タラロックリアは、ノースカロライナ州グリーンビルのバックドアスケートショップの常連ですが、ビジネス客が頻繁に訪れる典型的な理由ではありません。 ロックリアが店のドアを出たとき、彼女は彼女の次の甘い乗り物を引っ張っていません。 代わりに、彼女は壊れたスケートボードの山を持ち歩いており、それが高級ジュエリーに変身します。
この物語から
スミソニアンクラフトショープロの宝石職人として、ロックリアは、セメント、コンクリート、プラスチック、スチールなどの代替材料を使用しています。 彼女は2011年にイーストカロライナ大学の学生としてリサイクルスケートボードの仕事を始めました。
「スケートボードは、ストリートパティーナでどこに行ったのか、どのように乗ったのか、どこに行ったのかを知ることができるので、すべてのジュエリーが記憶に残っているように感じます。 物語を着ることは、私にとってとても魅力的です」と彼女は言います。
彼女は、ワシントンDCで毎年開催されるスミソニアンクラフトショーで展示および販売される120の宝石商、木材労働者、彫刻家、およびその他の職人の一人です。国内の有名な審査員によるクラフトショー。 ショー基金からの収入は、スミソニアン協会の展示会と奨学金です。
企業界での11年のキャリアに幻滅したことに気づいたロックリアは、大学に戻ってデザインの学士号を取得し、そこでは美術の教授から代替素材の使用方法を見つけるように求められました。
彼女はスケートボードに目を向けましたが、それは若い頃の課外生活で重要な役割を果たしました。 現在、彼女は強烈なスケートボーダーではありませんが、ロックリアは彼女が子供の頃に追求し、楽しんでいたエクストリームスポーツコミュニティとの強いつながりを感じています。
「私のジュエリーは私のルーツに私を連れ戻してくれました。私はそのことにもっと感謝することはできません」と彼女は言います。
ノースカロライナ州のワークショップで、ロックリアは機械を使用して、7層のカエデ材で作られたスケートボードを切断し、手で研磨します。 彼女は企業の世界で彼女の時間を後悔していませんが、彼女は彼女のクラフトで彼女の目的を見つけました。
「それは、私がもう持っていないものを思い出して欲しくさせました。それは、違うものになり、本当に自分の声を持つ自由でした。 私たちは皆、この世界に残したいものに選択肢があり、これが私の選択でした」と彼女は言います。
ニキ・ウレラは、父の母国チェコ共和国でマリオネットを作ることを学びました。 （ニキ・ウレラ） サンフランシスコに拠点を置く職人のニキ・ウレラも、彼女のルーツと彼女のクラフトを通してつながります。 スタンフォード大学の学部在学中に、ウレラはチェコ共和国の父の故郷でマリオネット製作の技術を学ぶための研究助成金を受けました。 彼女は数年前に初めてマリオネットを田舎への旅行で見ましたが、「完全に魔法」だと思っていたことを思い出します。Ulehlaの手は、サイズが数インチから1.5ウッド、エボニー、スターリングシルバー。
彼女の人形コレクションには、ジョージワシントン、ニワトリ、カラス、カラスモンスターが含まれています。また、動物と人間のハイブリッドの作成も楽しんでいます。
彼女はジュエリービジネスのためにスミソニアンクラフトショーにもう1度招待されましたが、2年前に娘の誕生以来注目していたマリオネットを初めて披露します。 そして、誰もがこれらのパペットが単に装飾的なものだとは思わないように、ウレラはそれらが完全に機能的であり、彼女が彼らと一緒に演奏することに情熱を感じていると指摘します。 彼女が他の2人の操り人形師と共演する彼女の現在のショーは、ダンテのインフェルノに基づいています。
「私はいつも非常に内気な人だと思っていましたが、その後5年後、私はこれらの人形をすべて家に持ち、「これらの人は働く必要があると思いました。 彼らは仕事をする必要がある」と彼女は言う。
小松良子のウェアラブルアートは、着物のリサイクル生地を使用しています。 （小松佳子） 小松良子は2012年からウェアラブルアートを制作していますが、約30年前に日本で修士号を取得して以来、繊維アートの分野に携わっています。 彼女が好む素材は着物シルクで、日本で家族を介して輸入しています。 それから彼女は、シカゴのスタジオで「西洋」スタイルを作成するために、数百年の寿命を持つ可能性があることに気付いたファブリックを再利用します。
「日本のスタイルは折り紙のようにまっすぐです」と彼女は言います。 「西洋スタイルでは非常に多くのカットが使用されます。 私はこれらのコンセプトを続けたいと思っています。ストレートファブリックを使用して、それらをさまざまな形にすることです」と彼女は説明します。
リサイクル着物生地は、彼女の伝統を現代のクラフトの美学と融合させる方法を提供しますが、環境に優しいデザイン原則への献身を表現できる基盤を形成します。
Eric Serritellaは、粘土から超現実的な白chの木を切り分けます。 （エリック・セリテラ） レンウィックギャラリーの2016年の陶芸の優秀なアーティストであるエリックセリテラは、プロの職人になることを想像していませんでした。 彼は1990年代半ばにニューヨークのイサカ近くの自宅で地元の6週間の陶芸コースで初めて芸術を学びました。そこで彼は車輪投げに夢中になりました。 Serritellaは、職人としての職を見つけて、企業マーケティングの仕事を辞め、フルタイムの陶芸家になりました。その訓練には、陶芸職人から学んだ台湾のアーティストレジデンスが含まれていました。 彼は2007年に彼の代表的なセラミックバーチの木の手彫りを始め、翌年の最初のスミソニアンクラフトショーで初演しました。
木はだまし絵のようなスタイルになっており、現実的な外観のため、それは目のトリックになります。 木を彫る芸術は台湾の伝統では目新しいものではありませんが、Serritellaは彼が研究した地域では知られていないが彼にとって特別な種であるbiの木を使って工芸品に独自のタッチをもたらします。
「私にとっての白treesの木は、森の天使のようなものであり、その美しさ、森を監督する方法において」と彼は言います。
今年のクラフトショーは、セリテラの連続6回目となり、彼は2つの作品を初演することを楽しみにしています。
「私にとって、私の芸術は、私の潜在意識が私の手を通して語られる物語です」と彼は言います。
アーロン・ヘクエンブールのミクストメディア作品は、木、ペンキ、古書のページで物語を語っています。 （アーロン・ヘケブール） Aaron Hequembourgはジョージアに拠点を置くミクストメディアアーティストです。 訓練を受けた版画家であるヘクエンブールは、大学を卒業したときに印刷機を買う余裕がなかったため、画像を木に彫ることで芸術的な空白を埋めました。
ジョージア州モンティセロ近くの妻の家族農場に引っ越してすぐに、家族は何世紀にもわたって土地にあったシェアクロッパーの家を焼き払うことを提案しました。 貴重な美術品を失うのではなく、ヘクブールは家を解体し、木や、家の中で見つかった本などの歴史的アイテムを収集しました。
現在の一連の仕事のために、彼は1865年から1890年までの本のページを木材に添付し、その上で産業用デコパージュ処理を完了しています。 ページと木材の組み合わせが乾燥して硬化したら、サンダーで滑らかにします。 彼はそれから彼が写真を撮った個人の木製の図面に彫り込み、それらを塗ることによって終わります。 スミソニアンクラフトショーで行われる可能性のある彼の最新作の1つは、彼のコミュニティの家族に養子になった中国の少女、メイフイを描いています。 彼女が米国に到着したときに心臓手術を必要としたため、この作品は彼女の心を際立たせています
メイ・フイの絵のように、ヘクムブールの作品は通常、絵入りの個人の物語を語っています。 「これらは主題駆動型です。 彼らは非常に人間的です。 彼らはしばしば人権です。 それは、ハイデザインではあまり描かれていない」と彼は説明する。
2016年4月21〜24日、スミソニアンクラフトショーは、ワシントンDC北西401 Fストリートの国立建築博物館で開催されます。入場料は20ドルです。 出席できない方は、オンラインオークションをご覧ください。
