ティピが変身する

シンボルは非常に馴染みがあり、文脈や環境、色、素材が異なる場合でも、すぐに認識できるようになります。 これは、ニューヨーク市にあるスミソニアン国立アメリカンインディアンのジョージグスタフヘイセンターの展示で現在展示されている「マニフェスティピ」展を支える5つのネオン色のティピの場合です。 カナダのウィニペグとモントリオールに拠点を置く3人のアーティスト、ITWÉCollectiveによって作成された、つや消しのプレキシガラスで作られた高さ8フィートの建物は、伝統的なティピとは思えませんが、間違いなくそれは間違いありません。

「ティピは見えますが、すぐにそれを認識します。しかし、アーティストはフォームとは非常に型破りなことをしています」と、アメリカインディアン国立博物館の副学芸員キャスリーン・アッシュ・ミルビーは言います。 「これらはプレキシガラスであり、色は絶えず変化しています。それは、あなたが通常ネイティブの人々と結びつけるかもしれない伝統的なパレットではありません。」

展覧会のマルチメディア要素には、伝統と変化の間の緊張が呼び起こされます。変化するサウンドスケープ（この作品でITWÉと協力したオーディオアーティストおよびミュージシャンのミシェルジェルマンによって作成された）が部屋を満たします。 壁には、先住民の歴史的な画像とイラスト（マニトバ州のサンボニファスアーカイブから提供）が、アーティストによって追加された明るい縞と色のパッチで連続ループで再生されます。 ティピスの色はピンクから青、オレンジ、そして後ろに流れます。

「私たちは途方もなく進化してきましたが、ティピは今でも私たちの文化の強力なシンボルです」とモントリオールに拠点を置くマルチメディアアーティストで、ITWÉトリオのメンバーであるアーティストCaroline Monnet（Algonquin / French）は説明します。 （スワンピークリー）とセバスチャンオーバン（クリー/メティス）。 「しかし、すべての先住民を同じバッグに入れることはできません。 。 私たちは、私たちの文化のステレオタイプの象徴として、tipiに挑戦しているので、すべての人が楽しくアクセスできるようにしています。」

このタイトルはすぐに、「マニフェストデスティニー」として知られる19世紀の教義を思い起こさせます。この教義は、北米のネイティブアメリカンの土地を占領および併合する正当な理由で白人のアメリカ人入植者に投資しました。 しかしITWÉは、「マニフェスト」のアイデアを先住民に力を与える何かに再構成することを目指しています。

「自分の現実を明らかにするために、「何かを顕現する」、または何かを再燃させるように」とバートンは言います。 「下向きのスパイラルに巻き込まれたり、自己嫌悪でうろついたりしないように。 私たちは異なる角度からの会話に取り組んでおり、別の未来に向かって歩みます：あなたの心の中にあるもの、あなたの文化、あなた自身、あなたのアイデンティティ、あなたの国、あなたの歴史を祝福し、現在形を作ります。」

Monnetsを追加します：「 マニフェスティピは対話を開き、先住民としてスペースを取り、また他の国々を私たちの顕現の一部とすることを目的として作成されました。」

アーティストは、集まる場所のように輪になって作品をレイアウトしました。 その場所は博物館の低いレベルにあり、教育機関は伝統的に教育、シンポジウム、パフォーマンスのためにグループを連れてきます。 部屋の床に円が描かれ、アーティストがここで行われることを望んでいる開かれた対話の感覚を呼び起こします。

これはまた、2010年にITWÉが設立されて以来、ITWÉがすべてのプロジェクトのために開発した民主的なアプローチを反映しています。 3人のメンバーはそれぞれ、異なる芸術的関心を持った異なるバックグラウンドから来ており、個々の作品とは異なる美学を共に作り上げています。

「ケビンは映画制作、ニューメディア、コミュニティの仕事に強いバックグラウンドを持っています。セバスチャンはグラフィックデザインの観点から来ています。視覚芸術と映画制作の経験をもたらします」とMonnet氏は言います。 「一緒に、私たちはそれぞれの興味、専門知識、文化的背景を織り交ぜて新しい作品を作ります。」

作品自体が形と素材の進化です。 ITWÉは、2013年に、ウィニペグのフォーク（レッドリバーとアシニボインリバーが出会う歴史的な集会所）を舞台にした屋外作品として、マニフェスティピのオリジナルを作成しました。

新しく建てられた人権博物館に隣接して、この作品はアーカイブビデオを樹木に放送し、ドライアイスを使用してティピの内部で燃えている火の印象を作り出しました。 ウィニペグに拠点を置くバートンは、金属製のポール、ワイヤー、ロープで作られており、「現在の[博物館]での作業よりも、まったく洗練されていませんでした」と説明します。

この最初のイテレーションでは、モネが言うように、コレクティブは都市環境から調達した材料を使用して独自の野営地を作成し、効果的に「都市部固有のティピの現代版を作成します」。 「私たちは領土と空間を取り戻したかった。 スペースと敷地を占有したかったのです。」

バートンは、この作品で、集団は占領された空間についてコメントを求めたと付け加えた。まるで先住民の故郷であるかのようにフォークスを再考した。

「ただ木を切り倒すことはできませんでした」と彼は説明します、「しかし、我々は地元の売り手から配線と金属棒を調達し、誰もが手に持って地元の材料を集めるプロセスを制定しました。」

The Forksでの展示後、マニフェスティピはカナダ中の3つの異なるギャラリーで展示されるようになりました。デザインはより洗練され、ティピの数は1から5に拡大しました。現在のバージョンのネオン色の構造を製造して、作品をより運搬しやすくします（「レゴの部品をつなぎ合わせる」など、Burtonが述べています）。 作品を移動しやすくすることは、利便性だけでなく、季節を越えて移住しなければならない人々の遊牧生活のテーマを強調しました。

「これは、会話のスターターになることを目的としています。人々を引き付けるが、会話のためにそれらをまとめることを意味します」とアッシュ・ミルビーは言います。 彼女は、視聴者が「伝統」が何を意味するのかを再考することを目的としていると付け加えています。 静的なものや過去のものではなく、「伝統とは、物事が動いて変化していることに関するものです。」

「マニフェスティピ」は、2018年3月25日まで、ニューヨーク市にあるアメリカインディアン国立博物館のジョージグスタフヘイセンターで展示されています。