本当の色| 芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家

ギリシャの神々がどのように見えるかを知るためには、大英博物館の18号室から始めるのが合理的だと思われます。それはエルギン大理石に捧げられたギャラリーで、1801年から1805年にかけてギリシャのトルコ支配下にあった1799年から1803年までのコンスタンチノープルへの英国特使トーマス・ブルースによって、1801年から1805年にかけてアテネのパルテノンから壮大なトロフィーが取り除かれました。その時でさえ、エルギンの行動は偉大な遺産の強姦としていくつかの人を襲った。バイロンLordの主に自伝的な詩「子供のハロルドの巡礼」には、この痛烈なre責が含まれています。

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女神は帰る
「True Colors」に関するマシュー・グレウィッチ

くすみは涙が出ない目です
あなたの壁が汚され、あなたのモルダリング神社が取り除かれた
英国の手によって
これらの遺物を守るために、復元する必要はありません。

今日まで、ギリシャは賠償請求を引き続き押しています。

パルテノン神殿の彫刻の背後にある天才は、建築家であり芸術家でもあるフィディアスであり、人間のなかで彼だけが神を本当の姿で見たと言われています。パルテノン神殿で、彼は彼らを行動に移そうとしました。神殿の東の破風の断片は、ゼウスの頭からのアテナの誕生を表しています。西部の切妻の人々は、アテナとポセイドンの間で都市を後援するためのコンテストを示しています。（都市の名前が示すように、彼女は勝ちました。）英雄的にスケーリングされた彫像は、遠くから簡単に見られるように意図されていました。

しかし、それは何千年も前のことです。今では、彫刻の多くが認識できないほどボロボロになっている、または単に欠落しているため、多くの人物が何をしていたかを引き出すには考古学の高度な学位が必要です。はい、時折の要素-馬の頭、リクライニングの若者-は鋭く澄んでいます。しかし、ほとんどの場合、彫刻はベートーヴェンで凍結されています。カーテン、ボリューム、質量、石で爆発するエネルギー。私たちはそれについてほとんど考えませんが、そのような断片は圧倒的に抽象的であり、したがって、典型的に「現代」です。そして、私たちのほとんどにとって、それは問題ではありません。私たちもモダンです。私たちはそのように私たちの骨qu品が好きです。

しかし、フィディアスは、そのような骨折した状態で、彼の神聖な遺物が家から遠く離れて引きずられるのを見ると失望するでしょう。さらに言えば、むき出しの石は、死体のように、彼にとって荒廃したように見えるでしょう。彼女の名前を冠したエウリピデスの劇で、トロイのヘレンを聞いてください。

私の人生と運は怪物です。
一部はヘラのため、一部は私の美しさのためです。
私が自分の美しさを落とし、い側面を引き受けることができれば
彫像の色を拭く方法。

その最後の点は予想外であり、見逃すかもしれません。その色の像を取り除くことは、実際にそれを変形させることです。

色の彫像？私たちにとって、古典古代は白い大理石を意味します。自分の神々を生きた色で考え、そのように描いたギリシャ人にはそうではありません。それらを収容した寺院も、強大な舞台セットのように色がついていました。時間と天気が色合いのほとんどを取り去りました。そして何世紀もの間、その色がほとんど問題にならないふりをしているはずだったはずの人々。

白い大理石は、古典的な古代が最初に地球から出現し始めたルネサンス以来、標準となっています。海神ポセイドン（1506年にローマで発見され、現在はバチカン美術館で発見された）によると、送られた蛇と戦っているトロイ人の司祭ラオコーンと彼の2人の息子の彫刻は、最も初期の発見の1つです。 16世紀のアーティストは、それ以上のことは知らないが、額面どおりに裸石を取りました。ミケランジェロと他の人々は、古代の美学であると信じていたものをエミュレートし、ほとんどの彫像の石をその自然な色のままにしました。このように、彼らは新古典主義への道を開いてくれました。これは、今日までギリシャ美術のパラダイムであるリリーホワイトスタイルです。

19世紀初頭には、古代ギリシャとローマの遺跡の体系的な発掘により多数の彫像が生み出され、それらの多色の表面の散在した痕跡を記録する学者が手元にありました。これらの痕跡のいくつかは今日でも肉眼で見ることができますが、彫像が再び光と空気にさらされると、残りの色の多くは色あせた、または完全に消えました。顔料の一部は、意図的には破壊行為に匹敵する行為である修復者によって洗い落とされました。 18世紀、先駆的な考古学者であり美術史家のヨハンヨアヒムヴィンケルマンは、裸の石像を純粋であるとみなすことを選択しました。「体が白ければ白いほど、それも美しい」と彼は書いた。「色は美に貢献しますが、それは美ではありません。色はその本質を構成する構造ではないため、色は美を考慮する上で重要ではありません。」反対の増大する証拠に対して、ウィンケルマンの見解が勝っていた。何世紀もの間、色のついた彫像を想像していた古物商は奇人として退けられ、彼らが乗り越えたような挑戦は無視されました。

もはや; ドイツの考古学者ヴィンツェンツブリンクマンは使命を担っています。高輝度ランプ、紫外線、カメラ、石膏模型、高価な粉末鉱物の瓶で武装して、彼は過去四半世紀を過ごし、ギリシャである孔雀の栄光を復活させようとしました。彼は、古代人が使用したのと同じ鉱物と有機顔料で手描きされた本格的な石膏または大理石のコピーを作成することにより、学術的発見を脚色しました：マラカイトからの緑、アズライトからの青、ヒ素化合物からの黄と黄土、cin砂からの赤、黒焼けた骨とつるから。

それらを派手と呼び、派手と呼び、彼の綿密な色の再構成は2003年にミュンヘンのグリプトテーク博物館でデビューしました。これはギリシャとローマの彫像に捧げられています。その伝説的なコレクションの穏やかな骨qu品と並んで展示されたレプリカは、それらを見に来た人々に衝撃を与え、驚嘆させました。 タイム誌が回答をまとめたように、「この展覧会は、古代彫刻をまったく新しい方法で見ることを余儀なくさせます。」

「人々が「キッチュなもの」と言うと、それは私を困らせます」とブリンクマンは言います、「しかし、私は驚きません。」実際、大衆は彼のレプリカを手に入れ、それらを他の場所に見せるための招待状をすぐに注ぎ込んだ。近年、ブリンクマンのゆっくりと成長するコレクションは、ミュンヘンからアムステルダム、コペンハーゲン、ローマに至るまで、ほぼ絶えず絶え間なく視聴者を刺激している順番。ロンドンのガーディアン紙は、このショーがバチカン美術館で「熱狂的で、戸惑う」レセプションを受けたと報告しました。「 Il Messageroは、この展示を「見当違いの、衝撃的な、しかししばしば素晴らしい」と感じました。 Corriere della Seraの評論家は、「突然、私たちが厳格で反省的だと見なしていた世界が、サーカスのように陽気なものになるように頭をひねった」と感じました。」イスタンブールの考古学博物館で、ブリンクマンのセクションの再構成を描いたいわゆるアレクサンダー石of（その中に埋葬された王ではなく、その彫刻されたフリーズに描かれた彼の有名な友人アレクサンドル大王にちなんで名付けられた）の息をのむようなオリジナルの横に発表されました。ドイツのテレビと印刷メディアが世界中にニュースを広めました。アテネでは、国立考古学博物館で、コレクションの展示が行われたとき、ギリシャ政府の高官が開幕を宣言しました。これが究極の栄誉でした。

この機会を利用して、ブリンクマンはアクロポリスの写真家向けに彼の展示品のいくつかを設置しました。見事に色付けされ、エキゾチックに見える射手は、弓矢でひざまずきます。古風な笑顔を浮かべている女神。そして、おそらく最も驚くべきことは、濡れたTシャツのように体にくっつく鎧の金色の胴体です。人物は、太陽が降り注ぐ漂白された建築物に対して間違っているように見えたかもしれませんが、燃える地中海の空の下ではうまく見えました。

アメリカのショーは延滞していた。過去の秋、ハーバード大学のアーサーM.サックラー博物館は、「色の神々：古代の絵画の彫刻」と呼ばれる展示会で、ブリンクマンのカノン全体を事実上紹介しました。今年の初めには、カリフォルニア州マリブのゲッティヴィラで行われた「The Color of Life」でも、古代から現在までの多色性を調査した厳選されたレプリカが紹介されました。その他のハイライトには、塗装された木材で描かれたエピメテウスとパンドラのペアの小像（長い間アダムとイブと誤認されていました）、チャールズ・アンリ・ジョゼフ・コルディエの1862年のエキゾチックなアルジェのユダヤ人女性 、オニキス大理石、金、エナメルの肖像胸像、アメジスト。

しかし、これらの作品のパレットは、ブリンクマンの複製ほど目を引くものではありませんでした。彼の「Lion From Loutraki」（紀元前550年頃のオリジナル作品のコピー、現在コペンハーゲンのNy Carlsberg Glyptotekの彫刻コレクションにあります）は、黄褐色の毛皮、青いたてがみ、白い歯、赤い顔のマーキングを示しています。そのエキゾチックな射手（ミュンヘンのGlyptothekのオリジナルから）は、赤、青、緑の猛獣のパターンで飾られたマスタードベストを備えています。その下には、ライクラに印刷されているかのように広がって先細りになるサイケデリックなジグザグのデザインのプルオーバーとお揃いのレギンスを着ています。大部分が投機的であった以前に提案された配色とは異なり、ブリンクマンのものは骨の折れる研究に基づいています。

ブリンクマンの作品への私自身の紹介は、私がヨーロッパを旅行していたとき、ドイツの新聞にギリシャの墓石の複製のイメージが私の目を引いた約3年前に来ました。故人のアリスションは、彼の腕前のstoneの戦士として石に描かれていました。彼は横顔で立っていて、肌は日焼けし、足は裸で、青いヘルメットに身を包み、黄色の縁取りの青いシンガード、柔らかいプリーツ、スカラップの縁、緑豊かな境界線のあるフィルムのような白いチトンの上に黄色の鎧があります彼の笑顔の唇は真っ赤に塗られていた。

画像に戸惑い、それに付随するテキストに興味をそそられ、私はミュンヘンのグリプトテークにメールをしました。ブリンクマン自身は、彼の方法論の個人的なデモンストレーションへの招待で即座に答えました。すぐに博物館で会いました。

ブリンクマンは、最初に、グリプトテークの主要なアトラクションの1つであるアイギナ島のアファイア神殿（紀元前490年）からの戦闘シーンの彫刻に私を導きました。アンサンブルの中には、カラフルに塗られたレプリカBrinkmannがアクロポリスでの写真撮影のためにセットアップしたひざまずくトロイの木馬の射手の元の彫刻がありました。シーンの他のほとんどの戦士とは異なり、射手は完全に服を着ています。彼のスキタイ風の帽子（独特の、前向きにカールする王冠を備えた柔らかくぴったりとした頭飾り）と彼の明るい模様の服装は、彼が東洋人であることを示しています。これらおよびその他の詳細は、ヘレンの誘ductionがトロイの木馬戦争を開始したトロイの木馬（したがって東部）の王子であるパリとしての彼の識別を指し示しています。

ブリンクマンの提案で、私は夜遅くに美術館に来ていた。彼の主要な機器は、ハイテクからはほど遠いものでした。ハンドヘルドスポットライトです。「極端なレイキングライト」（側面から非常に低い角度で表面に当たる光の技術用語）の下では、肉眼では検出が困難または不可能なかすかな切開を見ることができました。射手のベストで、スポットライトは、ブリンクマンが色で再現した幾何学的な境界を明らかにしました。ベストの他の場所で、彼はジャングル猫の体と雄大な翼のセットを備えた、長さわずか1インチの小さな獲物の獣を指摘しました。 "はい！" 彼は喜んで言った。「グリフィン！」

彫刻の表面はかつて鮮やかな色で覆われていましたが、時間が経てば消えました。酸化や汚れにより、まだ残っている色素の痕跡が不明瞭または暗くなっています。しかし、物理的および化学的分析により、ブリンクマンは肉眼では明確なものを何も選択できない場合でも、高い信頼性で元の色を確立することができました。

次に、ブリンクマンは射手の神聖な保護者であるアテナに紫外線を照射し、長い間使い古されていた顔料のいわゆる「色の影」を明らかにしました。一部の顔料は他の顔料よりも早く摩耗するため、下にある石は異なる速度で風や天候にさらされるため、異なる速度で侵食されます。一見空白の表面がきちんと重なった鱗のパターンで照らされ、それぞれが小さなダーツで装飾されています。彫刻の後ろに巣を作っている鳥だけがそれらを見ると驚くべき詳細です。

数週間後、私はミュンヘンから電車で短いブリンクマンの家を訪れました。そこで私は、新しい方法が彫刻の複製の作成を大幅に改善したことを学びました。以前は、石膏で彫像を梱包して型を作成し、そこからコピーをキャストする必要がありました。しかし、石膏を直接塗布すると、貴重な色の跡が損傷する可能性があります。現在、3Dレーザースキャンでは、オリジナルと接触することなくコピーを作成できます。偶然、ブリンクマンの妻である考古学者のウルリケ・コッホ=ブリンクマンは、ローマ皇帝カリグラの彫刻された頭部のレーザー複製に色を塗っていた。

私はすぐに、健康な肌の色調を備えたリアルなカリグラがどのように見えるかに魅了されました。再現するのは簡単なことではありません。その日、コッホ=ブリンクマンが当面懸念していたのは、クロップドカールで彫られた皇帝の髪で、黒の下塗りの上にショコラティブラウンを塗り（ボリュームのため）、明るい色のアクセントで（動きと質感を示唆するため）皇帝の目の茶色の虹彩は縁で最も暗く、各生徒の真っ黒な黒は白のピン刺しで光沢がありました。

このようなリアルなディテールは、射手であるパリのレンダリングとはかけ離れています。紀元前490年頃、彫像が彫られたとき、彫像は平らな色で装飾され、数字ごとに塗られていました。しかし、時間が経つにつれて、Koch-Brinkmannがカリグラで行っていたように、アーティストは光と影の効果を強化することを学び、射手の5世紀後に作成しました。ブリンクマンはまた、「アレキサンダー石co」（紀元前320年頃）に陰影とhatch化の証拠を発見しました。これはかなりの興奮の原因です。「パドヴァのフレスコ画のジョットに匹敵する絵画の革命です」とブリンクマンは言います。

ブリンクマンは、絵筆を元の古代に持ち込むことを提案したことはありません。「いいえ」と彼は強調します、「私はそれを主張しません。私たちはあまりにも遠いです。オリジナルはあまりにも多くの断片に分解されます。保存されているものは十分に保存されていません。」その上、現代の味は断片と胴体に満足しています。私たちは18世紀の終わりから長い道のりを歩んできました。工場ではローマの破片を取り、それらをつなぎ合わせて、足りないものをすべて置き換えていました。当時の視聴者は、異なるオリジナルに属する古代の作品を融合することを意味していても、一貫した画像の必要性を感じていました。「レタッチの問題であれば、それは防御できるでしょう」とブリンクマンは言います、「しかし、考古学的なオブジェクトとして、古代の彫像は神聖なものです。」

1815年、エルギンhenがパルテノン神殿の修復について、新古典派の第一人者であるアントニオカノバに近づいたときに、保全の転換点が訪れました。「彼らは世界で見たことのある最も有能な芸術家の作品でした」とカノーヴァは答えました。「私や他の人にとっては、ノミで触るのは犠牲になります。」カノバのスタンスは、発見されたオブジェクトの美学に名声を与えました。カラーの問題をスライドさせるもう1つの理由。

ハーバードショーのカタログの紹介で、ブリンクマンは、自分でも彫像の絵画が実際に芸術形態を構成するという考えに比較的最近改宗したことを認めています。「それはどういうことか」と彼は詳しく説明します。「私の視点は20世紀の古典主義によって形作られたものです。それを振り払うことはできません。それは一生ずっとあなたにとどまります。精神科医に聞いてください。新しい見方に適応します。しかし、私はここで個人的な感情について話しているのであり、学者の信念についてではありません。」

特にビクトリア朝のアーティストによる色付けの過去の試みは、主にファンタジーと個人的な好みに基づいていました。ローレンス・アルマ・タデマirの絵「 ファイディアスとパルテノンのフリーズ」 （1868-69）は、ペリクレスやその他の特権的なアテナイ人に、濃厚でクリーミーな色で描かれたパルテノン彫刻のプライベートツアーを与えるギリシャの芸術家を示しています。ジョン・ギブソンの実物大の彫像であるティント・ヴィーナス （1851-56）は、蜂蜜の髪とバラの唇を持っています。 19世紀の評論家の1人は、それを「裸の厚かましい英国人女性」として却下しました。ギブソンが控えめで控えめな色合いを大理石に適用しているので、今日の視聴者が共有することはほとんどありません。米国では、1933年に発表されたフィラデルフィア美術館のペディメントに描かれた、C。ポールジェンネヴァインの神聖で不敬な愛のキングサイズのall話的なフリーズは、色の使用がより豪華です。ゼウス、デメテル、その他のギリシャの神々を表す数字は、派手な艶をかけられたテラコッタで実行されます。現代の目には、その効果はアールデコ、むしろキャンプに見えます。

今日の視聴者はブリンクマンの再構築を同じ観点から見ているかもしれませんが、彼の彫刻は地味な研究対象として意図されています。彼が元の色の証拠を見つけなかった領域は、一般的に白のままです。特定の色の選択が投機的である場合、既存の証拠とそれがどのように解釈されたかを示すために、同じ彫像の対照的な色の再現が行われます。たとえば、アテネのアクロポリスのいわゆるCuirass-Torsoの1つのバージョン（上記の濡れたTシャツのように鎧がしがみついているように見えるもの）では、鎧は金色です。別の場合は黄色です。両方とも、十分に根拠のある推測に基づいています。「活力はギリシャ人が求めていたものです」とブリンクマンは言います、「そして、エロティックの責任。彼らは常に裸の体の力と美しさを強調する方法を見つけました。この胴体に色を付けることは作る方法でしたよりセクシーなボディ。」

しかし、疑問は残ります。科学は、消滅した時代の芸術をどの程度再現できるのでしょうか？決定的な答えはありません。何年も前に、好奇心itive盛な第一世代のミュージシャンが初期の楽器の実験を始め、腸の弦や天然のホルンを低音で演奏し、バロックの本当の音を復元したいと考えていました。演技の好奇心や情報価値がどうであれ、彼らは単なる訓練の練習であると考える差別的なリスナーがいました。次世代がやって来たとき、時代の慣習は第二の性質になっていました。ミュージシャンは自分の想像力とルールブックを使用して音楽を作り始めました。

ブリンクマンはその意味を熟考します。「私たちは一生懸命働いています」と彼は言います。「私たちの最初の義務は、すべてを正しくすることです。あなたはどう思いますか。いつか音楽を作り始めることができると思いますか？」

ニューヨークに本拠を置くエッセイストおよび文化評論家である著者マシュー・グレウィッチは、これらのページに頻繁に寄稿しています。