「夜の隅田川」というアートワークでは、19世紀の日本で、夕暮れに包まれた海岸線に男女が立っています。 彼らのシルエットは、波打つ水に逆らって暗くなり、彼らは、活気に満ちた近代的な東京へと向かう途中の消滅する江戸の街を深く見つめています。 女性、芸者は、流れるようなローブと伝統的な髪型を着ています。 しかし、彼女の仲間は洋服を着ています。 山高帽が彼の頭の上にあり、彼のスーツの鋭角は世俗的な紳士のオーラを放ちました。 男の服装は洗練されている兆候ですか？ それとも、彼が実際に自分のものではない外国人のアイデンティティを「試着」しているというシニカルなサインですか？
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小林清親（1847-1915）によって作成され、その作品は主にその日の夕暮れと夜明けの雰囲気と出来事を描いており、この木版画は、現在の展覧会「清親：清親の木版画は、「影と光の研究」と言われています。これは、日本の最後の偉大な木版画の巨匠であり、最初の偉大なモダニストの一人と言われるアーティストにふさわしい二分法です。 アーティストの作品はまた、ムードと意図があいまいです。 「彼が興奮して賞賛しているのか（環境を近代化しているか）、またはサドニックであるかどうかはわかりません」と、アーサーM.サックラーギャラリーのキュレーターであるジェームズウラクは言います。
清親は、将軍のfall落と明治天皇の台頭の時代に生まれました。 小清国公の息子である若き清親は、内戦中に生まれた江戸から追放された。 「東京」または「東部の首都」と改名された江戸は、眠そうな封建的な前from基地から、馬車、ガス灯、電信線が立ち並ぶ工業都市へと変わりました。 6年後、清親は彼の旧市街と新しい世界に帰ってきました。 「おそらく、それはリップヴァンウィンクルの瞬間だったと言えるでしょう」とウラックは言います。 「彼は中に入って、これらすべての変化が起こっていました。 それらをどのように記念しますか？ それらをどのように視覚化しますか？」
清親の生涯についてはほとんど記録されていませんが、学者は、彼が写真、版画、西洋スタイルと伝統的な絵画に手を出した独学の芸術家であったと信じています。 清近は、彼の国の急速な近代化に対応して、日本でこれまで見られなかった一連の木版画で東京の変化を記録しようとしました。
ほとんどの木版画はお祝いの色とりどりでしたが、清親のものは不機嫌で暗かったです。 それらは日本のイメージを特徴としていましたが、西洋のリトグラフの影響を受けたと思われるクロスハッチングや他のテクニックも取り入れました。 しかし最も重要なことは、木版画の多くが、鉄道、レンガ造りの建物、ブロックタワーなどの新しいイノベーションの導入を描いていることです。 アーティストの不思議な感覚は、彼の不安と同様に明白です。
「キヨチカは悲観的であるのと同じくらい好奇心が強い」と、パリの極東フランス学校の日本研究の教授で、「キヨチカ：夜のマスター」のキュレーションを手伝ったフランソワ・ラショーは言う。
「彼は、新しい首都の有名な場所を祝うためではなく、現代の官僚的な美学に疑問を呈するために、西洋の表現のテクニックを学びました。」
木版画は、歴史的変化の絶壁に国を描いています。 しかし、彼らは非難していません。 ただ注意深く。 「清親が政治的に強い信念を持っていた場合、彼は決して「政治家」ではなかったし、そうなることも意図していなかった」とラショーは言う。
清親は100枚の版画を作成することを望んでいましたが、1881年に東京の大部分を破壊した2つの大規模な火災によって彼の計画は短縮されました。清親のスタジオは焼失しました。 彼のシリーズの93枚の画像を完成させた後、彼はより伝統的なスタイルの芸術に戻りました。 しかし、その頃には、彼は日本初の多国籍アーティストとなり、日本の近代的な産業の中心地を代表する新しい方法を発明していました。
「伝統的に、日本美術における都市景観の全体的な考えは、何かを祝うことでした。たとえば、地震や火事の後の都市の再生です」とウラックは言います。 「描かれていることは、実際には必ずしも真実ではなかった。 清親のシリーズでは、彼はそれを見るように東京を見せています。 ドキュメンタリーテイクではありません。 解釈的なものです。」
「キヨチカ：夜のマスター」は、午前10時から午後5時30分まで、7月12日まで、1050 Independence AveのArthur M. Sackler Galleryで毎日視聴できます。 SW。
