1945年8月6日、折面茂は五日市町の近くの田舎の家から広島に旅行しました。彼は、米国の空襲に備えて27, 000人近くの学生の一人でした。 その日の昼食のために、彼は大豆、ソテーしたポテト、大根のストリップを持ってきました。
原子爆弾が午前8時16分に広島に落ちたとき、茂は死んだ7, 200人近くの学生の中にいました。 3日後、母親のしげ子はお弁当箱を使って自分の体を特定しました。 内部の食物は石炭に変化しましたが、外部はそのままでした。
今日、彼の弁当と繁子の証言は、広島平和記念資料館のアーカイブの一部です。 このオブジェクトとそのストーリーは、 「世界が変わった日 」というタイトルの新しい仮想現実体験を共同監督した映画監督のサシュカ・ウンセルドとガボ・アローラに忘れられない印象を残しました。 この映画は、先週、トライベッカ映画祭で初演された、核兵器廃絶のための国際キャンペーン（2017年のノーベル平和賞の受賞者）の仕事を記念して、ノーベルメディアと共同で作成されました。
没入型の体験は、原爆の発生、開発、展開の説明から始まり、その後、攻撃の余波に焦点を当てた第2章に移動します。 観客は都市の遺跡を歩いて、茂の弁当など、爆撃による遺物を調べることができます。 最終章では、この記事は現在に向けて移行し、新しい原子兵器を作成するための熱狂的な競争と核戦争の継続的な脅威について説明しています。
トライベッカで難しいトピックに焦点を当てるのは、これだけではありません。フェスティバルの34の没入型タイトルの中には、人種差別の遺産、気候変動の脅威、エイズ、シリアで進行中の危機に取り組む作品があります。 また、人気を博した最初のVRインストールでもありません。 昨年11月、映画監督のアレハンドロ・G・イナーリトゥは、米国とメキシコの国境を越えた移民の体験を記録したバーチャルリアリティのインスタレーションCARNE y ARENAでアカデミーの総督賞でオスカーを受賞しました。
世界が変わった日は 、重要な点でこれらのインストールとは異なります。素材の多くは既にアーカイブ形式で存在しています。 荒廃の日からのビデオの証言と放射された遺物は、博物館のアーカイブと生き残ったサイトのデジタル複製を許可した写真測量（写真を使用した3Dモデルの作成）から来ています。 この意味で、この作品は、仮想現実に最も関連する幻想的またはゲーム化されたレクリエーションよりも、伝統的なドキュメンタリーや歴史家が率いる解釈プロジェクトと多くを共有しています。
異なる点は、没入型テクノロジーによって可能になったストーリーテリングの可能性により、視聴者は以前はアクセスできなかった場所を体験できることです。たとえば、原爆の爆発の真下にあるユネスコ世界遺産のアトミックドームの内部そのままであり、既存のアーティファクトとより内臓的に関与します。
技術的操作の危険性に関する全国的な会話を考えると、一定の緊張感がありますが、未来は刺激的です。 「非常に注意する必要があります」とアロラは言います。 「VRの文法を理解することは重要であり、人々を恐怖に陥れる簡単な方法に頼るだけではない。 それは長続きしないからです。」
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しかし、視覚媒体を没入型にするのは、まさに何でしょうか？ この質問は、VRの初期のパイオニアであるモートンハイリグを魅了しました。 1962年に、彼はアーケードゲームと眼圧計の組み合わせのように見える機械装置、Sensoramaを開発しました。 センサーマには、体を傾ける椅子とフルステレオサウンド、投影された3D画像、短編映画の過程で放出されるアロマも含まれていました。
このプロジェクトは商業資金を受けたことはありませんでしたが、ヘイリグは新しい技術の可能性に魅了され続けました。 彼は、死の5年前の1992年に、この新しい「未来の映画」を詳述したマニフェストを発表しました。 。 「目を開けて、聞いて、嗅いで、感じてください。すばらしい色、深さ、音、匂い、テクスチャーで世界を感じてください」と彼は宣言しました。 「これは未来の映画です！」
ハイリグにとって、映画は単なる視覚的な媒体ではなく、「意識の芸術」であり、映画の未来は、明快で現実的な体験を伝えるだけでなく、最も魅力的な次元で自然と歴史を捉える能力にありました。
Heiligによって明確にされたスピリチュアリズムは、数年後、SF作家フィリップK.ディックの小説「アンドロイドは電気羊の夢を見るか」で特にディストピアの形を取りました。 本の黙示録的な世界では、意味と真のつながりが欠けているため、目的とコミュニティに憧れている生存者は、ウィルバー・マーサーというキャラクターを追います。 「共感の箱」を通して、アコライトはマーサーに加わり、不可視の山に登って果てしない敵に石を投げられます。 自己鞭毛のように、運動は信者の間でre敬の念を抱きます。 1つが説明するように、「それは他の人間に触れる方法であり、一人でいるのをやめる方法です。」
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バーチャルリアリティを「究極の共感マシン」として宣伝しているハイテクエバンジェリストを背景に、ディックの忠告は依然として非常に適切であると感じています。 私たちの場所の感覚を揺るがすことを約束する最先端の技術で、思いやりと外傷の間の線は多孔性になります。 これらの不安は、 「世界が変わった日」に明確に表れています。明確なメッセージ、つまり核兵器の廃止があり、それにもかかわらず、創造者たちはイデオロギーを行おうとはしていません。
「誰かの喉に何かを押し付けたくないのです」とUnseldは言います。 「しかし、あなたもそれらを完全に残したくありません。 あなたは彼らを彼ら自身のペースと彼ら自身の種類の人間性を非常に尊重する方法で案内したいのです。」
VRは「私たちの精神性」、「私たちの集団的罪悪感」、「私たちの集団的責任」、「変化に対する私たちの集団的能力」についての物語に適しているため、クリエイターは視聴者の生活と経験を考えて見つけなければならないと言います選択肢を自由に残しながらメッセージを伝える方法。 この意味で、それは視聴者を特定の靴に追いやることなく意識を誘う物語である論争よりも挑発として最もよく機能します。
観客は、街の遺跡を歩いて、爆撃による遺物に出会うことができます。 （世界が変わった日） これらの没入型メディアを使用する作成者は、驚くべきプレイブック、つまり歴史家のページからページを取り出すかもしれません。 確かに、彼らのデジタルレクリエーションにはハリウッドのビジュアルの眩しさが欠けているかもしれませんが、意味のあるエンゲージメントを作成する方法に焦点を当てることは確かに適用可能です。 また、UCLAのデジタル研究教育研究所の建築史家であるLisa Snyderが指摘するように、鮮やかな画像が常に人々を知的に関与させるとは限りません。
「人々がフォトリアリスティックな空間を見ると、受け入れられます」と彼女は言います。 「人々は「ああ、私はこれについて批判的であるべきだ」と言うのは難しい飛躍です。」
スナイダーは20年以上、「デスクトップVR」と呼ばれる分野で働いてきました。基本的に、彼女はカルナックからシカゴのコロンビア博覧会まで、史跡の信じられないほど正確なモデルを作成します。 彼女の仕事は、伝統的な歴史家の同じ献身を必要とする骨の折れるプロセスです。 彼女は、ビルドガイドと考古学的な証拠を使用して細心の注意を払って寸法を決定し、同時期のソースを使用してテクスチャとカラーパレットを作成します。 モデリングの1時間ごとに、彼女は研究に5時間費やしていると言います。
「私は、この視覚化を人工物のスピンとして使用することに興味はありません」と彼女は言います。 「人々が通り抜けて経験するものが欲しい。」
歴史家の作品は一見遠いように見えるかもしれませんが、彼らは最終的に同じ最終目標に興味を持っています。つまり、聴衆に過去を学び、発見し、関与するスペースを与えることです。 技術はその関与の輪郭を変える可能性があると、テキサス大学オースティン校のデジタル歴史学者兼教授であるスティーブンミンツは言いますが、見るだけでは十分ではありません。
「歴史が必要なのは、素材と相互作用していることです」と彼は言います。 「あなたが行っている分析は、それを意味のあるものにします。」
没入型テクノロジーは、現在の態度を形作るために過去を掘り下げ続けているため、単なるスペクタクルを避ける必要があるとミンツは言います。 しかし、彼は将来について楽観的です。特に、学者や芸術家が財団や文化機関の支援を受けて協力する方法を見つけることができれば。 そして、AroraとUnseldが指摘しているように、没入型テクノロジーが他の形式のメディアが一致するのに苦労している力で観客に影響を与えたとしても、新しい付加機能はストーリーの人間的要素を強化するだけであり、置き換えることはできません。
「VRには、本質的にあなたを感じさせる何かがあると思います」とUnseldは言います。 「あなたはある意味で身体を奪われ、精神になるので、VRはあなたの魂に語りかけます。」
