1913年2月に開かれた国際現代美術展は、入り口の外に車が並んでいた。 ウィキメディアコモンズの画像
ナショナルポートレートギャラリーのキュレーターであるエイミーヘンダーソンは、ポップカルチャーのすべてについて書いています。 彼女は最後に夏の大ヒット作の神聖さについて書いた。
ワシントンのフィリップスコレクションには、画期的なアーマリーショーの100周年を祝う新しい展覧会があり、展覧会の最初の写真が目を引きました。 写真は「近代美術の国際展示会」を告げる大きなバナーのあるアーモリーの入り口の画像です。誇らしげに脇に駐車された車は、1913年のモダニズムの典型的な象徴でした。 上記のモデルTはエラーをおiqueびします。）今日、これらの今ではアンティークな車とモダンアートをトランペットしているバナーの並置は、あらゆる目を見張るような発明のかかとの陳腐化についての不快なリマインダーです。
1913年、新しさがアメリカを推進しました。 車、飛行機、地下鉄が乗客を目的地に急行させました。 「感動的な写真」は新しい怒りであり、メアリーピックフォードとチャーリーチャップリンフローレンスローレンスは「映画スター」の新しい流行を発明していました。 人気のダンスチームIreneとVernon Castleは社交ダンスの流行を引き起こし、人々はダンスホールに集まり、フォックストロットとタンゴのスタッカートテンポをマスターしました。
マステクノロジーが人々を現代の大渦に巻き込んだため、機械時代のro音で生活がガタガタしました。 ニューヨークは、ブロードウェイの電化された「グレートホワイトウェイ」沿いのエンターテインメントセンターから、当時世界で最も高いビルであったウールワースビルのオープンによって宣言された感嘆符まで、新しいカルトを具現化しました。 （これらの年のニューヨーク市の詳細については、William LeachのLand of Desire（ Vintage Books：NY、1993.）をお勧めします。
新しい本1913：第一次世界大戦前の世界を求めて、著者のチャールズ・エマーソンは、都市を振動させ、パチパチさせた電気と高架列車に対するフランス人の訪問者の驚いた反応を引用しています。 タイムズスクエアは特に魅力的でした。「どこでも、これらのマルチカラーのライトは、輝きと変化をもたらします。 。 。 時々、霧の中でピークが見えない、照らされていない高層ビルの上に。 。 まるで天から吊るされているかのように巨大なディスプレイが点灯し、電気の赤い文字であなたの魂に名前を打ち込みます。
この展覧会には、ピカソ、マティス、デュシャンなどのヨーロッパのアーティストによる重要な作品が含まれており、デュシャンの「階段を降りる裸体」が最大の論争を引き起こしました。 ジョセフ・ステラによるマルセル・デュシャン （ c。1920 ）。 この画像とすべては、ナショナルポートレートギャラリーの好意によるものです。
1, 600点の作品の3分の2は、リチャード・トゥイーディのマースデン・ハートリー （1898年）を含むアメリカのアーティストによるものでした。
モダニズムの首都としてのニューヨーク市の出現は、文化的な力としてのアメリカの到来を宣言するための原動力にもなりました。 ピックフォードやチャップリンなどの映画スター、アーヴィングベルリンやジョージM.コーハンなどのブロードウェイの作曲家は、アメリカの大衆文化に最初の国際的な成功をもたらしましたが、ヨーロッパのアートワークは依然としてハイカルチャーのベンチマークとして認められていました。
1913年2月にアーマリーで開かれた国際現代美術展は、すべてを変えることを意味し、伝統的なヨーロッパの芸術の安定したスタイルではなく、「現代の」現代的なアプローチに焦点を当てました。 この展覧会には、ピカソ、マティス、デュシャンなどのヨーロッパのアーティストによる重要な作品が含まれており、デュシャンの「階段を降りる裸体」が最大の論争を引き起こしました。 このキュービズムの絵画は一部の視聴者をスキャンダリングしたかもしれませんが、それはまた、まるで無音のフィルムストリップで巻き取られているかのように動いている身体の描写におけるモダニズムの精神を見事に要約しています。
メアリー・スティーブンソン・カサットによる自画像 （1880年頃）。
1, 600点の作品の3分の2は、ジョン・マリン、マースデン・ハートリー、ジェームズ・マクニール・ウィスラー、メアリー・カサットを含むアメリカ人アーティストによるものであり、ショーはアメリカの芸術の認識における分岐点をマークしました。 前大統領のセオドア・ルーズベルトはOutlookの展覧会をレビューし、キュービズムと未来派の作品（「狂ったフリンジ」）にがっかりしながら、ビューにあるアメリカの芸術は「このコレクションに最も関心がある」と報告しました。弱々しい、自己満足の従来性のタッチはありませんでしたし、新しい方向は「ステレオタイプ化され、化石化された基準に合わせて上下する」ことを義務付けられていませんでした。全体的に、彼は展覧会が「非常に多くのメリットを含んでいたことを感謝していました」 」
今年のアーマリーショーの100周年を記念して、ジェームズパネロは最近、 新基準で、この展覧会は「蹴り、叫びながら、アメリカの文化を世界の舞台に届けたイベント」であると書きました。それは、現代生活におけるアメリカの場所の宣言になりました、そして「最も急進的な機能はショーそのものでした」。それはアメリカの芸術の歴史の中で決定的な瞬間になりました。
1913年のパリの春の祭典でのディアギレフのダンサーとストラヴィンスキーの音楽に起因する暴動に加えて、アーモリーショーは20世紀の始まりを示しました。 続く大戦の混乱にもかかわらず、新しい兵士の捜索は続きました。 今日の私たちのメディアの風景と美学（Facebookのブログ、ツイート、Instagram）は、テクノロジーが私たちをつなぐことで日常生活を改善するというモダニストの信念の産物です。 また、1世紀後、iPhoneはモデルTと同じくらい時代遅れになると想定しています。
アンリ・マティス （1913）アルビン・ラングドン・コバーン作。
ポール・ストランドによるジョン・マリン （1930）。
James McNeill Whistler 、Vincent、Brooks、Day＆Sonリトグラフ （1878）レスリー・マシュー・ウォーir。
フィリップスコレクションの展示「メイキングの歴史：武器庫ショーから100年後」（2013年8月1日〜2014年1月5日）に加えて、ニューヨーク歴史協会は「The Armory Show at 100」と呼ばれる主要な展示会を開催しました。 ：モダンアートと革命」（2013年10月11日〜2014年2月23日）。 ポートレートギャラリーでは、8月19日から20世紀初頭のギャラリーでアーマリーショーを開催します。
