ピカビア、サー・フランシス・ローズ。（彼女の死後、スタインはほぼ100枚のローズの絵画を所有していました。）彼女が愛し、若くして亡くなったグリスを除き、ガートルードは彼女の新しい夢中が彼女の以前の発見と同じリーグでプレイしたと主張しませんでした。 1932年、彼女は「偉大な時代を経た今の絵画はマイナーな芸術に戻った」と宣言しました。

彼女は生活費を支払うために主要な作品を犠牲にしました。第二次世界大戦のユダヤ系アメリカ人として、彼女とアリスはフランスの農家の比較的あいまいな場所に退きました。彼らは、ピカソのガートルードの肖像画とセザンヌの妻の肖像画の2枚の絵だけを取りました。セザンヌが消えると、ガートルードはそれについての訪問者の質問に答えて、「私たちはセザンヌを食べています」と言いました。同様に、ガートルードの死後、アリスは戦争中にパリに隠されていた写真を売りました。彼女は、Gertrudeのより不透明な著作の一部の出版物を助成するためにお金が必要でした。アリスの最後の年に、彼女はアランの未亡人、ガートルードのneであり彼女の財産の共同受益者であるルービナ・スタインとのい論争に巻き込まれました。 1つの夏をイタリアに滞在してパリに戻ったアリスは、ルービーナがアパートから芸術を剥奪したことを発見しました。「写真は永久に消えてしまいます」とアリスは友人に報告しました。「ぼんやりとした視界は今では見えませんでした。幸いなことに鮮やかな記憶がそうです。」

レオは収集のバグをなくしませんでした。しかし、彼が妻のニーナと住んでいたセッティニャーノの別荘を握り、パリで冬を過ごすために、彼もすべてのルノワールを含む所有する絵のほとんどを売らなければなりませんでした。しかし、1920年代と30年代に、彼は再び買い始めました。彼の新たな関心の対象は、ガートルードの作品よりもさらに奇妙でした。忘れがちなチェコの芸術家、オットン・クバインは、後ろ向きに見える印象派のスタイルで絵を描きました。

一度だけ、第一次世界大戦が終わって間もなく、ガートルードはパリでレオをちらっと見たと思った。彼は帽子を脱いで、それに応じてお辞儀をしましたが、彼女は止まりませんでした。彼の酷い出発と彼女の死の間の30年以上の間、兄弟と姉妹は二度と話しませんでした。

Arthur Lubowは、2009年7月号で中国の兵馬について書いています。彼はダイアン・アーバスの伝記に取り組んでいます。