ニューヨーク市でシチリア人の父親とポーランド人の母親の間に生まれ、彼はハリウッドで育ち、ヨーロッパに逃げ、イタリアで評判を得ました。 その後、彼は戻ります。 現代のアメリカ人旅行者にこれ以上何を求めることができますか？
サルバトーレ・スカルピッタ（1919-2007）は、現代アメリカの芸術で最も過小評価されている偉大な人物かもしれません。 彼は、ラウシェンバーグとデ・クーニング、オルデンブルクとジョンズの友人であり、巨人の中で巨人の巨人であり、ローマのスタジオをサイ・トゥンブリーと、グリニッジ・ビレッジのバースツールをリヒテンシュタインやステラと共有しました。
スカルピッタは、1950年代に包まれた包帯で覆われた「レリーフ」キャンバスで有名になり、リネンを彫刻にすることで絵を裏返しました。 織りとトルク、スリット、ラッカー、バトルドレッシングのように引き裂かれたり、包み込むような服のように包まれたり、それらは当時革命的だったのと同じくらい活気があり、不可欠です。 彼はその後、ReadymadesからArte PoveraからMovimento d'Arte Concretaに至るまで、あらゆる美学派によって主張されましたが、言語やスタイル、政治、カテゴリーによって制限されることを拒否しました。 彼は彼自身の男だった（ハーシュホーンの「サルヴァトーレ・スカルピッタ：旅人」が7月17日から始まるように）。 そりは証拠です。
そりは、ニューヨークの歩道から集めたもので作られた1970年代に始まりました。 端と端は腸と生皮でしっかりと結びついており、ミイラのように包まれていました。 そりは原始的なものであるが、そりは私たち全員が運んでいるもの、私たちすべてが人生を通して引きずっているものについてのものである。 それぞれが失われた遠征のように絶望的です。 しかし、スカルピッタは彼の車で最も有名で、あまり理解されていません。
評論家やキュレーターにとって、「レースカー」は学年のパリンドロームです。 ドライバー、メカニック、ファン、アーティスト、レースカーにとって、情熱と食欲と彫刻仕様のセットです。
オートレースは、2台目の車を製造したその日から始まり、1世紀以上後、アテネやカルタゴから掘られたものと同じように、機能と形状の規則と比率が目に固定されています。 その形。 サルスカルピッタは、その目的に非常に適した美学に取りつかれていました。
彼は1960年代初頭に彼の最初のアートカーであるRajo Jackを作りました。 カリフォルニアで子供の頃に見たレーサーに触発されて、それはエレジーのように感じました：未完成であるが、すでに絞られています。 彼のSal Cragar （1969）のように-塗装されておらず、さびで覆われ、動かない-それはほとんど葬儀です。 2台の車は、速度に関するものと同様に、エントロピーと憧れ、そして歴史の終わりについても表現しています。
しかし、レースの中心はダイナミズムです。 生活。 死。 モーション。 テンション。 感覚。 スカーピッタは非常に魅力的だったので、1985年に彼自身のレースチームを始めました。戦後のヨーロッパのしなやかなポップガンレーサーが力不足で機敏で、トレヴィスカー（ サルギャンブラースペシャル 、1985）のようなダートトラックスプリントカーは完全にアメリカ人でしたが、メカニクスバーグ、テレホート、マーセドなどの場所で、馬力と無謀さを回す鈍器。
ダートトラックでスプリントカーを走らせることには、根本的な要素があります。 地質学。 泥が至る所に飛んでおり、地球がばらばらになるかのように、その地殻変動が鳴り響きます。 ほこりに覆われたフェンスの後ろにcrowdえる群衆。 すべてのラップは横に、右足で床まで、時速100マイルです。 最終日の朝のホーンのようなエンジン音。 600馬力の食料品カートのように不安定で、回転しやすく、反転しやすい。 金曜日の夜のリスクとスペクタクル、出発と帰還のスキャンダル。
他の人がカオスを見るところでは、レーサーとアーティストは秩序の可能性を見る。 戦車に戻ってから、車輪と火に戻って、ついに物理的な限界から解放されたいという欲求を理解します。
アメリカのレーサーの絶対的な美しさは、そのライン、パワー、ノイズで既成です。 その役に立たない。 それは野心に他なりません。 すべての芸術と同様に、比phorと感覚のみを生成します。 矛盾。 それは、できるだけ速く、すべての音と怒りを発し、どこからでも走り去ります-容赦なく、無我夢中で再び家に帰ります。
