グリニッジビレッジの街や映画館に出かけたり、マンハッタン中の高架電車に乗ってオフィスの窓を見下ろしたりしながら、半世紀以上にわたって人生のつかの間の瞬間を観察する孤独な男、アーティストを想像してください彼が過去をumbleるような建物。 人生は彼の周りに展開しますが、彼は物語にとどまりません。 彼は、これらの瞬間が彼を呼び覚ましているという感覚の深さにもっと興味を持っています。 このアーティストはエドワード・ホッパー（1882-1967）で、妻ジョーと一緒にワシントンスクエア近くの予備のウォークアップアパートと隣接するスタジオに住んでいて、ニューイングランドで過ごした夏を除いてめったに旅行しませんでした。 その過程で、ホッパーはアメリカの芸術の象徴であるナイトホークス （1942）を制作しました。 ルームズフォーツーリスト （1945）、数世代のノワール映画製作者に影響を与えた神秘的なビクトリア朝の家。 そして、 Office at Night （1940）は、時間の経過とともに凍りついたドラマ感で私たちを魅了し続けています。
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夜のオフィスは 、ミネアポリスのウォーカーアートセンターが所有しています。教育ディレクターのサラシュルツの言葉を借りれば、「博物館の王冠の宝石」の1つです。そして今、この謎めいた絵画が注目を集めています。 ひとつには、ニューヨークのホイットニー美術館で開催され、現在はウォーカーで開催されている主要な展示会の目玉です。 「Hopper Drawing：A Painter's Process」と題されたこの展覧会では、アーティストが作成した多数のチョークデッサンに加えて、22個のホッパーの主要な油絵を紹介します。
しかし、常に冒険的な博物館であるウォーカーは、 Office at Nightでさらに一歩前進しました 。 シュルツが説明するように、彼女とコーヒーハウス・プレスの出版社であるクリス・フィッシュバッハは、2人の著名な作家、レアード・ハントとケイト・ベルンハイマーに「 夜のオフィス 」に触発された小説の共同作業を依頼するというアイデアを思いついたとき、ブレーンストーミングをしていました。シュルツは、「絵画に住むために、それについて語ることができる1000の物語の1つを考え出す」と言います。この小説の最初の記事は、たった今博物館のウェブサイトに登場しました。残りの月。 「それは物語の発明の実験です」とシュルツは言います。
そして、この実験には、夜のオフィスが最適です。 なぜなら、ホッパーは「事実」と呼ばれるものから始めた現実的な画家と見なされているのは事実ですが、彼の絵は単なる現実的なものではありません。 彼らは秘密、意味の層、暗示された物語が表面の下に浮かんでいるようです。 彼らは私たちに物語を終わらせるためにもっと知りたいと思うようにします。 これは、 Office at Nightにも当てはまります。 窓の外から光を浴びているまばらなオフィスで、男性が机に座っており、女性（明らかに彼の秘書）がファイリングキャビネットに立っています。 彼女は彼を見ますが、彼は一枚の紙を見下ろしています。 それらの間の床には別の紙があります。 それは何かを意味しているように思えますが、何ですか？ 私たちは部屋のすぐ上と外をホバリングしているように、高い視点からこのシーンを目撃します。 「この緊張感、つまり物語の緊張感があり、何かが起こった、または起きようとしている」とシュルツは言います。
ホッパーは自分の絵の意味について話すことを好まなかったが、ウォーカーが1948年に夜に事務所を買収した直後に、彼は1つの興味深い手がかりを提供した。博物館の監督への手紙の中で、彼はこう書いた。暗くなった後、ニューヨークの「L」列車に何度も乗ることと、新鮮で鮮明な印象を私の頭に残すほどつかの間のオフィスインテリアを垣間見ることができました。」
ホッパーがこの落ち着きのないドラマの感覚をどのように作り出したかについての他の手がかりは、ショーの準備的なチョークの図面によって提供されます。 これらの図面を最初から最後まで追うことにより、ホッパーの想像力が一歩ずつシーンを変えていくように、ホッパーの肩越しに見ることができます。 彼は、まっすぐな長方形の部屋から始まります。そこでは、秘書がファイルキャビネットの隣にリラックスして立っており、大きな絵が壁にかかっています。 図面が進むにつれて、彼は徐々に部屋を回転させ、視点を傾け、光を調整し、それらの凍結位置に到達するために男性と女性の位置を実験し、最後に（完成した作品で）壁から絵を取り除きますそして、それらの間の床に浮遊紙片を追加します。 完成した絵にたどり着くまでに、まるで繰り広げられないドラマを見ているようです。 シュルツが言うように：「空中にはたくさんの物がぶら下がっています。」
ホッパードローイング展示の他のすべての絵画には、この同じ目を見張るような分析的処理が施されており、アーティストの「現実的」なイメージが大きな影響を与える理由を理解するのに役立ちます。 たとえば、一見したところ、 ホテルロビー （1943）は非常に簡単に見えます。 しかし、そのロビーの3人の間には、微妙でありながら明白な強烈な感覚があります。 繰り返しますが、多くの準備図面は、私たちがそれを想像していないことを示しています。 その反応を伝えるために、すべての詳細がアーティストの想像力に委ねられました。 同様に、 フロムウィリアムズバーグ橋 （1928年）の日光にさらされた建物の高い眺めでは、孤独感を呼び起こす窓の中の孤独な人物は、作曲に遅れて追加されています。 または、ホッパーが夏を過ごしたプロビンスタウンのビクトリア朝の家、 旅行者のための部屋を検討してください。 それはただの不気味です。 ホッパーは彼の車をその家の近くに頻繁に駐車し、細部をスケッチして、内部の人々は何が起こっているのか疑問に思った。 そして、最後の絵では、彼は暗闇の中で家を覆いました。 美術評論家のロバートヒューズが著書 『 アメリカンビジョンズ 』に書いているように、「ホッパーの孤立したビクトリア朝の家は、ポーチやペディメント、凝視窓とともに、イラストレーターや映画製作者の多くによってリサイクルされました。コミカルに不吉なアダムス家族が住んでいた家はホッパーの家ですジャイアントのテキサス大草原の大邸宅だけでなく、ヒッチコックのサイコの家もそうです。」
それでも、ホッパーの創造プロセスに対するこれらすべての洞察をもってしても、彼の絵画が持つすべての謎を完全に理解することは決してできません。 「私にとって非常に興味深かったのは、両方の作家がホッパーが彼のプロセスにアプローチした方法で彼らのプロセスにアプローチしたことです。それは絵画の事実から始まり、そこから即興です。 レアードとケイトの両方が書いているとき、絵画には欠けているが図面にはある要素のいくつかが、実際に物語の中で役割を果たしていることがわかります。
たとえば、シュルツは、準備図面の壁にかかっていたが、最終的な絵画にはなっていなかった絵画が物語の中で重要な役割を果たしていることを明らかにしています。 うーん…ロスト？ 盗まれた？ 調べるには、博物館のウェブサイトで分割払いを読む必要があります。 しかし、シュルツは最後のティーザーを提供します。 「作家はキャラクターのバックストーリーを展開し、女性はファイリングに夢中になります」と彼女は言い、小説を読んだ後、「キャビネットをファイリングすることについて同じことを二度と感じないだろう！」
「ホッパードローイング：画家のプロセス」は、2014年6月22日までミネアポリスのウォーカーアートセンターで展示されています 。 イェール大学出版社発行。 夜のオフィスに触発された小説は、最終的にCoffee House Pressから電子書籍として出版される予定です。
