ウェイン・シーボーはポップアーティストではない| 芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家

サクラメントのクロッカー美術館に展示されているおなじみのウェインティーボーの絵画の中で、ガムボールマシンと官能的なベーカリーケーキの静物、明るく服を着た落ち着いた顔つきの人物、向こう見ずな傾斜のサンフランシスコの街並みは、1つの神秘的な絵でした。展示会の他の何かとは異なり。それは、葉のない木の枝から愛する生命のためにぶら下がっているビジネススーツを着た男の暗い漫画の絵で、彼のブリーフケースは下の草の上に放り投げられました。この不可解なドラマが繰り広げられていた小さな公園の向こうに、ダウンタウンの街の通りが迫っていました。男は登ろうとしたのか、それとも下がろうとしたのか？そして、なぜ彼はそこにいたのですか？ティーボーは次のように説明しようとします：「本質的に、それは都市の雰囲気と、それを逃れる必要性についてです。」しかし、ツリー・イン・マンは何か他のものを示しています。ウォールラベルに「1978-2010」と付けられたこの絵は、絵画の挑戦に対するティーボーのたゆまぬ追求の証です。この場合、彼は絵を描き始め、それを止めて何度も何度も見て、その形と色、光と影、彼が木の中の男のように立ち往生していると感じたときでさえ。

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アーティストは、彼の作品が絵画の多くのジャンルのどこに収まるかを議論

ビデオ：ポップアーティストであることのティーボー

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彼はペストリーや他の日常のオブジェクトをペイントすることで名を挙げましたが、彼の他の作品-漫画や都市景観-は彼の才能の範囲を示しています

ビデオ： Wayne Thiebaud：Beyond the Cakes

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ティーボー（ティーボウと発音）は、アメリカで最も勤勉なアーティストかもしれません。今年の秋のクロッカーの回顧展「ウェインティーボー：帰郷」は、長年の住人を称え、画期的な出来事と一致し、11月に90歳になりました。しかし、画家は何年も若いようです。近くのカリフォルニア大学デイビス校の伝説的な教師であり、70歳で退職しましたが、名誉教授として非常に人気のあるクラスを提供し続けています。友人たちは、彼のエネルギーにはフラグが立てられていないと言っています。実際、彼はほぼ毎日絵を描いたり絵を描いたり、週に約3回テニスをしています。

ダミアン・ハーストのダイヤモンドで覆われた頭蓋骨のようなスタントに魅了された現代美術の世界では、ティーボーは素晴らしく不格好です。彼は、1960年代に最初に国民の注目を集めたポップ革命よりも、絵画の古典的な伝統に属します。そして、彼のケーキとパイの写真の甘い日常は、アンディ・ウォーホルのスープ缶のいとこのように見えました。しかし、ウォーホルがクールで皮肉なところでは、ティーボーは暖かく穏やかにコミックであり、センチメンタリティのこちら側の集団ノスタルジアで遊んでいました。彼は画家としての自分を推し進めました。ブラシストローク、色、構図、光と影で実験しました。円柱状のケーキとコーンのアイスクリームは、18世紀のフランスの画家シャルダン、または批評家が指摘したように20世紀のイタリアのジョルジオモランディなどの静物画の巨匠に、当時のアートトレンドよりも多くのものを負っています。

長年にわたり、ティーボーは同じテーマに繰り返し取り組んできました。式を完成させるのではなく、絵画の形式的な可能性を探り続けるためです。「1つの絵にどんな種類の光を入れることができますか？」と彼は尋ねます。「直接ギラギラ光、それから一過性の光、そして緑の輝き。ニューヨーク市で最初に成功したギャラリーショーで焼き菓子が取り上げられてから30年後の1996年に描かれたベーカリーケースの前のクロッカーの静かな部屋に立っています。

半分空のフロストドーナツ、パイ、フェストゥーンウエディングケーキのトレイを備えたベーカリーケースは 、ボナールやマティスなどの影響力のあるアーティストへの言及と、色の知覚が周囲の色によって変化するというヨセフアルバースの色理論を呼び出しますそれ。ティーボーは、オブジェクトまたはフォームをペイントするとき、ハロー効果を作成するために、多くの場合、同じ強度の複数の色またはストライプまたは線でオブジェクトを囲むことを有名にしています。「彼らは位置のために戦っています」と彼は色について言います。「それは、それらを隣同士に置いたときにそれらを振動させるものです。」

ティーボーの作品で最もよく知られているケーキとパイは、彼の想像力とベーカリーとダイナーの昔の思い出から描かれています。しかし、彼は人生からも絵を描いています。彼は2人掛けの人物 （1965年）の短いスカートの女性を指しています。「これらはルーベンスの膝によく似ています！」と彼は言います。彼は最高から盗むと言うのが好きです。ピンク色のキューピッドのような膝を持つ女性は、彼のお気に入りのミューズ、51歳の妻、ベティジャンです。ショーの他の写真は、一緒に彼らの人生を反映しています：ラグナビーチからのシーン、彼らは第二の家を持っています。 1970年代に彼がスタジオを持っていたサンフランシスコの街並み。二人の息子が幼い少年として描かれた一対の美しい絵。（Thiebaudには以前の結婚からの2人の娘がいます。）ギャラリーを移動すると、10人ほどの美術館訪問者が集まり始めます。彼らは彼のミニチュートリアルのすべての言葉を聞き、2人は携帯電話で彼の写真を撮ります。

「今、この混乱があります」と、いくつかの風景画のある壁に向かっていくと、典型的な自虐的なユーモアで、ティーボーは言います。彼らは約15年前に始まった彼の作品の新しい方向性を表しており、近くの田舎のほとんど忘れられていたコーナーに触発されました。サクラメントの南と州間高速道路の分岐点は、「トワイライトゾーン」のエピソードのように、21世紀の変わり目よりずっと前に存在していたカリフォルニアに人を連れ戻すことができる古い州道です。道路がサクラメント川デルタの上の堤防に沿って曲がりくねっていると、銀行はファンキーな釣り場と餌とタックルの店が点在しています。ハウスボートは、きしむドックに係留されています。果樹園と畑は銀色の水の両側にカウンターペインのように広がっています。ティーボーはスケッチのためにここに来て、ペイントのために彼のスタジオに戻ります。

急激に変化する遠近法と鋭い曲線とハードエッジによって作成された幾何学的なパターンで、デルタの絵画はサンフランシスコの街並みを思い起こさせます。航空写真のように見えますが、空や地平線はほとんどありませんが、複数の視点があります。 Brown River （2002）では、ローラーコースターからの眺めのように、一部のフィールドは伝統的な視点で描かれていますが、他のフィールドは不安定に傾斜しています。ティーボーは時折、小さな木々やおもちゃのような農家の家の縁に沿って、キャンディピンクや水色の予期しない色合いで畑のパッチを塗ります。

「これらの絵を描くことの喜びは、そのパターンに意味があると思われるほど多くの異なるレベルになることです」と彼は言います。「このようなシリーズの興味深い点は、使用できる季節の数、時間帯、光源の数を確認することです。」1990年代半ばにデルタ絵画を発表したとき、彼の多くのファンは頭をかいた。しかし、英国の哲学者で批評家のリチャード・ウォルハイムは初期のチャンピオンでした。「これらの絵画は複雑さを示します」と彼は1999年にアートフォーラムで書きました。そして何よりも、古くからの細部の完全な修繕であり、完全に皮肉な意図はありません。栄誉あるブラックのアトリエ。

早朝、緑豊かなサクラメントの近所で、ティーボーは、彼の作品のためにプライベートギャラリーに改造された控えめな平屋建ての建物に立っています。白いズボン、白いシャツ、運動靴に身を包んだ彼は、1枚の壁に約20枚の絵画を配置するのに忙しくしています。これは、クロッカーの半世紀の回顧展よりもさらに遡る経歴の要約です。初期の作品は、16歳のときに大胆に表現力豊かな筆で描かれた黒い雨帽子の漁師の肖像です。当時、カリフォルニア州ロングビーチで育ったティーボーは、自分が向かったとは思わなかった美術の世界。彼は漫画が大好きで、今でも「クレイジーキャット」を影響力のあるものとして挙げています。その夏、ディズニーのアニメーション部門で見習い漫画家として働いていました。彼は後に商業芸術に目を向け、ユニバーサルピクチャーズの映画ポスターを描き、Rexall Drugsの広告部門で働きました。「ある時点で、私が望んでいたのは、真っ赤で高給の広告アートディレクターだけでした」と彼は笑いながら言います。「しかし、私には友人であるRobert Mallaryがいました。彼は私がいかに愚かであるかを示しました。

ティエボーは商業芸術への憧れを決して失いませんでしたが、1940年代後半に本格的な絵画を追求し始め、美術史で修士号を取得しました。彼は1960年にアートインストラクターとしてUCデイビスの教員に加わりました。彼は学部生と「生の初心者」を教えることを好みました、と1980年代に彼の学生と助手であった画家マイケル・トンプキンスは言います。「彼は広く開かれた人々を望んでいた。皮肉もなく、彼は自分の仕事は基本的な問題に取り組まなければならないことを教えてくれました。野球選手が毎年春のトレーニングに行って基本を磨くようなことです。」ティーボーは次のように語っています。もの。」

1950年代、ティーボーは、多くの若いアーティストと同様にニューヨークに行きました。彼は広告代理店で働き、グリニッジビレッジのシーダータバーンに頻繁に行き、そこでフランツクラインやウィレムデクーニングなどのアーティストと親しくなった。しかし、彼はかつて「ニューヨークの多くの絵画の身の毛がよだつような感覚」によって、その精巧な理論とair敬の念を持って断られました。クロッカー博物館の上級キュレーターであるスコット・シールズは、「ニューヨークの抽象表現主義は西海岸の人々にはうまくいきませんでした。陰気な不安は収まりませんでした。」ヨークは1962年にアラン・ストーン・ギャラリーで数十年間彼の作品を展示しましたが、彼は決して街のアートシーンの一部にはなりませんでした。

「私自身の感覚はアメリカ人であるということは、私が感じてやることの非常に重要な部分です」とティーボーは言います。そのアメリカンネスは、彼の初期の主題であったパイスライスやサンドイッチ、ピンボールマシン、ドラムマジョレットから始まり、商業芸術への感謝とともに彼の作品を注ぎ込みます。カリフォルニアの芸術家も彼に影響を与えました。特にリチャード・ディーベンコーンは、1950年代後半に表象絵画を制作し、その後のシリーズのオーシャンパークは、デルタ絵画のカラフルで平らな幾何学的平面に反映されます。

ティーボーは、彼の友人や同僚であった多くの画家たちよりも長生きしました。それは長命の代償です。しかし、彼と彼の妻にとって最も悲惨な損失は、49歳で息子のPaulが昨年亡くなったことです。PaulThiebaudは、サクラメントと彼の父と他の現代アーティストを代表する2人のプライベートギャラリーを所有しました。「私は彼をとても誇りに思っています」と画家は言います。「私たちは非常に近かった。その部分は続けられることを可能にした。」

ティーボーにとっては、仕事を続けるということです。「彼は並外れた画家です」とトンプキンスは言います。あなたが座ってインスピレーションを待っているなら、彼が言うのは、ただのロバだけだと彼は言うだろう。」ティーボーはほとんどどこでも芸術を作ることができる。「私は地下室、ガレージ、さらにキッチンで働いてきました」と彼は言います。「私は主に蛍光灯の下で働いており、白熱灯と組み合わせて、どこにいても特定の種類の制御された照明を可能にします。」彼の妻は、サクラメントの家に2階のスタジオを建てました。パジャマ。」と彼はプライベートギャラリーで作業スペースもあります。

その空間を散歩しながら、ティーボーは、アイスクリームサンデーのエレガントな小さな絵を見て立ち止まり、他の歌よりも豪華さを控えめにしています（個人的には、グーイケーキよりもタルトレモンメレンゲパイを好む）。イタリアのボローニャにあるモランディ博物館は、ティーボーの寄付を求めており、彼はこの丁寧なパフェを送ることを考えています。彼と彼の妻は、セザンヌの水彩画、イングレスのドローイング、ルソーのジャングルの絵、バルサスの肖像画、いくつかのドゥクーニングス、ピカソとマティスの版画など、彼が収集した作品やアートを保管するための基盤を作っています。また、彼が長年にわたって描いたと噂されているが、決して見せられなかった抽象的な写真があるかもしれません。

最近、ティーボーは一連の山を描いています。彼らは半分に刈り取られたように見えます-巨大な崖のような暗い層状の土の丘-そして彼はケーキを豊かにフロスティングするように、地球と岩を重く塗ります。家や木の小さなクラスターは、これらの地層の上にぐらついている傾向があります。 Man in Treeのような写真は奇妙に不吉です。

「彼の作品には暗い側面があると思います」と、ティボーの友人であるサクラメントの画家フレッド・ダルキーは言います。「しかし、彼は彼の作品の中で感情について語りません。」パステルカラーのペストリーの絵画でさえ、それらの固有の陽気さのために、憂鬱のオーラを持っています。批評家のアダム・ゴプニクは、写真の中の2つのケーキについて「すべてが自分の誕生日パーティーのように着飾っている」と言ったが、彼らは「哀れみ深い-」と思われる。

そのような底音は、ティーボーが対処することを望んでいるものではありません。驚くべき妙技で彼がすることは、パイ、川、またはピンクの帽子をかぶった少女を、そのようなものがこれまでに描かれたことのない方法で描くことです。それだけで十分です。そして今、彼は走らなければなりません。彼はテニスコートでデートをしています。

ニューヨーク市に住み、芸術について書いているキャスリーン・マクギガンは 、2010年12月号でアレクシス・ロックマンを紹介しました。

「その明るい近代性のすべてのために、」あるキュレーターは言います、「Thiebaudの芸術は伝統に大きく依存しています。」写真は、ウェイン・ティーボーの妻、ベティ・ジャン、1963年のアイスクリーム・コーンを持つ少女の題名の絵画です。（ハーシュホーン博物館と彫刻庭園、SI、ジョセフ・H・ハーシュホーン遺贈基金、スミソニアン・コレクション収集プログラムと博物館購入、1996年）スタルスワース）