パフォーマンスアートの名付け親であるマリーナアブラモビッチの作り方| 芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家

美術館は通常、訪問者がアートワークに触れることを禁止しています。アーティストのピンを刺したり、ショーの一部として服を切ったり、ナイフで首を痛めたりすることは言うまでもありません。

ウォークスルーウォールズ：アメモア

ウォークスルーウォールズは、それ自体が素晴らしいパフォーマンスを発揮する作品であり、並外れた芸術家の比類なき人生を鮮やかで力強く表現しています。

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ウォールスルーウォールズは、第二次世界大戦後のユーゴスラビアのチトー政権下での幼少時代から、2015年に彼女が故郷と呼ぶニューヨークのランウェイショーのためのファッションハウスジバンシィとのコラボレーションまで、マリーナの人生をたどります。 1946年生まれのアブラモビッチは、ベオグラードの美術アカデミーで画家としてスタートしましたが、より概念的な作品に深い関心がありました。マリーナは、1969年にベオグラードユースセンターに彼女の最初のソロパフォーマンス、 Come Wash With Meを提案しました。そこで彼女は洗濯シンクを設置し、訪問者に洗濯、乾燥、アイロンができるように衣服を脱ぐように勧めました。センターはそのアイデアを拒否しましたが、彼女はそれを守りました。1970年代初期の一連のオーディオインスタレーションであるパフォーマンスアートへの公式の進出です。

本はよく踏まれている事項をカバーしていますが、アブラモビッチは読者が発見を楽しむべきいくつかのインサイダーの逸話を提供します（ネタバレ：アブラモビッチが作品を計画するとき問題は排尿を制御することです）。この回想録の最も強力な瞬間は、アブラムヴォイッチが彼女が耐えてきたロマンチックな心痛の最も親密な詳細を共有するときに来ます。マリーナは、彼女が愛している男性について何も言わず、アーティストはこれまで以上に存在感を感じています。

開拓者として称賛されたマリーナは、しばしばパフォーマンスアートの祖母と呼ばれています。「彼女は大きな影響力を持っています」と、スミソニアンのハーシュホーン博物館および彫刻庭園のチーフキュレーターであるステファンアキーネは言います。「彼女の最大の影響の1つは、時間によって単純なジェスチャーが非常に意味のある刺激的なイベントに変換されることを明らかにしたことです。」数分間特定のアクションを実行することは1つのことです。しかし、マリーナが長期間活動を維持または繰り返すと、彼女の忍耐力がアーティストと視聴者との関係をより内臓的で強烈なものに変えます。

しかし、それは、特に現代美術についてすでに懐疑的な人々にとっては、劇場的で影響を受けていると感じることができる媒体です。美術界の中で、評論家のジェリー・サルツはアブラモビッチの作品を「境界線マゾヒスティック」と呼んでいます。マリーナ自身が、彼女の作品と他の劇的なスタミナの表示との境界線をあいまいにしています。 2012年のドキュメンタリー「 The Artist is Present」では、彼女のギャラリストであるSean Kellyが、David Blaineが彼女のMoMA回顧展のためにMarinaに提案した共同パフォーマンスのアイデアを刺激します。ブレインは、歩行者であるとケリーは説明します。彼は魔法で通っていますが 、彼女は芸術界の最高の階層に住んでいます。しかし、持久力アーティストと呼ばれることが多いブレインに対するアブラモビッチの敬意は、なぜアブラモビッチの強さの偉業が高い芸術的非難を得るのかという疑問を提起します。結局のところ、ブレインは極端な精神的および肉体的な強迫にさらされます。たとえば、彼は一週間プレキシガラスのcoに「生き埋め」されているか、63時間氷の塊に包まれています。マリーナは、パフォーマンスの1つで、氷の塊でできた十字架の上に裸で横たわりました。

少なくとも、マリナのアートは、ある大西洋の作家が「演劇、精神性、およびマゾヒズムの合流点で」と言っているように、どこかにあります。彼女の多作なキャリアからの例： トーマスリップス 彼女は3匹の大きなパイソンでギャラリーの床をaroundいました。彼女は聴衆の前で裸で座って、髪の毛を痛みの点まで磨き、 Art Must Be Beautiful、Artist Must Be Beautifulの塊を引き抜きました。

そしてもちろん、多くの人が彼女の最大の功績だと考えているので、彼女は木製の椅子に3か月間700時間座って、静かに、訪問者を見つめながら、 The Artist Is Presentで一人ずつ座っていました。このショーは75万人を超える訪問者をMoMaに呼び込み、多くの視聴者を文字通り涙を流しました。タンブラー、MarinaAbramovićMade Me Cryもあります。ニューヨーク大学の認知神経科学者であるスザンヌ・ディッカーは、この現象に非常に興味をそそられ、「相互視線の魔法を測定する」と呼ばれる研究プロジェクトでアブラモビッチと協力しました。 30分（ショーとほぼ同じ）、Dikkerは脳波が同期する場所を測定できます。

過去10年ほどで、アブラモビッチはより多くの主流になりました。彼女の批評家は、彼女の悪名をcashけようとするための売り切れと見られていました。キャッチ22です。彼女の最近の作品は、彼女をより鋭い新興企業にするための血とヌードを欠いていますが、アブラモビッチの「ブランド」は、大衆文化において確かに普及しています。 2002年のパフォーマンス、 The House with the Ocean View （彼女の作品の中で私の個人的なお気に入り）は、10か月後、「Sex and the City」で細心の注意を払ってパロディ化されました。キャリーブラッドショーは、アーティストが高台に住んでいるギャラリーを訪れます。唯一の出口は、ナイフが走るはしごのセットです。マリーナのように、アーティストは16日間話したり食事をしたりせず、自分の「エネルギーフィールド」、部屋、そして場合によっては世界のエネルギーフィールドを変更しようとします（マリーナのパフォーマンスは12時間続き、彼女の回顧録には決して言及されていませんオーシャンビューのある家は「世界」に関するものです。

ユビキタスな地位を固め、2013年、ジェイZはThe Artist Is Presentをミュージックビデオ「ピカソベイビー」に適合させました。典型的なホワイトボックスチェルシーギャラリーで撮影された、アーティストとラッパーダンスは、お互いを見つめています。彼女の資料と引き換えに、ジェイ・Zはニューヨークのハドソンにある彼女の研究所に寄付をすることに同意したようです。そこでは「アブラモビッチ法」を教えるつもりです。彼女はテッド・トークの方法を瞬間に生きる-みんながマインドフルネスと呼ぶもの。

スタンフォード大学の演劇学科のパフォーマンス理論の教授であるブラニスラフ・ヤコヴリエビッチは、演劇とマリーナなどの芸術の間に大きな違いがあると考えています。彼は、演劇は表象的であるが、アブラモビッチは非常に表象的であると説明しています。「あなたが見るものは実際に起こっています」と彼は言います。「彼女が何をしているのかについての幻想や質問はありません。」また、アブラモビッチの聴衆は、彼女がそうするように、起こりうることには何でも自分自身を服従させることによって参加します。強烈なイラスト、マリーナの場合でも： リズム5では、アーティストは燃えるような木製の星の中に横たわり、火が頭の周りの酸素を消費して意識を失いました。彼女を安全に引き寄せたのは視聴者でした。

「マゾヒズムは無意識に動機付けられた痛みと苦痛を伴います」と、コロンビア大学の医師と外科医の臨床精神医学の教授であり、大学精神分析訓練研究センターの元ディレクターであるロバート・グリック博士は説明します。「したがって、苦しみに関係するすべてがマゾヒズムではない」と彼は言います。はい、マリーナ・アブラモヴィッチは自分自身に痛みを与えますが、意図的なコミュニケーションと聴衆への影響の形として。グリックは、マリーナ・アブラモビッチの活動を、抗議の一形態としてハンガーストライキに参加した人々に例えています。マリーナは彼女のパフォーマンスを計画するために数ヶ月または数年を費やし、彼は指摘します。それはマゾヒスティックなドライブ以上の創造的な野望の形を語っています。

事実、彼女の回顧録には感動的なシーンがあり、ウレイ（「パフォーマンスアートの神の父」、マリーナの12年のプロフェッショナルで人生のパートナー）との関係は、ひどく悪化しています。戦闘中、ウレイは「リアルライフ」で初めて顔にぶつかります。これは、 ライト/ダークなどのパフォーマンス作品のときとは対照的で、2人が暴力的なスラップを20分間取引しました。そして、マリーナにとって、人生と芸術の境界は、取り返しのつかないほど破られていました。

彼女の自伝は、おそらくパフォーマンスアートの力に関する誰の心も変えないでしょう。 ウォークスルーウォールズの後でも、彼女の努力やジャンル全体が疎外され、不自然になっていると感じる人は同じように感じるでしょう。しかし、彼女の厳しいアプローチが彼女を先見の明にさせると信じる人にとって、この回想録は繊細で、時には驚くほど平凡な女性を明らかにします。

Jacoba Uristは、ニューヨークの芸術と文化の作家です。