Hirshhorn MuseumとSculpture Gardenの新しいインタラクティブな展示で投稿をつかむと、数秒でライトが消えます。 あなたが聞くこともできるあなた自身の心拍のリズムで点滅する前の大きな白熱電球。
次に、部屋全体の数百の電球が同じパターンで点滅します。 すぐに、あなたが登録した脈拍は、あなたの前にリズムが作られた数百の上の最新のものである、より小さな電球に追いやられます。 組み合わされたビートは、広範で不気味なdin音を作ります。
そして、次の人がポストをつかむと、彼女の脈拍が数秒間支配し、あなたの脈拍が1つ下に移動します。
「私たちの身体のこの最も親密な電気を建物の建築の大きさに増幅するという考えです」と、美術館の2番目にある3つの主要なインスタレーションの1つであるパルスルームについて、モントリオール出身のメキシコ生まれのアーティスト、ラファエルロザノヘンマーは言いますフロアギャラリーのインチには、 Pulseが表示されます。
「私たちは、指紋があなたの国へ、またはあなたの携帯電話への侵入を可能にする時代に住んでいます」と、アーティストのラファエル・ロザノ・ヘマー（上記）は言います。 「これらの制御技術を悪用して、コネクティビティ、詩的、または批判的な体験を作成するにはどうすればよいですか？ それがこのショーの目的です。」（アーティストの写真提供） 3つの作品は、これまでハーシュホーンで開催された最大のインタラクティブテクノロジー展示会です。 美術館のディレクターであるメリッサ・チウは、「訪問者がいなければ、作品は存在しなかったでしょう」と、美術館のディレクター、メリッサ・チウは言います。
「Rafael Lozano-Hemmer：Pulse」は、指紋採取から始まります。 2010年のPulse Indexでは、訪問者は心拍数を検出し、巨大な投影で壁に指紋を表示するデバイスに人差し指を置きます。
隆起と渦巻きに加えて、超拡大なしでは、自分の指がどれほど汗ばんでいるかを知ることはできません。 「このアートワークは、ほこりや汗などが見えるという意味で少しグロスです」と、ロザノ・ヘマーは言います。
Pulse Roomの場合のように、指紋の後ろに拍動する拍動が投影図に示されるため、視聴者の心拍数が表示されます。 新しい訪問者が印刷物を記録すると、過去の印刷物は次第に小さくグリッドに移動されます。 部屋が大きいため、一度に10, 000の指紋が表示されます。
「このプロジェクトは、ポートレートを撮り、それを画像の風景に変えるようなものです」とアーティストは言います。
ラファエル・ロザノ・ヘマーによるパルス・ルーム 、2006年（ハーシュホーン、キャシー・カーバー） 
ラファエル・ロザノ・ヘマーによるパルス・ルーム 、2006年（ハーシュホーン、キャシー・カーバー） 
ラファエル・ロザノ・ヘマーによるパルス・ルーム （ハーシュホーン、キャシー・カーバー） ロザノ・ヘマーは、FBI本部から4ブロックの建物で広範囲に監視が行われている時代に、指紋を提供しなければならない場合があることを知っています。 「私たちは、指紋によって国に連れて行ったり、電話に連れて行ったりできる時代に生きています」と彼は言います。 「しかし、どうすればそれを歪めることができますか？ これらの制御技術をどのように悪用して、結合的、詩的、または批判的な体験を作成できますか？ それがこのショーの目的です。」
作品の指紋や脈拍は記録も保存もされていません、と彼は言います。 「個人の追跡は絶対にありません。 そして、新しい巨大な指紋が以前のすべての指紋を1つのスペースに押し下げると、最後の小さな指紋が押し出されて消去されます。
「言い換えれば、これはこれらのフィンガープリントのリポジトリまたはアーカイブではなく、単なるフローです。 私たちはそれを記念碑の森と呼んでいます。なぜなら、ほんの少しの間ここにいることを思い出させるだけだからです」とアーティストは言います。
これは、2010年にオーストラリアのシドニー現代美術館で最初に示されたPulse Indexの最大の反復です。2番目の作品である都市規模の個人を反映している場合、静かなPulse Tankは人と人との相互作用の可能性を示します。
ラファエル・ロザノ・ヘマーによるパルス指数 、2010年（サイト・サンタフェ、サンタフェ、2012年、ケイト・ラッセル） 
ラファエル・ローザン・ヘマーによるパルス指数 、2010年（オーストラリア現代美術館、オーストラリア、反モジュラー研究） 
ラファエル・ロザノ・ヘマーによるパルス指数 、2008年（ハーシュホーン、キャシー・カーバー） 
ラファエル・ロザノ・ヘマーによるパルス指数 、2008年（ハーシュホーン、キャシー・カーバー） 2008年にプロスペクト1ニューオーリンズビエンナーレで初演され、翌年にはベネチアビエンナーレでメキシコを代表し、再び訪問者からのパルスを受け取り、浅いプールで同じリズムをパルスするバーに伝えます。 その波紋は最終的にタンクを横切り、ビデオのように空白の壁に反映されます。 しかし、誰かが部屋の3つのタンクのいずれかの反対側に立って脈拍を記録すると、最終的にプールの中央で2つが混ざり合い、複雑な交差パターンを作成します。
「この作品がより面白くなるのは、他のハートビートに関連しています」とロザノ・ヘマーは言います。 同様に、彼が現代音楽に見立てたパルスの交差する音は「繰り返されますが、それはわずかに相殺され、独自の交響曲を生み出します。この種のリズミカルな不整脈やシンコペーティングのビート」。
また、 Pulse Tankの最大バージョンであるタンクは、湾曲した博物館の壁のスクリーンが真っ直ぐに見えるように、特別に湾曲して調整する必要がありました。 「そして、あなたは 『ああ、それは簡単だと思う。 いや！ それは恐ろしいことでした」と彼は言います。 「本当に難しい。」
「誰かがすでにこの研究の潜在的な診断的価値について私に尋ねてきました」とチウは言います。
ロザノ・ヘマーは、助手席の父親がPulse Roomを試した後、不整脈の警告を受けたと付け加えていますが、それは無視できます。
ワシントンでのロザノ・ヘマーの第4作は、現在、Hirshhornから貸し出されている2011 Voice Arrayを展示しているMexican Cultural Instituteで1マイル半北にあります。 訪問者の声を記録し、それらを隔離してから、彼らがPulse Roomにいるように、照明付きグリッドの不協和音にそれらを含めます。
ラファエル・ロザノ・ヘマーによるパルス・タンク 、2010（ハーシュホーン、キャシー・カーバー） 
ラファエル・ロザノ・ヘマーによるパルス・タンク 、2010（ハーシュホーン、キャシー・カーバー） 
ラファエル・ロザノ・ヘマーのパルス・タンク 、2008年（スペクト1、ニューオーリンズ美術館、スコット・サルツマン） 後者は、1960年のロベルトガヴァルドンのメキシコ映画にインスパイアされたもので、主人公は人々を洞窟の中のろうそくのように見ています。 「私は非常に長い間光で働いてきたアーティストです」とロザノ・ヘマーは言います。 しかし、内面の光に触発されて活動するジェームス・タレルのようなアーティストとは異なり、「私は異なる光の伝統から来ています。両親はメキシコシティのナイトクラブのオーナーでした。」
サルサクラブとディスコクラブでは、未来のアーティストは「見当識障害の光、ナイトクラブの光、点滅し、ディスコボールでバラバラになり、自分以外の誰かになれるようになる光」に触発されました。
「私が興味を持っている他の光は暴力的な光、尋問の光です。 国境のメキシコ人を探している警察または言う、国境警備隊の光。 盲目になるのは光です」と彼は言います。 「参加と誘惑の誘惑と、このオーウェル人の暴力と捕食者の幻視、封鎖、まぶしい光との間に、私の作品が存在します。」
また、技術と生体認証に依存しているにもかかわらず、彼の作品は大規模な科学プロジェクト以上のものであると、HirshhornのチーフキュレーターであるStéphaneAquin氏は言います。 「彼らは単なる新しいメディア作品ではありません。 彼らは視覚的に説得力があります。 やり取りするかどうかに関係なく、この光景は息をのむような美しさです。」
「Rafael Lozano-Hemmer：Pulse」は2019年4月28日までワシントンDCのスミソニアンのハーシュホーン博物館と彫刻庭園で続きます「Voice Array」は1829年1月31日までメキシコ北西部2829 16th Streetのメキシコ文化研究所で展示されています、DC、20009。
