印象派は、屋外でのペイントを可能にするポータブルペイントチューブの発明なしではどこにいたでしょうか？ シルクスクリーン印刷なしでアンディ・ウォーホルを誰が聞いたでしょうか？ 真実は、非常に長い間、テクノロジーがアーティストに自分自身を表現する新しい方法を提供してきたということです。

それでも、過去数十年にわたって、さまざまな種類のメディアを混合する新しい方法を提供することで、より多くの人間の相互作用を可能にするか、単に作成プロセスを簡単にすることで、芸術と技術はこれまで以上に絡み合ってきました。

その好例が、この夏の初めにロンドンのバービカンセンターで開かれた「デジタル革命」というタイトルのショーです。 9月中旬に開催されるこの展示には、「デジタル考古学」セクションが含まれており、その革新に驚かされなかったガジェットやゲームに敬意を表しています。 （はい、Pongのオリジナルバージョンがあり、愛すべき古代として提示されています。）しかし、このショーには、さまざまな方向にアートをプッシュするテクノロジーを使用している多くのデジタルアーティストも含まれています。多次元の方法。

以下は、テクノロジーがアートとは何か、そしてそれをどのように作り上げるかを示す「デジタル革命」の7つの例です。

クンバヤとレーザーの出会い

まずは、デジタルアートのブラシストロークであるレーザーから始めましょう。 ロンドンショーで最も人気のある展示の1つは「アセンブリ」と呼ばれ、色の付いたレーザービームと煙を移動することにより、訪問者が明るい構造とフロア図面を作成できるように設計されています。 ほとんどの人の傾向は単独で働くことですが、彼らが作り出す形はより壊れやすい傾向があります。 たとえば、近くの人が構造物にぶつかると、バラバラになる可能性があります。 しかし、他の人と協力する人々は、たとえ手をつないでいるだけの簡単な行為であっても、彼らが作成する光の構造がより回復力があり、より洗練されていることを発見します。 「アセンブリー」と言うのは、それを設計したロンドンのアート集団であるUmbrelliumの創設者の1人であるUsman Haque氏は、砂の城のような品質を持っています。

そして、彼らは敷物を濡らしません

「デジタル革命」のもう1つのお気に入りは、「ペッティング動物園」と呼ばれる体験です。かわいいヤギや毛皮のようなウサギをこする代わりに、天井からぶら下がっているヘビのようなチューブに心地よくなれます。 楽しそうに聞こえませんか？ しかし、待ってください。これらは非常に応答性の高いチューブであり、曲がり、動いたり、動き、音、タッチの読み取り方に基づいて色が変化します。 大勢のグループが近づいているのを感じたら恥ずかしそうに引き戻されるかもしれませんし、あなたが愛情を抱いているなら、すべてがかわいくなります。 そして、あなたがそこに立っているだけなら、彼らは退屈するかもしれません。 Minimaformsと呼ばれるデザイングループによって開発された没入型アートワークは、ロボットや人工ペットでさえも私たちの気分を読み取って親切に反応できる未来を垣間見ることを目的としています。

今、 これは進行中の作業です

ベルリンのギャラリーの壁に描かれた抽象的なアートワークであるRising Colorspaceが、一見それほど素晴らしいとは思えない場合は、少し時間をとってください。 次の日に戻って、少なくとも少し違って見えるでしょう。 これは、ペイントペンと特定のパターンに従うように指示するソフトウェアプログラムを備えたVertwalkerと呼ばれる壁登りロボットのおかげで、絵画が常に変化しているためです。

アーティストのジュリアン・アデナウアーとベルトウォーカーのマイケル・ハースの作成は、iRobot Roombaのように見えます。バッテリー交換。 「創造のプロセスは理想的には無限です」とハースは説明します。

汚れた空気の美しさ

ロシア人アーティストのドミトリー・モロゾフに名誉を与えてください。たとえ彼の目的がそこにどれだけあるかを私たちに知らせることであるとしても、彼は汚染を美しくする方法を考案しました。 まず、彼は、ほこりや一酸化炭素、ホルムアルデヒド、メタンなどのその他の典型的な汚染物質を測定できるセンサーを使用した、小さなプラスチック製の鼻を備えたデバイスを構築しました。 それから、彼はモスクワの街に出かけました。

センサーは収集したデータをボルトに変換し、Arduinoと呼ばれるコンピューティングプラットフォームはそれらのボルトを形状と色に変換し、汚染の映画を作成します。 Morozovのデバイスは、ムービーから静止画像を取得して印刷します。 皮肉なことに、空気が汚れているほど、画像は明るくなります。 排気煙は特に鮮やかに見えます。

あなたが愛せる紙カット

バージニア工科大学の教授であるエリック・スタンドリーは、テクノロジーを使用して作成プロセスを単純化しないアーティストです。 実際には、逆です。 彼はステンドグラスの窓を作りますが、それはレーザーで正確にカットされた紙でできている窓だけです。 彼は複雑なデザインを描くことから始め、次に重ね合わされたときに彼の図面の3Dバージョンを形成する多くの形状を注意深くカットします。 彼の窓の1つは、100枚ものレーザーカットシートを積み重ねたものです。 Standley氏によると、このテクノロジーにより、彼が作成しているものとのつながりをより小さく感じることができます。 彼が上記のビデオで説明しているように、「テクノロジーを介して得られるすべての効率性は、すぐに「もっと複雑にすることはできますか？」という質問で満たされます」

そして今、動く光のショー

固定された壁や暗い空にレーザー光を投射することは一つのことであり、今では公共の野外祝賀会でかなり標準的な料金です。 しかし、「Light Echoes」というタイトルのアートプロジェクトでは、デジタルメディアアーティストのアーロンコブリンとインタラクティブディレクターのベントリックルバンクが、このコンセプトをより大規模に実行しました。 昨年のある晩、彼らは移動する列車の頂上にクレーンでレーザーを搭載し、暗い南カリフォルニアの田舎に画像、地形図、さらには詩の行を投影しました。 これらの投影により、線路上や電車の周囲に視覚的な「エコー」が残り、長時間の露出写真でそれを捉えました。

内なる鳥を見つける

「デジタル革命」ショーの最後の1つです。 ビデオアーティスト、クリスミルクが開発した「Tracery of the Sanctuary」と呼ばれるアートインスタレーションは、デジタル鳥との交流を通じて創造的なプロセスを探ることを目的としています。 そうです、鳥、そしていくつかは非常に怒っています。 インスタレーションは巨大な三連祭壇画であり、ギャラリーの訪問者は各スクリーンの前に立つことができます。 最初は、画面に映る人の影が鳥の群れに分解されます。 ミルクによれば、それは創造的なインスピレーションの瞬間を表しています。 第二に、影は上から飛び込む仮想鳥によってつつかれます。 それは重要な反応を象徴している、と彼は説明する。 3番目の画面では、状況が良くなります。移動すると羽ばたく雄大な翼のセットでどのように見えるかがわかります。 そして、ミルクは、創造的な思考が元のアイデアよりも大きなものに変わる瞬間を捉えています。