一般的な信念とは反対に、シルビアプラスは不思議な感覚で人生に近づきました。 彼女は毎日の瞬間に喜びを見つけ、彼女の日記に「鼻をほじることから得られる違法で官能的な喜び」に注目し、彼らが出会った夜に頬に未来の夫のテッド・ヒューズを噛むことで有名になりました。 彼女はまた、教育を受けたコスモポリタンな女性であり、創造的な追求と家庭生活の両方を楽しんだ。
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たいていの場合、プラスの生涯の説明は彼女の死から始まります。 詩人の1963年の自殺の詳細-彼女は眠っている子供たちを守るために台所のドアの下にタオルを詰め込んでから、ガスオーブンに頭を置いた-病的な魅力に記録されており、幸福の期間は顕著に欠けている。
「One Life：Sylvia Plath」は現在、ナショナルポートレートギャラリーで展示されており、通常は1次元的に悲劇的に描かれた人物の視覚的な伝記です。 プラスに関連する40を超えるアイテムを展示するこの展覧会では、作家からアーティスト、母、妻に至るまで、彼女が占めていた数々の役割を探ります。 彼女のアイデンティティへの関心は多様性のレンズを通して考慮されており、訪問者の最終的な印象は現代の神話では見えない個人の印象になるでしょう。
プラスは1932年にボストンで生まれました。8年後、父親のオットーが亡くなりました。 この喪失は、「ダディ」という詩を含む後の作品で追izedされます。「ダディ」は、「パパ、パパ、おろか、私は終わりました」という罪悪感に満ちた行で終わります。
マサチューセッツ州のスミス大学で、プラスはいくつかの出版された作品で中程度の文学的成功を収め、 マドモアゼルで夏を過ごした。彼女のその後の崩壊は、うつ病と戦う若い女性に関する半自伝的小説であるベル・ジャーで記録される。
卒業後、プラスはフルブライト奨学金でケンブリッジで勉強しました。 そこで、彼女は詩人テッド・ヒューズと2人の水と1956年6月に出会った。スミス大学の特別コレクションの副キュレーターであり、ポートレートギャラリーの展示のゲスト共同キュレーターであるカレンクキルは次のように述べている。テッドヒューズのような人に会いました。彼は創造的であるだけでなく、彼女の詩を本当に尊敬し、また信じられないほど官能的でした。」
このカップルにはフリーダとニコラスという2人の子供がいて、創造的な追求を通じて家族を支援するために働きました。 プラスは1960年に『巨像と他の詩』を出版し 、すぐにベルジャーを書き始めました。 1962年、彼女はヒューズとアシア・ウェビルとの関係を発見した後、ヒューズから離れた。 彼女の小説のぬるぬるしたレビューにさらに落胆し、彼女は一年も経たないうちに自殺した。
今日、プラスは何世代もの学者と読者の間でカルト崇拝の地位を獲得しています。 彼女は1982年に死後のピューリッツァー賞を受賞し、率直な文章と忘れられない死の両方で記憶されています。 この人気にもかかわらず、またはおそらくそのために、彼女は誤解に陥っています。
ポートレートギャラリーの絵画と彫刻のキュレーターであり、「One Life」の主任キュレーターであるドロシー・モスは、ショーが来場者に本物の人間としてのプラスの感覚を与えることを望んでいます。 「私は、彼女の明るい側面から暗い側面、そしてその間のすべてまで、彼女の人格のすべての側面を表す彼女の人生全体のバランスの取れたビューを提示したかった」と彼女は言います。
この展覧会は、インディアナ大学のリリー図書館、スミス大学のプラスのアーカイブ、プライベートコレクションのオブジェクトを集めています。 アーティファクトは著者の人生の重要な時期を表しています。12歳のプラスの髪の毛の束は、母親のアウレリアの激しい愛を実証しています。 10代のプラスが描いたトリプルフェイスの肖像画は、彼女の大学の論文、フョードルドストエフスキーの作品の二重性の探求を予感させます。 1960年の反軍事的コラージュは、あまり知られていない政治活動を強調しています。
モスのお気に入りのアイテムの1つは、「 'Twas the Night Before Monday」という幼年期の詩です。この作品は、「' Twas the Night Before Christmas」であり、Plasth世帯の日常生活を捉えています。 「ウォーレンはベッドの端に座って頭で踊る曲を練習していました。」スケッチには詩が添えられており、視聴者はキッチンで苦労している実用的ではないかかとの高い女性と彼に食われた少年を垣間見ることができます金管楽器。
モスは次のように述べています。「それは彼女の子供時代の世界の素晴らしいスナップショットです。 それは彼女が驚異と熱意をもって人生にアプローチした方法を物語っていると思います。 彼女は非常に強烈で、最も深い、最も暗い感情を文章で美しく表現できることを知っていますが、喜びを表現し視覚化することもできました。」
プラスの未踏の深さのもう1つの例は、自己ファッションへの関心です。 モスは次のように説明します。「彼女は自分のイメージをコントロールし、視覚的にアイデンティティを実行することに非常に精通していた。 。 。 。 彼女の画像にも登場します。」
1954年の一連の写真には、学者である黒髪の個人と、プラチナブロンドのプラスが含まれています。 母への手紙の中で、プラスはこう書いています。「私の茶色の髪の人格は、最も熱心で、魅力的で、真剣です。 。 。 。 今年、奨学金を申請するとき、私はむしろおとなしくて目立たないように見えると思います。」比較すると、白いビキニでビーチでくつろいでいる金髪のプラスは、マリリン・モンローにインスパイアされた官能性で滴ります。
「彼女はほとんどカメレオンのようでした」と、モスは付け加えます。「そして、彼女はさまざまな目的のためにイメージを作ることができました。」
ショーは、複数のプラスの存在を示唆しています。知的ペルソナは快活なペルソナと一致しますが、飼い慣らされたバージョンは作家-芸術家の創造性を反映しています。 プラスの複数のビジョンが現れますが、完全なものはないようです。
問題のある人間の精神の探求で知られるドストエフスキーに関する彼女の上級論文で、若いプラスは次のように説明しています。 その無数の症状で魂のなぞなぞを読もうとすることで、人間は、彼自身の不思議な鏡像に直面します。
プラスの絶え間ない役割シフトは、ドストエフスキーのフィクションに見られる自己定義の必要性を反映しています。 彼女は、自分が正しいと感じないペルソナを試して捨て、自ら課す社会的圧力とのバランスを絶えず試みます。
性格の1つの領域内には、さらにサブセットも存在します。 たとえば、創造性は、Plashの生き残った文書の重要性を通じて分析できます。 「原稿にはこの特定のエネルギーがあり、各紙の両面に多くの情報があります」とKukilは言います。
プラスは、母校から盗まれたメモ用紙にベルジャーを書き、ドラフトが受け入れられた後、紙をひっくり返し、 アリエルの詩を書き始めました。 ガートルードスタインの本の裏で、彼女はカフェで散歩しているパリジャンを描き、シャッファー万年筆を持っている自分の手をスケッチしました。
これらの芸術的関心によって表される二重性は、プロと個人の両方の世界の最終的な抱擁に反映されています。 創造性と知性、美的美と芸術性、料理と世話、そして一見矛盾する主題を大切にした個人として、彼女は自分自身を1つに制限するのではなく、複数の役割に一致するペルソナを開発しました。
「彼女がケンブリッジに行ってそこで勉強し、さらに国際的な教育を受けた後、。 。 。 彼女は自分が自分のすべてであり得ると気づいたと思う」とクキルは言う。 「それは彼女にすべてであることのライセンスを与えました。」
この展覧会では、多面的で断片的な断片であるプラスの肖像画を描きます。 彼女は悲劇の面で彼女を定義する試みに逆らい、その代わりに彼女の気まぐれで、官能的で、知的な側面のような見落とされた側面を探求します。 しかし、訪問者は慎重に栽培された一連のペルソナ、 トリプルフェイスポートレートなどの作品に出会うと、Plashのあるバージョンの下で、別のバージョンが明らかになるのを待ちます。 最終的に、プラスは彼女が死と生の中で彼女のイメージを形作るのに等しく熟練していることを証明します。
「One Life：Sylvia Plath」は、2018年5月20日までナショナルポートレートギャラリーで公開されています。
