太古から、手書きの通信は、人間のコミュニケーションの最も親密で活気のあるモードにランクされました。 手紙の著者にとって、満たされていないフォリオは、空の容器、怠idleな観察、陰気なゴシップ、愛の告白、政治的憶測、魂を探す反射、温かい感謝、または他の何かが思い浮かぶかもしれないものを注ぐのを待っている容器です
言葉、句読点、画像をページに追加するという単純な行為を通して、手紙の著者は、それを知っているかどうかにかかわらず、真に独創的な特異な表現、つまり芸術作品を世界に示します。 これは、スミソニアン協会のアメリカンアートアーカイブで最も顕著であり、その目録は主にアーティストの手書きのメッセージや彼らの生活の他の短命で構成されています。
著者の個性として多彩なトピックに触れるこれらの求職者は、最近出版された本「 ペンから紙へ：原稿のキュレーターであるメアリー・サヴィッグによって編集されたアーティストの手書きの手紙」のインスピレーションを与えました。
言葉が散りばめられたページをペイントの斑点のあるキャンバスと、彫刻された巨大なキャラクターを彫刻された金属の彫像とリンクすることを目指して、サヴィッグはアメリカの芸術界の巨人に明らかに人間的な側面も明らかにします。 彼らの中に潜んでいる芸術性が、彼らの人生の最も一見普通ではない側面にまでどのように浸透したかを見る。
ペントゥペーパー：スミソニアンのアメリカンアートアーカイブからのアーティストの手書きの手紙
ペン・トゥ・ペーパーは、スミソニアンのアメリカ美術アーカイブのアーティストによる手紙のコレクションであり、アーティストが絵に線を描くためにペンを紙に置くのと同じように、手紙の書き方が芸術的な行為になりうることを明らかにしています。
購入この本の存在は、ミニマルな画家Ad Reinhardtの紛れもない手書きにあります。AdReinhardtは、流れるような書道のフレーズが、強調的な線とさわやかな弧をシームレスに融合しています。
サヴィッグは、スタッフ会議に集まった彼女と同僚が、「ほぼ全員がラインハルトの手書きの言葉を部屋全体から識別できる」ことに気付いた瞬間を思い出します。電球が消え、何ヶ月も深い探検と婚約のために燃えました。 。
アーカイブズのデジタルオペレーションの責任者であるカレンワイスは、アーティストの個々の手書きの重要性を適切に調査するには、協調的な研究努力が必要であることを最初に示唆しました。 サヴィッグは、この国の芸術コミュニティの深みを掘り始め、学生や学者、学芸員や歴史家、教授や実務家、新進者、老人を同様に探し出し、彼らが個人的に興味を持っている芸術家の著作を評価しました。
ダーシー・シュパイアーへのLlyn Foulkesの手紙、ca。 1975（アメリカ美術のアーカイブ） Llyn FoulkesはDarthea Speyerに手紙を書きました。DarteaSpeyerはアーティストの展覧会を2回開催しました。 1975.（アメリカ美術のアーカイブ） Pen to Paperの作成におけるSavigの目標の1つは、「美術史は活発な分野であり、学際的な分野であり、アメリカの芸術にアプローチする方法はたくさんある」ことを読者に思い出させることでした。
本の無数の寄稿者が集まった手紙についてのコメントで自由にできることは、サヴィグの観点からは不可欠でした：「私は彼らに任せたい」と彼女は思い出します。話すことに興味がないと感じるかもしれない何かについて具体的に書くように彼らに依頼しようとしています。」
この努力の結果は驚くべきものです。 Pen to Paperの数ページごとに、読者には新しいアーティストの手書き文字の高品質の画像が提示され、一緒に印刷された新鮮なコメンターの簡潔な分析が行われます。
これらの解体は、技術的に頑固なものから全体的な伝記までさまざまです。
ジョセフ・コーネルが1968年10月8日と9日、マルセル・デュシャンの未亡人に送ったお悔やみの手紙の草案（1968年10月8日） 「大きな曲線のサイン 'Eero' [Saarinen]は、イェールのインガルスリンク、JFK空港のTWAターミナル、ダレス空港の大胆に湾曲した形状に似ています」と建築史家のジェインメルケルは書いています。
そして、スミソニアンの民俗芸術と独学のキュレーターであるレスリー・アンバーガーにとって、「[おばあちゃん]モーゼスは厳しいスケジュール、大量の家族のニュース、限られたスペースで交渉しようとするにつれて、読みやすさはますます低下します」書きます。」
大要に含まれる手紙の多くは、作家の生活の中で特に心を打つ瞬間のスナップショットを提供し、簡単な手書きのメッセージがどのように「人と場所のこの痕跡になるか」を読者に強調しています。
クレス・オルデンバーグの美術史家エレン・H・ジョンソンへのはがき、1974年8月17日（アーカイヴ・オブ・アメリカン・アート） 例えば、リー・クラスナーの大西洋横断エアログラムを長年の友人で恋人のジャクソン・ポロックに例えてみましょう。彼のメッセージを受け取った直後に自動車事故で命が失われます。 ポロックが感情的な問題とアルコールに苦しんでいることを知っていたクラスナーは、彼女のきちんとした手紙をユーモアと歓声で満たした。ある時点で、パリの絵は「信じられないほど悪い」と彼に確信した。右下の隅にくさびで囲まれ、一対の特大の括弧で囲まれたシンプルで心のこもったクエリ：「お元気ですか？」
彼女は決して返事を受け取らないでしょう。
先見の明のあるアーティスト、ハワード・フィンスターは、ワシントンDCでの彼の今後の展覧会についてキュレーターに手紙を書きました（アメリカ美術のアーカイブ） 同様に感動的なのは、マルチメディアアーティストのジョセフコーネルが、1968年に彼の指導者であり英雄であるマルセルデュシャンの未亡人に哀dolの意を表した書簡です。 いクロスアウトと言い直しの繰り返しの試みに満ちて、ページ上のテキストはコーネルの損失の重大さ、一連の壊滅的な死の中で最後の、そしておそらく最も損害を与えるものと思われます。 「10月3日木曜日にニュースを受け取る」キュレーターのリンダロスコーハーティガンは、「[コーネル]が翌週の水曜日に哀[の手紙を投稿するまで家を出るのを妨げる「乱れ」を引き起こした」と述べています。
一部のテキストは、個々のアーティストが自分の人生をナビゲートしている苦難に光を当てていますが、他の求愛者は、より広範囲のグローバルな闘争に読者の注意を引き付けます。 たとえば、カーネギー研究所の知人に対する1922年のメモでは、スーパースター印象派のメアリー・カサットは、エドガー・ドガの「誰もそのような絵を描く権利はない」という主張に同意しようとします。カサットの今すぐに認識される油、 果物を摘む若い女性 。
カサットは、ウィリアムズ大学の学芸員であるナンシー・マウル・マシューズが「力強い」と表現する筆記体のスクリプトを使用して、フランス人を簡潔に拒否しました。
画期的な繊維およびコラージュアーティストであるレノアトーニーは、1970年にポストカードを手作りしました。（アメリカ美術のアーカイブ） 「[ 果物を選ぶ若い女性 ]が時の試練に耐え、よく描かれていれば」とカサットは書いています。「美術館の場所は、私たちが働いて職業を学んだ現在の世代を示すかもしれませんが、それは悪いことではありません。 」今日まで、先駆的なアメリカの画家は、女性と男性を問わず、世界中の志望アーティストのロールモデルであり続けています。
個人的には、アフリカ系アメリカ人のアーティスト、ジェイコブ・ローレンスは、祖国での人種差別的憎悪の妖怪と格闘するために、表象的な媒体を使用しました。 アメリカ合衆国沿岸警備隊に勤務し、フロリダ州セントオーガスティンに駐留していたローレンスは、彼の周りの人々の生命に鋭く同調していました。 「北部では」と彼は1944年に書いた。「民主主義と4つの自由の多くを聞いているが、ここでは民主主義を実践しようとする人々の割合が非常に少ないことに気づく。」
ローレンスの手書きの鋭い尋問で、ボストン大学の美術史の教授であるパトリシア・ヒルズは、彼の開花した首都Iに注意を呼びかけます。それは「彼のイニシャルJLに変身しているように見えます」。ローレンスと彼のアフリカ系アメリカ人の同時代人にとって、時代は大きな挑戦でした。 信じられないほどの逆境に直面した彼らの断固たる態度は、ロレンスの自信はあるが時折行き詰まるペンストロークと、彼の雄弁な言葉に反映されています。
あふれんばかりのグラント・ウッドは、1930年にAmerican審員がアメリカン・ゴシックを含む彼の絵画の1つではなく2つをどのように受け入れたかについて書いています。 （アメリカ美術のアーカイブ） CassattやLawrenceのような多様な視点を含めることは、Savigの目には、 Pen to Paperプロジェクトの整合性に不可欠でした。 人種、性別、セクシュアリティの問題が、プロファイリングされたアーティストが個人的なやりとりで取り組むのに十分な結果である場合、Savigによれば、「多くの著者にとってもそれらに触れることは重要です」。
多くの点で、 Pen to Paperは、過酷で息苦しい世界でのアーティストの創造的な精神の回復力を証明しています。 しかし、場所によっては、読者は自由な高揚感の表現、つまりトンネルの終わりにある光の提案に扱われます。
コレクションの最後の手紙を手に入れてください。 アメリカのゴシック様式の創始者であるグラント・ウッドがうれしそうに落書きしました。 故郷の外では誰にも見られなかった彼のキャンバスのうちの2つが、有名なシカゴ美術館の展示会で壁のスペースを与えられることを知ると、ウッドは彼の熱意をほとんど収めることができなかった。 スタンフォードの芸術の専門家であるワンダ・M・コーンは次のように述べています。 「万歳！」 ウッドの伝染性の喜びは、彼の陰謀の陰陽を与えるいくつかの彼の子馬の文章のより落ち着いたトーンを完全に補完します。
要するに、アルファベット順に表示されるPen to Paperは、フレーズのあらゆる意味でAZボリュームです。 この本は活気に満ちたパスティッシュであり、議論中のアーティストも人間であることを思い出させるオールインクルーシブなバッグです。「ピープルマガジン！」のように、サヴィッグは噴き出します。 結局のところ、これらの偉大なイノベーターは基本的に私たちとまったく同じであり、私たちは平等に、私たち自身の必要な瞬間に彼らの例を引き出すことができます。
