1860年代半ば、アフリカ系アメリカ人の芸術家が、ワイト島のイングランドの詩人賞受賞者、アルフレッド、テニーソンLordの家に到着しました。 彼は偉大な手紙の詩人に基づいて、彼の最も有名な絵画、 ロータス・イーターの土地を持ってきました。
テニスンはそのイメージに喜んだ。 「あなたの風景は、人がさまよい、長引くのが大好きな土地だ」と彼は宣言した。
アメリカで「西側で最も偉大な風景画家」として知られるアーティスト、ロバート・S・ダンカンソンは、今やイギリスを征服しようとしています。
「彼は、当時他のアフリカ系アメリカ人が達成できなかった独自の場所を発明しました」と、スミソニアンアメリカンアートミュージアムの展示「グレートアメリカンホールオブワンダーズ」のキュレーターである美術史家クレアペリーは言います。著名な芸術家は、米国内外でマスターとして認められていました。」 ダンカンソンの絵画「 レインボーのある風景」は、2012年1月8日に閉幕します。
ダンカンソンの絵画の多くは美術機関や個人のコレクションで生き残っていますが、1872年の死後、彼の名前はあいまいになりました。 しかし、シンシナティ美術館での死の100周年に彼の絵を展示したことで、彼の名声は回復しました。 それ以来、彼の作品は、美術史家ジョセフ・ケトナーの「アフリカ系アメリカ人アーティストの出現 」や、最近の展覧会「ロバート・S・ダンカンソン：解放された男の息子のスピリチュアルな努力」など、いくつかの本の主題となっています。ニューヨーク州キャッツキルのトーマスコール国定史跡。
ケントナーは、「ダンカンソンの謙虚な家画家から芸術の認識への進歩は、労働者や職人に主に追いやられた人々からのアフリカ系アメリカ人アーティストの出現を示した」と書いている。
ダンカンソンは、1821年頃、ニューヨーク州フェイエットで、木工と家の塗装に熟練した無料のアフリカ系アメリカ人の家族に生まれました。 彼が少年だった頃、家族はミシガン州モンローに移り、そこでティーンエイジャーとして家業を引き継ぎ、 モンロー官報で画家とガラス屋として新しいビジネスを宣伝しました。 しかし、版画をコピーし、静物画や肖像画を描いて美術を学んだダンカンソンは、商人であり続けることに満足していませんでした。 彼はすぐにシンシナティに移り、その後、豊富なアートパトロンと展示会場で「西洋のアテネ」として知られるようになりました。
目的を達成するために、彼は本質的に巡回アーティストになり、シンシナティ、モンロー、デトロイトの間の作品を探しました。 しかし、1848年、彼のキャリアは、奴隷制度廃止活動家のチャールズアベリーから、 スペリオル湖 クリフ鉱山の風景を描くように依頼されたときに、大きな後押しを受けました。 この協会は、黒人アーティストを支援したい廃止派や共感者との生涯にわたる関係をもたらしました。
委員会はまた、風景画に対するダンカンソンの情熱に火をつけ、ハドソン川の風景画学校のシンシナティを代表する実務家の1人であるウィリアム・ソンタグとの友情につながりました。 1850年、 デイリーシンシナティガゼットは、「フルーツの画家として知られているダンカンソンのアポロビルにあるソンタグの隣の部屋で、非常に強い湖の景色を最近仕上げました」と報告しました。
「彼はアーティストとして並外れた才能を持っていました」とペリーは言います。 「しかし、彼の性格についても重要な後援者が彼を彼らの翼の下に連れて行った。」反奴隷感情をもつ園芸家のニコラス・ロングワースは、その後援者の一人であった。ロングワースは彼に雇われ、8つの記念碑的な風景壁画をパネルに描いた現在、シンシナティのタフト美術館として知られる彼のベルモント邸のメインホール。「これらは南北戦争前半で最も野心的で完成度の高い国内の壁画です」とケトナーは書いています。
「ロングワースはアメリカで最も裕福な男性の一人でした」とペリーは言います。 「彼はみんなを知っていて、みんなとつながりを持っていた。ダンカンソンにこの非常に重要な彼の家の委員会を与えたとき、彼は彼にグッドハウスキーピングの承認印を与えた。」
ダンカンソンは野心的であり、彼の職業で最高になりたいと望み、1853年にヨーロッパの壮大なツアーに乗り出して修士号を勉強しました。 彼の手紙は控えめな自信を明らかにしている：「ヨーロッパへの旅行はある程度、自分の才能を判断することを可能にした」と彼は書いた。 「私がヨーロッパで見たすべての風景の中で（そして私は何千も見ました）私は落胆することを感じません…いつか私は戻ります。」
一方、シンシナティは反奴隷活動の温床になり、ダンカンソンはその運動を支持し、奴隷制度廃止団体に参加し、資金調達を支援するために絵画を寄付したようです。 1850年代、ダンカンソンは、アフリカ系アメリカ人の仲間である所有者のジェームズプレスリーボールと共に、市内の最高のダゲリアンスタジオで主なアーティストとしても働きました。 「二人とも、アフリカ系アメリカ人と一緒に暮らしていて、自分たちを画家やダゲリアンと名乗っていました」とケトナーは言います。 「これはアメリカのアーティストのアフリカ系アメリカ人コミュニティの最初の真の集合クラスターでした。」
芸術史家のクレア・ペリーは、ロバート・ダンカンソンが、 ナイアガラのフレデリック教会の虹は絶対に越えられないと考えてから2年後に、「 風景の虹」を描いた。 「ダンカンソンはすぐに足を踏み入れた」と他のアーティストはすっきりしましたが、彼女は言います。 「それは大胆な動きだった。」（レナードとポーラ・グラノフの贈り物/スミソニアン・アメリカン美術館） 
「アメリカは長い間、ランドスケープアートの優位性を維持してきました」と1人の批評家が宣言し、ダンカンソンの『ロータスイーターの土地』 （1860-1861）のロンドンデビュー後の通常のイギリスの保護区とナショナリズムを先取り 
南北戦争により、シンシナティの多くの芸術家は1862年に夏のスケッチ旅行をやめましたが、ダンカンソンは南軍の国境に住むアフリカ系アメリカ人の自由人で、ミネソタ州に向けて北に向かいました。 1つの結果は、ミネハハの滝 （1862年）でした。 （ハワード大学美術館、ワシントン、DC） 
ダンカンソンはヨーロッパの壮大なツアーの後、教訓的なテーマを伝える歴史的な絵画に集中することを決めました。 タイムズテンプル （1854）のコケに覆われた古典的な遺跡の彼の描写は、偉大な文明でさえ最終的に崩壊することを示唆しています。 （ハワード大学美術館、ワシントン、DC） 
ダンカンソンは彼の作品に文学のテーマを取り入れることを好み、カシミールのベール （1863年）をトーマス・ムーアのロマンチックな詩「ララ・ルーク」に基づいた。 長年にわたり、彼は1867年の解釈を含むいくつかのバージョンの絵画を作成し、より自然主義的な風景を支持して感傷的なシーンを従属させました。 （デビッド・ハウラス、ケンタッキー州フォート・トーマス） 
美術史家ジョセフ・ケトナーによると、無題の絵画（1861）は、「アメリカの風景の牧歌的で絵のようなビジョンを描くことに対するダンカンソンの関心の優れた例です。」（マイケル・ローゼンフェルド・ギャラリー、LLC、ニューヨーク、ニューヨーク） 
シビル神殿 （1859年）では、ダンカンソンはローマ帝国の廃theとオハイオ州の景観を対比し、奴隷労働に依存している退廃国家の運命をアメリカに警告している可能性があります。 （オハイオ州スプリングフィールド美術館） 
ロバート・S・ダンカンソンは、美術史家のジョセフ・ケトナーは、「カナダの風景画の先駆者であり、ヨーロッパの貴族の最愛の人であり、当時の偉大な風景画家の一人でした」と述べています。この絵はダンカンソンの夏 （1849年）です （マイケルローゼンフェルドギャラリー、LLC、ニューヨーク、ニューヨーク） 
「ネイティブアメリカンの主題は、ダンカンソンの風景画全体に広がったライトモチーフでした」とケトナー（ Hunting in the Woods 、1846）は言います。 （メリーランド州ミッチェルビル、ダイアン・ホイットフィールド・ロック博士） 
ケンタッキー州コビントンのオハイオ州シンシナティでの彼の見解では、ダンカンソンは、ケンタッキー州の奴隷農園でオハイオ川沿いで働いている黒人（丘の中腹に白人がゆったりとくつろいでいる）とオハイオ州の川を横切る繁栄と自由を対比しています。 （シンシナティ歴史協会/ウィキメディアコモンズ） 
エレンの島、ロック・カトリン（1871）は 、ダンカンソンの最後で最も傑作の1つであり、スコットランドに設定され、ウォルター・スコットirの「湖の女」に触発されました。 この詩は19世紀のアフリカ系アメリカ人の学者にとって特別な意味を持っていた、と美術史家ジョセフ・ケトナーは述べています。 （デトロイト芸術研究所/ウィキメディアコモンズ） ダンカンソンは、反奴隷制のプレゼンテーション、 ボールの華麗なマンモスの米国ツアーの画像の作成に貢献したと考えられています。 （絵画自体はもはや存在しませんが、証拠はそれがダンカンソンの筆であったことを示唆しています）。 全国の劇場で上映された600ヤード幅のパノラマは、ナレーションと特殊な音響効果と照明効果を利用して、捕獲から大西洋横断の奴隷市場への人間の束縛の恐怖を描写し、カナダに逃げました。
ダンカンソンは彼の絵画で人種問題をあからさまに扱ったことはありませんが、微妙なメッセージが作品に登場します。 ケンタッキー州コビントンのオハイオ州シンシナティの彼の見解では 、ダンカンソンはケンタッキー州の奴隷農園でのオハイオ川沿いの黒人労働者（白人が丘の中腹にゆったりとくつろいでいる）とオハイオ州の川を横切る繁栄と自由を対比している。
「彼の絵画の水はしばしば自由への憧れを表します」とペリーは言います、「ダンカンソンは彼の絵画をアメリカとヨーロッパで認められた巨匠と一致させたかったと本当に信じています。」
実際、彼のヨーロッパ巡礼の後、ダンカンソンは「失敗しても、素晴らしい絵を描くことを決心しました」と評した。批評家はダンカンソンの最初のツアー後の努力、 タイムズテンプルに好意的に反応したが、それは1858年だった彼を国際的な奴隷制度廃止論者コミュニティにさらし、彼がイングランドに戻る道を開いた西部の森 。
ダンカンソンは、歴史的、文学的、または他の道徳的な主題を伝えるヨーロッパ絵画の伝統の中で彼の次の作品を実行しました。 結果は、ユリシーズの兵士を誘惑した楽園についてのテニスンの詩に基づいた、ロータスイーターの土地でした 。 しかし、ダンカンソンの熱帯の風景では、白い兵士は川のほとりで快適に休んでいますが、現代の批判を反映して、浅黒い肌のアメリカ人に仕えています、とケトナーは、南部は生活水準を支えるために奴隷労働に依存するようになったと言います。 「彼は間近に迫った長く血なまぐさい内戦を予言した」とケトナーは書いており、「アフリカ系アメリカ人の視点を提供した。」
Daily Cincinnati Gazetteのレビュアーは、「ダンカンソン氏は長年、西部で最高の風景画家であるといううらやましい評判を楽しんでおり、彼の最新の努力は彼をさらに高くすることを失敗することはできない」
ダンカンソンは、カナダ経由でヨーロッパに彼の「素晴らしい写真」を撮ることに決めました。一部の人は、海外を旅行する有色人種に必要な外交パスポートを取得する必要がないと言います。 カナダでの彼の途中降機は2年以上続くでしょう。
ダンカンソンは滞在中に、オットーヤコビ、CJウェイ、ダンカンソンの弟子であるアランエドソンなどのカナダの芸術家に影響を与えた風景画の学校の育成を支援しました。 彼は芸術家と文化を促進するために、「女王への写真家」として知られるウィリアム・ノットマンの有名なギャラリーと協力しました。 カナダの芸術の「耕作者」として知られていた。 そして、ネイティブの息子として認識されました。 1865年にイギリス諸島に向けて出発し、国際博覧会に参加するためにダブリンに立ち寄ったとき、彼はカナダのパビリオンに展示しました。
ロンドンでは、ダンカンソンの待望の 『 ランドオブザロータスイーターズ』の発表が豪華な賞賛を呼び起こしました。 「それは壮大な構想であり、無限のスキルの構成です」とあるレビューアーは絶賛しました。 「この絵は、アートが私たちに与えてくれた最もおいしいものにランクされるかもしれません」と彼は付け加えました。
ダンカンソンはすぐにイギリスの乾杯になりました。 彼は、サザーランド公爵夫人、ウェストミンスターMar爵、そしてロータス・イーターズを購入したスウェーデン王を含む他の貴族や王室の愛顧を楽しんだ。 ダンカンソンはスコットランドの城でアーガイル公爵夫人を訪問し、そことアイルランドの新しい風景のスケッチをしました。 最後に、彼はヨーロッパに戻り、国際的な称賛を獲得するという長年の夢を実現しました。
このような賞賛と後援の最中、ダンカンソンは1年後に1866年に突然イングランドを去った。 彼は南北戦争、およびオハイオ州の国境を越えた奴隷保有連合軍によってもたらされた脅威が終わった今、アメリカの再生を熱望していたかもしれないが、彼の理由は美術史家には不明である。
「興奮し、エネルギッシュで、抑制できない言葉は、私が彼の性格に当てはめる言葉です」とケトナーは言います。 「それが彼にこれらの大胆な願望を持つきっかけとなったが、おそらくその人格は問題になった。」
1860年代後半から1870年代初頭に彼の成功と名声の頂点に達したダンカンソンは、認知症と呼ばれるものに襲われました。 1870年までに突然の爆発、不安定な行動、妄想に陥りやすく、彼は亡くなった芸術家の精神に取りつかれていると想像していました。 学者たちは、ニューイングランド海岸の夕焼けやアイルランド海岸の嵐のような海の風景の陰鬱な気分と乱流は、彼の不安な精神状態を反映していると示唆しています。
ダンカンソンの同時代人によって記述された症状について医師に相談したケトナーは、彼の状態が鉛中毒によって引き起こされたと信じています。 「ハウスペインターとして、彼は少年時代から大量の鉛塗料を扱っていました」とケトナーは言い、「その後、アーティストとして累積額にさらされました。」
キュレーターのペリーは、白人と黒人の社会の間の溝にまたがるストレスが彼の精神的悪化の一因となった可能性があると考えていますが、彼女はいくつかの要因を検討し続けています。 「彼は白人が支配的な世界で成功したアフリカ系アメリカ人として信じられないほどのストレスのある生活を送っていました」と彼女は言います。 「しかし、最高レベルの芸術的スキルを発揮する人々は、異常な感受性を持つ人々でもあります。」
彼が直面した課題にもかかわらず、ダンカンソンは忍耐した。 彼はシンシナティに新しいスタジオを開設し、スコットランド高地のスケッチをエレン島、ロック・カトリン 、ウォルター・スコットirの詩「湖の女性」にインスパイアされた絵画、そして彼が部下を務めるレニーを含む傑作に変えました。以前の風景のより自然な形へのセンチメンタリティ。 1871年、彼はいくつかの歴史的作品を携えてアメリカをツアーし、1ドル15, 000ドル以上の価格を設定しました。
彼の健康が失敗したとしても、彼の仕事への情熱は持続しました。 ダンカンソンは1872年10月にデトロイトで展覧会を開催し、発作に見舞われて倒れました。 彼は2か月後に死亡しました。 死因は不明のままです。
ダンカンソンは、アフリカ系アメリカ人が投獄された奴隷や労働者の役割を超えた人生を、制限のない人生を想定していたことは明らかです。 その代わり、彼は芸術家としての地位を確立し、社会のより高い階層に進出し、19世紀の最も偉大な風景画家の1人として歴史の中で場所を作りました。
「ダンカンソンは現象でした」とペリーは締めくくりました。 「彼は選択をし、大胆で、アメリカでは前例のない名声の地位を獲得しました。 それには力と先駆的な品質が必要でした。
