1955年8月、ミシシッピ州の家族を訪問中に、シカゴ出身のアフリカ系アメリカ人の少年、エメット・ティルが誘bされ、beatられ、射殺されました。 余波で掘り起こされた民族で分けられた国。 Jet誌は、14歳の死体の完全な切断を示す、開いたcasの葬式から写真を広めましたが、別の物語が法廷で繰り広げられました。 その秋、全白人のju審員がすべての容疑で2人の殺人者、両方とも白人を無罪とした。
正義の流産は、公民権運動の推進点となった。 ドラマチックなテレビの黄金時代の30歳の新星、ロッドセルリングは、ニュースでイベントが繰り広げられるのを見ました。 彼は、急成長するメディアの社会正義の力をしっかりと信じていました。 「作家の役割は、国民の良心を脅かすことです」とセリングは後に語った。 「彼には立場、視点が必要です。 彼は芸術を社会的批判の媒体と見なさなければならず、彼の時代の問題に集中しなければなりません。」
裁判が終わって間もなく、セルリングは、これまでで最も好評だったテレプレイの成功を乗り越え、ティルの殺人につながった人種差別についてテレプレイを書くことを強いられたと感じました。 しかし、白人と南部の聴衆からの反撃を恐れて、広告主とネットワークが続いた検閲により、セリングは彼のアプローチを再考することを余儀なくされました。 最終的に、彼の反応は「トワイライトゾーン」でした。象徴的なアンソロジーシリーズであり、時代の社会的悪に真実を語り、他の多くの人々の間で偏見、偏見、核の恐怖、戦争のテーマに取り組みました。
今夜、「トワイライトゾーン」はジョーダンピールが率いる別の次元に入ります。 Peeleは、特に人種の構成要素を通じて、ユーモア、ホラー、特異性のツールベルトを使用して人間の経験を探求し、ハリウッドの最も興味深いAuteursの1つとして登場しました。 「キー＆ピール」の機知に富んだスケッチコメディエピソードから、彼の最新製品である興行記録を記録したUsまで、彼の一連の作品全体にそれが見られます。 彼の見方により、CBSオールアクセスに登場するバジーリブートのホストおよびエグゼクティブプロデューサーとして参加する自然な選択になります。
しかし、セルリングとは異なり、ピールは、ドラマチックな作家が行きたかったが、1959-1964年の最初のショーの実行中に冷戦の検閲を通過することができなかった方向にフランチャイズを取ることもできます。 たとえば、オスカー賞を受賞した監督デビュー作であるGet Outは、「トワイライトゾーン」のDNAを共有しています。ピールのホワイトスペースの黒人に関するall話は、Serlingがかつてないほど直接的でした。 放送するためには、物語は何らかの形で妥協せざるを得ませんでした。遠くの惑星や別の期間に物語を設定することで、その意図を偽装しました。 Peeleは、ニューヨークタイムズの Dave Itzkoffとの最近のインタビューで次のようにコメントしています。 「Serlingがここにいたら、彼は言いたいことがたくさんあり、書き直せなかった多くの新しいエピソードがあるように感じました。彼は言った。
ティリングの悲劇をテレビに持ち込もうとする彼の試みよりも、セルリングの闘争をよりよく伝える例はほとんどありません。 すでに、彼が最初にABCの1時間にわたるアンソロジーシリーズであるUS Steel Hourを代表する広告代理店にアイデアを売り込んだとき、Serlingは自分自身を事前に検閲していました。 スクリプトを画面に表示するために譲歩しなければならないことに気付いて、彼は南部のユダヤ人質屋のリンチの話で代表者を売りました。 アイデアが青信号になったとき、セリングはブロードウェイの脚本と脚本に取り組み、黒人の犠牲者を中心にティルの物語をより直接的に伝える自由があることを知った。
しかし、セリングは、1950年代のテレビがどれほど制限的であるかを誤解しました。 後 彼は、進行中の脚本はデイリーバラエティとのインタビューでティル殺人裁判に基づいていると述べ、全国の新聞がスクープを取り上げました。 白人至上主義者のような組織からの何千もの怒りの手紙と電信が続き、Steel HourとABCの両方を脅かしました。 数年後、「トワイライトゾーン」の初演の前夜にジャーナリストのマイクウォレスとのインタビューで事件を詳しく説明したセリングは、それを彼の物語の体系的な解体として説明しました。 「30人の異なる人々によって細かい歯の櫛で終わった」と彼は言ったが、彼は「1週間以上の間、少なくとも2つの会議に出席し、何を変更しなければならないかについてメモを取った」。
「放送局の所有者と広告代理店は、収入を失うことを恐れて、白人視聴者の一部、人種差別主義者をも怒らせることを恐れていました」と、ジャーナリストのジェフ・キセロフ、 The Box：An Oral History of Television、1920-1961の著者です。 1950年代にテレビが全国的な視聴者を獲得したため、メディアの最も初期の時代に浸透した創造的な自由は、白い消費者市場への販売を試みて急速に押し出されました。 黒人の購買力は考慮されませんでした。 メディア研究者のジェームス・L・ボーマンによる調査によれば、「1966年後半になって、ある研究は、黒人の出演者がコマーシャルの出演者の2％を占めていることを示した」。 偉大なナット・キング・コールは、「マディソン・アベニューは暗闇を恐れている」と手元の状況を簡潔に推測した。
セルリングのテレプレイ「終末の正午」が1956年4月25日にようやく放映されたとき、南からのヒントはプロットから削除されました。 視聴者がこの地域のアイデアを思い起こさないように、コカコーラのボトルさえ登場できませんでした。 代わりに、オープニングクロールは、物語がニューイングランドで設定されたことを明らかにしました。 （本当に重要なのは、それが南から遠く離れた場所にあることだけでした。「確信しています」と、セリングはウォレスのインタビューで次のように語っています。「彼らはアラスカか北極まで上がっていただろう。試行しないほどの重大度でした。）。 犠牲者は今や未知の外国人として描かれました。 「さらに、この事件の殺人者は精神病性の不満ではなく、まともな、まともなアメリカ人の少年が一瞬間違えたことが示唆された」
（この試練のいくつかの詳細は、セルリング側の誇張またはステージとスクリーンのために同時に取り組んでいた2つの台本の混同であるかもしれないことに注意してください。ロッド・セルリング記念財団理事会メンバーのニコラス・パリシは、例えば、セルリングが最初に犠牲者としてキャストしたと言ったユダヤ人の南部人は、実際に演劇の原稿のドラフトに登場したと書いています。代わりに、未知の外国人は既にSerlingの最初のテレプレイドラフトにいました。）
いずれにせよ、すべてが話されて行われたときまでに、「終末の正午」のテレプレイで放映されたメッセージは薄く、文字化けしていました。 SerlingがNew York Timesのレビューを読んだとき、彼はそのように気付いた。 友人への手紙の中で、彼は次のように書いた。「トラックにひかれて、仕事を終わらせるために元に戻ったような気がした。」その間、彼が売った劇場ギルドとの関係ブロードウェイの脚本のオプションであり、テレプレイも制作し、酸味があった。 それを救おうとする試みにもかかわらず、物語の劇場版は彼の生涯で実行も公開もされなかった。
しかし、セルリングはティルの悲劇で終わりませんでした。 今回もCBSの「Playhouse 90」シリーズで、彼は小さな町でリンチの物語を語ろうとしましたが、今回は南西部にプロットを設定しました。 CBSの幹部から語った後、Serlingは物語を100年さかのぼり、ティルへの直接の暗示と、スクリプト内の白黒の人種的ダイナミクスを消去する必要がありました。 しかし、「Doomsday」とは異なり、「A Town Has Turned To Dust」というタイトルのこの作品は、偏見と憎しみに関するSerlingの望ましいメッセージを、より普遍的に伝えています。 編集者に電報をサインオフするジャーナリストによって配信された最後の独り言は、セリング自身が配信を続ける「トワイライトゾーン」エピローグの最高の感触をすでに持っていました。
デンプシービルは今月、4ヶ月ぶりに雨が降りました。 しかし、手遅れになりました。 町はすでにほこりになっていた。 それはそれ自体を見て、崩れ、崩壊しました。 なぜなら、それは偏見と暴力のofい絵だったからです。 人間が5分50フィート以内に死亡したのは、人間が隣り合って生きる方法を知らないという邪悪で奇妙な方法を持っているからです、彼らがそうするまで、私が今書いているこの物語は終わりがありませんが、行かなければなりません延々と。
学者のレスター・H・ハントは、「ドゥームズデイ」と「ダスト」の経験から学んだ教訓が「トワイライト・ゾーン」に来ることの基礎を築いたと主張している。 Serling]は、状況の圧力によってやや急に変化し、その日の問題を直接描写することでコメントすることが彼の最高の召しだと思ったアーティストから、単に関係する原則と普遍性についてコメントした人に変わった瞬間の問題ですが、人間の生活そのものの問題です。」
または、後にセルリング自身が言ったように、「[黒人]に対する偏見について作品を作りたい場合は、代わりにメキシコ人に行き、1959年ではなく1890年に設定します。」
Serlingは、以前のDaily Varietyでのダストアップからも教訓を学びました。 ウォレスとのインタビューで、彼は彼の新しいショーが論争の的となっているテーマを探求するかどうかについてde笑しました。 「 …[W] eは、スクリプトを社会的批判の媒体として使用しない[Playhouse 90 production]のように調べることができない30分間のショーを扱っています。 これらは厳密に娯楽用です」と彼は主張しました。 ウォレスがフォローアップした後、「テレビにとって重要なものを書くことについて」彼をofめたと非難した。 「もしあなたが私が現在の社会問題を劇的に掘り下げようとしないことを意味するなら、あなたはまったく正しい。 私は違います」と彼は言った。
もちろん、それは事件からさらに遠く離れていなかっただろう。 ティルの悲劇をテレビに適応させようとする彼の失敗は、人種、偏見、戦争、政治、人間性の問題にテレビで直面するために、フィルターを通してそれをしなければならないことに気づきました。
トワイライトゾーンは実際には、米軍から借用されたSerlingという用語です。 第二次世界大戦で米陸軍の落下傘兵を務めたサーリングは、彼が書き続けた多くの物語をマークした経験で、飛行機が降りて地平線を見ることができない瞬間を指していることを知っていました。 アンソロジードラマのタイトルとして、それはショーの彼の使命に話をしました：何とかしてビューを不明瞭にすることによって、スクリーン上の人間の状態についての大胆な物語を伝えることができること。
PeeleがSerlingの象徴的な役割に足を踏み入れると、彼はそれらの懸念にもっと直接話す機会があることを知ってそうします。 1975年に亡くなったSerlingを支えていたベールは幾分持ち上げられ、より大胆な物語が「トワイライトゾーン」に入るための物語が開かれました。
