子供であることには魔法のようなものがあります。たぶん、おもちゃ、長い夏、またはすべてを初めて体験する喜びです。 しかし、メトロポリタン美術館の新しい展覧会が示すように、子供時代はオブザーバーの目にあります。 ニューヨーク博物館は、10月16日まで博物館で開催されている「 子供の世界を印刷する」ために、アーカイブから20点以上の作品を出しました。
この展覧会は、19世紀から20世紀初頭の子どもたちに関する印刷物に焦点を当てています。 コレクション内では、伝説的な名前（ウィンスローホーマーなど）や、児童書のイラストレーターランドルフカルデコットの両方と、あまり知られていません。 小さなコレクションは、アメリカ館の博物館の中二階セクションで見つけることができます。
期間が選ばれた理由は次のとおりです。19世紀後半、印刷技術の改善により、印刷されたアートを購入する予定のある購入者に簡単にアクセスできるようになりました。 広告主はすぐに、かわいい子供たちの画像が製品を動かしたことを知りました。 当時、子供たち自身には収入がなく、広告は彼らに向けられていなかったため、購入の決定において異なる役割を果たしました。 子供の理想的なイメージは、新しい消費財に使うお金のある大人を対象としていました。
当時の画家たちは子供たちにも目を向け、MinecraftやShopkinsなどにアクセスできる現代の子供たちには馴染みのない日常の活動を不滅にしました。 最近は子供であることは違うかもしれませんが、ある意味では魔法のようです。 展示のハイライトのいくつかを以下に示します。
ゴールデンロックの物語（Seymour Joseph Guy、1870年頃）
「ゴールデンロックの物語」（Seymour Joseph Guy、1870年頃）（提供：メトロポリタン美術館） 1870年代までに、これまで以上に多くの子供たちが余暇を過ごしました。余暇時間は、就寝時の物語や子供向けの本を楽しむようなことをする機会を意味しました。 この絵は、少女が「ゴールデンロックス」（別名ゴルディロックスと三匹の熊 ）の物語を彼女の兄弟に読んでいるのを示しています。
これからのイベントは影を落とす（Charles Caleb Ward、1871）
「これまでの影を落とすイベント」（チャールズ・カレブ区、1871年）（提供：メトロポリタン美術館） テレビコマーシャルやテキストが登場する前の時代、旅行番組は印刷されたポスターに頼って言葉を広めました。 この絵は、子供たちがその驚異を宣伝するポスターを見て、サーカスに興奮している様子を示しています。
スナップ・ザ・ホイップ（ウィンスロー・ホーマー、1873）
「Snap-the-Whip」（ウィンスロー・ホーマー、1873年）（提供：メトロポリタン美術館） ウィンスロー・ホーマーはアメリカで最も影響力のある画家の一人でしたが、当時の人気雑誌のイラストレーターとしてスタートしました。 この彫刻は、1873年にハーパーズウィークリーに登場しました。これは、田舎のように見える無邪気なゲームをプレイしている子供たちのグループを示しています。 ホーマーは、メトロポリタン美術館の言葉で、南北戦争後の「再統一された共和国が直面する課題」に言及するかもしれない絵画に彼の彫刻をしました。
The Studio、Christmas 1916（ジョージベローズ、1916）
「スタジオ、クリスマス1916」（ジョージベローズ、1916年）（提供：メトロポリタン美術館） ジョージ・ウェスリー・ベローズは、ボクシングのイメージで最も有名な写実的な画家でした。 しかし、1916年に、彼はより関連性のあるテーマに目を向けました。子供たちはクリスマスを祝います。 このリトグラフは、ベローズが多作のキャリアの中で作成した多くの冬とクリスマスのシーンの1つでした。
