第一次世界大戦から第二次世界大戦までの期間に、バウハウスデザインスクールは、芸術と工芸を融合させることにより、現代世界での新しい生き方を実現するという急進的な使命を持って現れました。 建築家ウォルター・グロピウスによって1919年に設立されたバウハウスは、長年にわたり創造的な精神のホットスポットであり、新しい民主的なワイマール共和国の政治の中心地であるワイマールにその扉を開きました。 グロピウスは、彼がドイツやヨーロッパ中から集めたアバンギャルドなアーティストと共に、「形は機能に従う」という原則を支持し、シンプルさと実用性の理想を受け入れ、建築、芸術、デザイン全体で大胆で幾何学的な形と原色の使用を奨励しました。
公式の「バウハウスのゆりかご」として知られるワイマールは、20世紀の運動の中心と考えられています。 テューリンゲン州だけでも、ワイマールの最初の教室の建物からアイゼナハのKUNSTPavillon展示スペース、ドルンブルクのオリジナルの陶磁器工房まで、30を超えるバウハウスの建物と遺跡を見ることができます。
6年後、グロピウスは学校をデッサウに移しました。その間、彼は大量生産のための設計の重要性を強調しました。 1928年に、ハンネスマイヤーの指示の下で、社会的利益のための設計に焦点が移りました。 学校の3番目の最後の監督であるルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエが1930年に引き継ぎ、1932年に学校をベルリンに移しました。1年後、ナチ党は1933年に学校を強制的に閉鎖しました。バウハウスの学生と修士は14年の短期間でその教えを広め、それは他の前衛的な運動に影響を与え、ドイツと世界中に影響を与えました。 要するに、学校は私たちが知っているように設計を変更しました。
今年のバウハウス創立100周年を記念して、ドイツ各地の都市、博物館、財団がこの学校の大きな影響を祝っています。 ランプに特化した展示から1920年代にヒントを得たカヌーツアーまで、見逃せない18のイベントと目的地があります。
モダニズムのグランドツアー
時期：継続中場所：ドイツ全土
（画像：TeepottWarnemünde。クレジット：Francesco Carovillano / DZT eV / GNTB）
ドイツのバウハウス協会によって開催されたモダニズムのグランドツアーでは、全国の100の重要なモダニストとバウハウスの建物を紹介します。 世界で最も美しい炭鉱から、教会の下にスイミングプールがある修道院、ティーポットのような形をした海辺のレストランまで、さまざまな形とサイズのモダニズムが見られます。 ほとんどのサイトは一般公開されており、鉄道、車、自転車で訪れることができます。 7つのテーマのサブルートから選択するか、独自のツアーを作成します。
ワイマールとデッサウに3つの博物館がオープン
内容：バウハウス博物館ワイマール、ハウスアムホルン、バウハウス博物館デッサウ時期：春から秋
どこ：ワイマール、デッサウ
（画像：アムホーンハウス。©Guido Werner / Weimar GmbH）
4月6日、ワイマールに新しい5階建てのバウハウス博物館がオープンしました。 ドイツの建築家でバウハウス大学の教授である平田花田氏によって設計された立方体の建物は、世界最古のバウハウスコレクションの合計13, 000のオブジェクトの新しい家です。 コレクションのハイライトには、マリアンヌブラントのガラスティーポットとマルセルブルールのスラットチェアが含まれます。 最初の展覧会「The Bauhaus Comes From Weimar」は、バウハウスのメンバーが彼らの時間に焦点を合わせた質問とアイデアを再検討することによって、バウハウスの関連性を強調しています。 バウハウス博物館は、4月に初期のモダニズム芸術の常設コレクションで再開されたノイエス博物館とともに、ワイマールの新しいモダニズム地区の中心を形成しています。これは、19世紀から今日までのモダニズムのサイトのネットワークです。
近くのユネスコ世界遺産のアムホーンハウスは、5月18日に改装されて再開します。画家のゲルハルトミュシュが1923年のバウハウス展のモデルハウスとして設計したアムホーンハウスは、ワイマールで最初で唯一のバウハウス建築の例です。 改装された博物館は、かつての家具の再建を含め、1923年の家に似ています。
9月8日、新しいバウハウス博物館もデッサウにオープンします。 バルセロナに本拠を置く建築会社ゴンザレス・ヒンズ・ザバラが建設したガラスとスチールの建物は、831人の他の応募者と競い合い、49, 000個のバウハウスデッサウ財団の全コレクションを収容および展示する最初のスペースとなります。 このコレクションには、バウハウスの巨匠による貴重なグラフィックと図面が含まれています。
バウハウスイマジニスタ：まだアンデッド
いつ：2019年6月10日まで場所：ベルリンの世界文化の家
（画像：世界文化の家。クレジット：MichaelUtech / iStock）
ゲーテ・インスティテュートのおかげで世界中を旅した一年にわたる研究プロジェクトと展示の集大成である「バウハウスイマジニスタ：スティルアンデッド」は、バウハウスの概念がアジア、アフリカ、アメリカでどのように採用、適応、挑戦されてきたかを探ります。 プロジェクトの第4章「Still Undead」では、Kurt SchwerdtfegerのReflected Light Playを映画やニューメディアの発展を理解するための出発点として使用しています。 ベルリンの世界文化の家に21, 000平方フィート以上を占めるこの展覧会では、バウハウスとモダニズムに関連する歴史的遺物、珍しい貸付金、委託作品が展示されており、バウハウスの想像力が非常に生き生きしていることがわかります。
オスカーシュレマー–バウハウスと現代への道
時期：2019年4月28日から7月28日場所：テューリンゲン州ゴータデュカル博物館
（画像：ゴータデュカル博物館。クレジット：CC BY-SA 3.0のウィキコモンズを介したCTHOE）
オスカー・シュレンマーは、バウハウス時代から出現した最も有名で多面的なアーティストの一人です。 画家、彫刻家、振付家、セットデザイナーである彼は、1920年からバウハウススクールの壁画と彫刻部門を監督し、その後劇場の演出とデザインを監督しました。
「オスカーシュレマー-バウハウスと近代への道」は、1920年代および30代の彼の芸術に焦点を合わせた75以上の展示を特徴とする、ドイツ東部でのシュレマーの作品の最初のモノグラフ展です。 絵画、舞台、ダンスの作品は、シュレマーの人体への魅力と技術的および社会的革新を強調しています。 壁画スケッチから、彼の象徴的な1920年代のTriadic Balletのパフォーマンスに触発されたアーティファクトまで、すべてをご覧ください。2018年9月のGoogle Doodleは、「金属製のマスクを身に着けた機械的な生き物の塊 」と説明しました。も紹介されます。
ヴィルヘルムワーゲンフェルト：ライト
いつ：2019年5月24日〜10月27日場所：ブレーメン、ヴィルヘルムワーゲンフェルトハウス
（画像：Wilhelm Wagenfeld House。クレジット：CC BY-SA 3.0のウィキコモンズ経由のBallupoenen）
バウハウス時代から出現する最も広く認識されているオブジェクトの中には、1924年のWagenfeldランプがあります。 1923年から1925年までバウハウスの学生であったヴィルヘルムワーゲンフェルドによって設計されたこの製品は、オパリンガラス製のシェードとニッケルメッキ鋼製の支柱が特徴です。 1925年にバウハウスワイマールが解散したとき、ワーゲンフェルトはドイツのヴェルクバンド、またはドイツの職人協会に参加し、彼のキャリアの中で無数の家庭用品をデザインしました。 彼は、時代を超越した実用的なデザインを作成するための材料として、ガラスとステンレス鋼を好みました。
ブレーメンの有名な居住者にちなんで名付けられた展示スペースである新古典主義のヴィルヘルムワーゲンフェルトハウスは、1950年代から70年代までのアーティストの作品に対するバウハウスの影響と、現代のランプデザインに対するワーゲンフェルドの作品の影響を調査するワーゲンフェルドランプの展示を行います。
地図2019：バウハウスネットワーククレーフェルト
いつ：2019年10月26日まで場所：ノルトラインヴェストファーレン州クレーフェルト
（画像：トーマス・シュッテによるクレーフェルト・パビリオン。クレジット：マイケル・ダネンマン/ Projekt MIK eV）
バウハウス学校が閉鎖された後、25人の元メンバーが仕事を求めてドイツのシルクおよびベルベット産業の中心地であるクレーフェルトに移住しました。 彼らは、市内の繊維工場の設計、地元の繊維デザイン学校での指導、市内の新しい建物の開発の仕事を見つけました。 市内で最も有名なバウハウスの住人の2人には、バウハウスの最後のディレクターである建築家ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエとデザイナーのリリー・ライヒがいます。 100周年を記念して、現代アーティストのトーマス・シュッテは、ミースのエステルとランゲの住宅に隣接するパビリオンを設計し、クレーフェルトのバウハウス時代の歴史的な文書や映画を紹介しています。 パビリオンを出発し、市内を巡るツアーは、ミースと彼の学生によって設計された建物から以前の繊維産業の現場まで、バウハウスの重要な場所を過ぎて訪問者を導きます。
ヴァイセンホフ市：都市の歴史、現在、未来
いつ：2019年6月7日〜10月20日場所：シュトゥットガルト、バーデンヴュルテンベルク州
（画像：シュトゥットガルトステートギャラリー。クレジット：kuelcue / iStock）
ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエやオスカー・シュレンマーの足跡をたどってみませんか？ この夏、シュトゥットガルトに向かいたいと思うでしょう。 シュトゥットガルトは、1927年にミースの指揮の下でドイツのヴェルクバンド建築家17人によって設計された住宅地であるワイセンホフエステートの本拠地であり、近代的な都市開発の初期モデルを務めました。 6月から10月まで、シュトゥットガルトステートギャラリーと協力して、国際的なアーティストは、有名なデザインスクールの影響を再検討するために、市内と周辺の両方で、学生とマスターが頻繁に訪れたバウフアの建物と場所に携わります。
目に見えない空間
いつ：2019年4月26日〜11月3日場所：デッサウ、ザクセンアンハルト州
（画像：デッサウ市の中空のWe。クレジット：Denise Hasse / iStock）
バウハウススクールの2番目の本拠地であるデッサウは、今年すべての停車地を撤去しています。 100周年のお祝いの中で最も重要なのは、1925年から1932年までのバウハウス時代のデッサウを明らかにする屋外展示です。 この7年間で、バウハウスの家具にはカフェや公園のパビリオンが、バウハウスのグラフィックデザインにはパンフレットや店先が飾られ、バウハウスの学生やマスターはエルベ川でカヌーをして過ごしました。 「Invisible Spaces」は、バウハウス時代に関連する場所をマップするだけでなく、1920年代のデッサウの精神を真に再現するために、カヌーツアーや作曲家サティとシュトゥッケンシュミットによるピアノ音楽などのレクリエーションアクティビティも特徴とします。
生活のためのデザイン– GDRのバウハウスデザイン
時期：2020年1月5日まで場所：ブランデンブルク州アイゼンヒュッテンシュタットの日常生活資料センター
（画像：日常生活のドキュメントセンター。クレジット：Peter Kaminsky、Berndroth、Wikicommons経由、CC BY-SA 4.0）
ブランデンブルクドキュメンテーションセンターの「Design for Life」展示では、日常のオブジェクトを通じて、「フォームと機能」の概念がどのように実践されたかを探り、20世紀にわたるバウハウスの変化する認識についても掘り下げます。展示品は、有名なバウハウスのデザイナーを紹介し、ドイツ全土の建築と都市計画の発展を探求します。
ユートピアと適応の間：オルデンバーグのバウハウス
いつ：2019年4月27日〜8月4日場所：オルデンバーグ州立博物館、オルデンバーグ、ニーダーザクセン
（画像： In Memoriam Bauhaus Dessau I （c。1972）by Karl Schwoon。クレジット：LandesmuseumfürKunst und Kulturgeschichte Oldenburg / Sven Adelaide）
この夏、オルデンブルク州立博物館は、コレクションのオブジェクトを購入することでバウハウスのアイデアを支援した最初の1人であり、1923年から1927年の間に学校に通ったオルデンブルクと東フリジアの4人のバウハウスの学生の遺産を探索します：建築家ハンス・マーティン・フリッケ、デザイナーヘルマン・ゴーテル、画家カール・シュウーン、デザイナーヒン・ブレデンディーク。 2019年の展示会では、ユートピア、適応、移住に関連するバウハウスの影響を地元および地域で調査するために、彼らの作品と伝記を使用します。
ザクセン州のバウハウス
時期：8月4日まで場所：グラッシ応用美術館、ライプツィヒ、ザクセン
（画像：グラッシー応用美術館。クレジット：Gunter Binsack / GNTB）
ジョセフ・アルバースの18の階段窓パネルの本拠地であるグラッシ応用美術館では、ザクセン生まれのバウハウス居住者とそこで過ごしたアルバースなどの巨匠の作品を調べます。 バウハウス派がライプツィヒに存在したことはありませんでしたが、多くの芸術家は、グラッシメッセなどのライプツィヒ見本市でアイデアのプラットフォームを見つけました。 ザクセン州のギャラリーや美術館はアーティストの作品を購入して展示し、当時の出版物はバウハウスの活版印刷と画像を利用していました。 展覧会では、バウハウスのオブジェや主題との対話で制作された現代アーティストによる作品も取り上げられます。たとえば、写真家のヨアヒム・ブロームは、ミース・ファン・デル・ローエによるスケッチの建築的実装を文書化します。
ABC。 アバンギャルド–バウハウス–コーポレートデザイン
いつ：2019年9月6日-2020年2月2日場所：グーテンベルク博物館、マインツ、ラインランドプファルツ州
（画像：Gutenberg Museum。クレジット：CC BY-SA 3.0でのWikicommonsを介したPedelecs）
sans-serifフォントを使用したことがありますか（ArialまたはHelveticaを考えてください）。 20世紀初頭のドイツで使用されていた装飾的なブラックレター書体の代わりに、この飾り気のないフォントタイプを普及させたバウハウスに感謝します。 バウハウス派がもたらした多くの変更の中には、タイポグラフィに対する新しいミニマリストのアプローチと、斜めの見出しと幾何学的形状を使用してページ上にテキストをレイアウトする方法の根本的な再考がありました。 9月から、グーテンベルク博物館、世界有数の印刷芸術博物館では、1925年から1932年にかけて、デッサウでバウハウスタイポグラフィと組版の進化に関する特別展示が開催されます。
Reflex Bauhaus：40オブジェクト、5会話
いつ：2019年2月8日-2020年2月2日場所：ミュンヘン、バイエルン州のDie Neue Sammlung
（画像：Ludwig Hirschfeld-Mack、カラースピニングトップス、1924年、バウハウスワイマール。クレジット：Die Neue Sammlung — The Design Museum / A. Laurenzo）
1907年に設立され、1925年に発足したミュンヘンのDie Neue Sammlungは、製品および工業デザインに関連する100, 000を超えるアイテムを展示する世界最古のデザイン博物館です。 バウハウスの100周年を記念して、1年にわたる展示「Reflex Bauhaus」では、Anni Albersの幾何学的なテキスタイルから、Marcel Breurの管状スチール椅子、Ludwig Hirschfeld-Mackのカラフルなスピニングトップトイまで、博物館の広範なバウハウスコレクションを展示します。 過去と現在を結びつけて、デザイン、詩、建築、作曲、芸術など、さまざまな分野の5人の現代アーティストが、自分が選んだバウハウスのオブジェクトに触発された展示のために作品を作りました。
アルトナのより良い生活：20世紀と21世紀の都市開発
いつ：2019年6月24日まで場所：アルトナ博物館、アルトナ、ハンブルク
（画像：ハンブルクのダウンタウンとアルトナ地区をつなぐEllerntorsbrücke橋。クレジット：fermate / iStock）
6月末まで、「アルトナのより良い生活」は、過去130年間にわたるハンブルク自治区の劇的な変化と、バウハウス建築家の都市開発の理想への影響について前例のない見方を提供します。 展示は、20世紀の変わり目にアルトナが最初のアパートで都市計画の必要性にどのように対応したかを調べることから始まり、1920年代のグスタフエルスナー、カールシュナイダー、フリードリヒオスターマイアーの新しい客観性の概念に焦点を移します。 これらのバウハウスの退役軍人の建築は、スチール、コンクリート、ガラスに大きく依存しており、今でも街の景観を支配しています。 他のハイライトとしては、1954年のエルンストメイの戦後の再建計画や、市民が古い建物の改修に取り組んだ1970年代などがあります。
ローランド：新しい世界の生きたビジョン
いつ：2019年9月26日-2020年1月5日場所：フォンデラウ博物館、フルダ、ヘッセン
（画像：フォンデラウ博物館。クレジット：CC BY-SA 4.0でのウィキコモンズを介したDr. Bernd Gross）
また、今年創立100周年を迎えるのは、ローエラントの体育、農業、工芸学校であり、その革新的な精神はバウハウスを反映しています。 1919年に54エーカーの女性のための未開発の女性のために設立されたローランドスクールは、体育、演劇、音楽、芸術、工芸、農業を含む体操美学教育を促進しました。 近くのフォンデラウ博物館は、ローランド財団と協力して、1919〜34年のローランド学校からのオブジェクトと文書を展示します。その一部は9月から一般公開されていません。
ザールランド博物館の現代ギャラリー
時期：継続中場所：ザールランド美術館モダンギャラリー、ザールブリュッケン、ザールランド
（画像：ザールランド博物館のモダンギャラリーの外にあるグレートガイアの彫刻。クレジット：CC BY-SA 3.0でのWikicommons経由のEPei）
ザールランドモダンギャラリーは、現代美術を専門とするドイツ有数の美術館の1つです。 1962年から1976年にかけて、バウハウスのシンプルさの理想に影響を受けた建築家HannsSchöneckerによって設計されたこのコレクションには、印象派から現代までフランスとドイツの作品に焦点を当てたコレクションが収められています。 ハイライトには、アメリカとウクライナのアバンギャルドな彫刻家アレクサンダーアチペンコ、ベルリン分離派、ドイツの表現主義、アートインフォーマルの動きからの豊富なグラフィックコレクション、主観的な写真の父オットーシュタイナートに遡る写真作品などがあります。
Wenzel Hablik：コーヒースプーンから空間芸術作品まで
いつ：5月19日-2019年8月11日場所：Wenzel Hablik Museum、Itzehoe、シュレスヴィヒホルシュタイン
（画像：Wenzel Hablikの肖像c。1923。パブリックドメイン）
画家、デザイナー、建築家であるイツェホー出身のヴェンツェル・ハブリックは、ドイツ表現主義の最も重要な代表者の一人とみなされています。 幅広い媒体を使用して、彼は幻想的なカラフルなビジョンと贅沢な空間概念を備えた新しい産業時代の可能性を探りました。 今年の夏、Hablikの作品の最大のコレクションを収容するWenzel Hablik Museumの特別展示では、彼のインテリアデザインとスケッチを対話形式で紹介します。 ハイライトされた作品の主役は、壁と天井にカラフルな幾何学模様を描いたハブリクのかつての食堂の絵です。 美術館に近いアーティストのかつての家とスタジオにあったダイニングルームは2013年に復元され、9月の2週末に一般公開されます。
Bunt Stube Book and Craft Store
時期：継続中どこ：Ahrenshoop、Mecklenburg-Vorpommern
（画像：Bunte Stube。クレジット：J.-H.Janßen、ウィキコモンズ経由、CC BY-SA 4.0）
1920年代以来、ヴェグシャイダー家が所有するこの小さな店は、バルト海の絵のように美しい村、アーレンショープの文化の中心地でした。 画家兼グラフィックアーティストである家族の友人であるハンスグラスが1921年にウェグシャイダーを訪れた後、彼は一緒に引っ越すことにしました。 翌年、生活費を賄うために、ウェグシャイダーズは、グラスが木製の缶や布地を描いた敷地内に店を開きました。 ビジネスが活況を呈し、1929年にバウハウスの建築家ウォルター・ブゼックが、今では象徴的な赤と白の拡張を設計しました。 30年代のある時点で、この店はヘアサロンやファッションショーも開催しました。 今日、訪問者はBunte Stubeに立ち寄って、地域の文学の堅牢なコレクションを閲覧し、アートから天然物、衣類、宝石まで、すべてを購入できます。
