サルバドール・ダリのシュールな世界| 芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家

サルバドール・ダリは人生の多くを自分自身を促進し、世界に衝撃を与えました。彼は大衆への求愛を喜んでおり、特に米国では、仲間のスペイン人パブロ・ピカソを含む他の20世紀の画家よりもよく知られていました。論争は言うまでもなくセンセーションを作るのが好きで、彼のキャリアの初期には「聖母の肖像」という言葉が描かれた「 聖なる 心」という題名の絵を展示していました。ダリは、ワックスを塗った上向きの口ひげをひきつめて、フランスとアメリカのテレビコマーシャル向けの製品を多数支持しました。自信は彼の語彙にはありませんでした。「ベラスケスと比較して、私は何もありません」と彼は1960年に言いました、「しかし、現代の画家と比較して、私は現代の最も大きな天才です。」

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しかし、ダリのふざけた態度はしばしば天才を曖昧にしました。そして、多くの美術評論家は、彼が20代と30代で芸術的にピークに達し、それから露出主義と貪欲に身を委ねたと信じています。（彼は1989年に84歳で亡くなりました。）英国の新聞The Guardianに 1年前に書いた批評家のロバート・ヒューズは、ダリのその後の作品を「古いモチーフのキッチュな繰り返しまたはシネマスコープのスケールでの卑劣な尊敬の念」として却下しました。ダリを代表する学者であるエセックス大学は、30年前に彼の研究に特化し始め、同僚たちはher然としていました。「彼らは私が自分の時間を無駄にしていると思った」と彼女は言う。「彼には、救い出すのが難しい評判がありました。彼がどれほど深刻かを明確にするために、私は一生懸命努力しなければなりませんでした。」

今、アメリカ人は自分の心を決める新鮮な機会を得るでしょう。フィラデルフィア美術館では、これまでで最大の作品である200を超える絵画、彫刻、ドローイングの展示が5月15日まで開催されます。ヴェネツィアのグラッツィ宮殿からの回顧展は、ダリの世界的なお祝いは、昨年彼の生誕100周年にスペインで始まりました。「サルバドール・ダリ」と題されたこのショーは、フィラデルフィアで金融サービス会社のアドバンタによって後援されており、露出主義を軽視しています。したがって、訪問者はピエロのダリに襲われることなく作品を評価できます。しかし、それは芸術的には理にかなっていますが、アーティストの重要な側面を無視しています。結局のところ、ふざけないダリはダリではありません。

これは、昨年バルセロナで発祥したマドリッドとフロリダ州サンクトペテルブルクのサルバドール・ダリ美術館に移った第2の展覧会「ダリと大衆文化」で取り上げられ、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館でのツアーを締めくくりますロッテルダム（3月5日から6月12日）。彼の絵画に加えて、「マスカルチャー」ショーでは、ダリの映画プロジェクト、雑誌の表紙、宝石、家具、1939年のニューヨーク万国博覧会の彼の風変わりな「金星の夢」パビリオンの写真を取り上げています。

サルバドールフェリペジャシントダリドメネッチは、1904年5月11日、スペイン北東部のカタロニアのフィゲレスに生まれました。彼の権威主義の父であるサルバドール・ダリ・クシは、法的文書を作成する権限を持つ高給の役人でした。彼の母親、フェリパ・ドメネク・フェレスは、装飾されたファン、箱、その他の美術品をデザインし販売した家族から来ました。彼女は結婚後に家業の仕事をやめましたが、色のついたろうそくから蝋人形を成形して幼い息子を楽しませ、彼の創造性を奨励しました。ダリの伝記作家イアン・ギブソンによると、彼女はサルバドールの子供時代の絵を誇りに思っていました。「彼が白鳥を描くと言うと、彼は白鳥を描きます。彼が白鳥を描くと言うと、彼はアヒルをやると言うと、それはアヒルです。」

ダリには、サルバドールとも呼ばれる兄がいました。彼は、将来のアーティストの誕生のわずか9か月前に亡くなりました。姉妹のアナマリアは4年後に生まれました。夢のような、想像力に富んだ、甘やかされた、自己中心的な若いサルバドールは、自分の道を歩むことに慣れていました。「6歳のとき」、彼は1942年の自伝「 サルバドール・ダリの秘密の生活 」で次のように書いています。 7時にナポレオンになりたかった。そして、私の野心はそれ以来ずっと着実に成長しています。」彼は違うことを誇りに思い、繊細な感性に恵まれていると感じました。グラスホッパーは彼をとても怖がらせたので、他の子供たちは彼を驚かせて彼の恐怖を喜ばせました。

ダリは、母親が癌で亡くなった16歳でした。「これは私が人生で経験した最大の打撃だった」と彼は自伝で書いた。「私は彼女を崇拝しました。。。。母が死と運命から光の剣でいつかは私の栄光の名の周りに野に光を放つことを誓った！」彼女の死の8年後、彼はキリストの輪郭をインクで描き、彼の母親の肖像画に唾を吐くことについての言葉を走り書きする。（ダリはおそらく、彼の母親に対する個人的なスラーではなく、反対の声明として作品を意図していましたが、そのニュースは父親を激怒させ、彼は彼を家から追い出しました。）

フィゲレスでのショーの一環として、彼の作品が初めて展示されたとき、早熟なダリはわずか14歳でした。 3年後、彼はマドリッドのサンフェルナンド王立美術アカデミーに入学しましたが、そこにいたとき、彼が信じていた教師からではなく、フランスの美術雑誌からパリの最新の流れについて学ぶことがもっとあると感じましたタッチの。（1926年に父親とパリに短いエクスカーションで、彼は彼のアイドル、パブロ・ピカソを呼びました。「ルーブルを訪れる前にあなたに会いに来ました」とダリは言いました。「あなたは大丈夫です」とピカソは答えました。アカデミーでの美術史の年末の口頭試験の時期が来たとき、ダリは試験官のトリオをしました。「非常に申し訳ありません」と彼は宣言しました。「しかし、私はこれらの3人の教授よりもはるかに賢明であり、したがって、私は彼らによる調査を拒否します。アカデミー関係者は、卒業証書なしで彼を追放しました。

ジャン・アルプ、ルネ・マグリット、マックス・エルンストなどのフランスのシュルレアリスム主義者の当時の考えがダリを引き付けることは、おそらく避けられなかったでしょう。彼らは、ジグムント・フロイトの新しい精神分析理論を絵画と執筆に適用しようとしていました。ダリはフロイトと性的抑圧に関する夢と妄想の形をとる彼の考えに精通しており、彼はこれらの夢をペイントで捉えようとするシュルレアリスムの試みに魅了されました。

それは、スペインの芸術家、ジョアン・ミロで、カタリナ人がシュールレアリスムと同盟を結び、ダリを注目させました。ミロは、パリのディーラーにフィゲレス訪問時にダリの絵を見てもらいました。その後、ダリは友人にスペインの劇作家で詩人のフェデリコ・ガルシア・ロルカを書いた。彼は学生時代にマドリードで出会った。ミロは「私はパリの若い画家たちが集うよりずっといいと思う」と書いている。ミロはパリでダリの作品に興味を持ち続け、1929年にアーティストが到着すると、ミロは多くの人に彼を紹介しました。シュールレアリストの。

ダリはパリに来て、 アンチェンアンダロウ （ アンダルシアの犬 ）の撮影に参加していました。スペインの映画監督ルイスブニュエルは、ダリが学生時代から知っていたが、彼とダリハドが協力した台本から監督していました。夢のように一貫性のない17分間の映画は、あからさまな性的でグラフィックな画像で観客をリベットで留め、そしてぞっとさせます。今日でも、女性の目に対してかみそりを振るう男性、死んだロバをけん引している司祭、腐った手を食いつく蟻のイメージを縮めないことは難しい。ダリは、前衛的な批評家から賞賛された映画が「パリの中心に短剣のように飛び込んだ」と自慢しました。

同じ年の夏、25歳のダリは、フィゲレスから30 kmの岩だらけの地中海沿岸の美しい漁村カダケスにある家族の別荘で、将来の妻であり生涯の仲間であるガラと出会いました。その夏の訪問者の中には、ブニュエル、マグリット、フランスの詩人ポール・エルアールと彼のロシア生まれの妻、ヘレナ・ディアカノフ・デヴリナ、ガラとして知られていました。ダリより10歳年上だったガラは、最初はダリの見せびらかしの仕方、重くポマードな髪、そして模造真珠のネックレスを含むダンディズムの空気に先送りされました。彼の態度は彼女を「プロのアルゼンチンタンゴのなめらかさ」としてstrりました。しかし、2人は最終的にお互いに引き付けられました、そして、ガラの夫と他がカダケスを去ったとき、彼女はダリと一緒にいました。

事態はゆっくりと進んだ。ダリによれば、南フランスのホテルで、彼が「私が仕事に注いだのと同じ投機的な狂信で愛を完成させた」のは、翌年までではありませんでした。ダリの父親は、リエゾンとダリの彼が彼に「何にも頼ることのできない変態息子」と決めつけ、彼を家族の家から永久に追放したという風変わりな行動。評論家のロバート・ヒューズは、 ガーディアンの記事でガラを「非常に厄介で非常に贅沢なハーピー」と説明しました。しかし、ダリは彼女に完全に依存していました。（1934年に夫婦は結婚するでしょう。）「ガラなしで」彼はかつて「神のダリは狂気になるだろう」と主張しました。

ダリの芸術に対する国際的な称賛は、彼がガラと出会ってから間もなくでした。 1933年、彼はパリとニューヨークで個展を楽しみ、ヴェネツィアで展覧会をキュレートしたドーンアデスが言うように、「シュルレアリスムの最もエキゾチックで著名な人物」になりました。フランスの詩人で批評家のアンドレ・ブルトンシュルレアリスム運動では、ダリの名前は「この言葉の最も輝かしい意味での啓示と同義」であると書いています。1936年、ダリは32歳でタイム誌の表紙を飾りました。

階段、鍵、滴り落ちるろうそくなどのフロイトのイメージに加えて、彼はまた、彼自身にとって特別な、通常は性的な意味を持つ、多くの彼自身のシンボルを使用しました：かつて彼を苦しめたバッタ、アリ、松葉杖、ウィリアム・テル弓矢ではなく、ハサミで息子に近づきます。ダリが1938年にロンドンでフロイトと最終的に会い、スケッチを始めたとき、82歳の精神分析医は部屋で他の人にささやきました。「あの少年は狂信者のように見えます。」

ダリのシュルレアリスムの絵画は間違いなく彼の最高の作品です。たとえ彼が過度に好きだったからといって、1枚のキャンバスにあまりにも多くの衝撃的なイメージを描いたり、繰り返すキャンバスを描きすぎたりしました。しかし、彼の最高の状態では、優れた製図工であるダリは、余裕があり整然とすることができました。たとえば、 Persistent of Memoryには、3つの「溶ける」時計があり、4つ目はアリの群れで覆われています。時計の1つは、ある種の軟体動物のように見えますが、ダリのしぼんだ首を意味する、奇妙な生物形態をしています。ニューヨークのディーラー、ジュリアン・レヴィが1931年に250ドルでこの絵を買ったとき、彼はそれを「10 x 14インチのダリ・ダイナマイト」と呼びました。1934年にニューヨーク市の近代美術館に買収された作品は、それら。ある批評家は、読者に「フロイト博士のページ」を促し、キャンバスの意味を明らかにしました。

彼の名声が高まるにつれて、ダリの評判は彼のとんでもない発言によって損なわれました。彼は、アドルフ・ヒトラーの肉体が「私を苦しめる」女性だと夢見たと告白した。彼はそのような空想にもかかわらずヒトラー主義を拒否したと主張したが、フランス共産党と同盟したシュールレアリストは1939年に彼を追放した。スペインのファシスト指導者フランシスコ・フランコ大将をスペインで「明快、真実、秩序」を確立したことで称賛したが、内戦が始まる直前に、ダリはゆでた豆を使った柔らかい建設 （ 内戦の 予感） を描いた。フランシスコゴヤの作品の中で、ダリが「自己絞殺のせん妄」と呼ぶものに引き裂かれています。この作品は、強力な反戦声明です。

ダリとガラは、1930年代後半にアメリカを頻繁に訪れ、第二次世界大戦中に故郷にしました。アメリカ滞在は、ダリの最大の悪評の時代を迎えました。「目覚めると毎朝」と彼は1953年に書いた。「私は最高の喜びを経験している。サルバドール・ダリであること、そして今日、彼はこの驚くべきことをするだろう、このサルバドール・ダリだ」

ダリは、「純粋で、垂直で、神秘的で、ゴシック様式の現金への愛」を持っていることを認めました。彼は、数百万ドルを蓄積することを強いられたと感じました。そこで彼はジュエリーを作り、服と家具（女優メイウエストの唇の形をしたソファを含む）をデザインし、バレエと演劇のセットを描いて、フィクションを書き、アルフレッドヒッチコックスリラーSpellboundの夢のシーケンスを作成し、店の窓用のディスプレイを設計しました彼はこれらの手数料を真剣に受け止めました。 1939年、マンハッタンのBonwit Tellerのウィンドウ表示が変更されたとき、彼は非常に激怒し、浴槽を非常に強く押し込んで、彼と浴槽の両方が窓から衝突しました。

1948年、ダリとガラは、カダケスから地中海沿岸に沿って数マイル離れたスペインのポートリガットにある彼らの家（ダリが卵の彫刻で飾り付けていた）に戻りました。ダリは44歳でした。次の30年間、彼は1年のほとんどをポートリガットで描き、ガラと共に冬をパリのホテルムーリスとニューヨークのSt.RegisHotelに分けました。

第二次世界大戦は、絵画に関するダリの考えを変えました。かつてフロイトに囚われていた彼は、原子の分裂と、原子爆弾の開発に失敗したドイツの科学者のリーダーであるノーベル賞を受賞した物理学者のヴェルナー・カール・ハイゼンベルグに夢中になりました。「ダリは自分の時代を鋭く知っていました」と、フィラデルフィアでショーをキュレーションしたフィラデルフィア美術館のマイケル・R・テイラーは言います。「彼は自分に言いました：ベラスケスとラファエル。もし彼らが核時代に住んでいたなら、彼らは何を描くでしょうか？」

1951年、ダリは繊細なラファエライトの頭を描いた後、数え切れないほどの破片にバラバラになり、カスケード状の原子のように渦巻くようになりました（ ラファエレスク頭爆発 ）。シュールレアリスムのタッチでは、飛ぶ粒子は小さなサイの角で、ダリは貞操の象徴と見なされていました。ダリは彼の新しいスタイルの核神秘主義と名付けました。

これらの年の彼の仕事は、しばしば自己満足でした。彼は、ガラをあまりにも何度も、例えばありえない聖母マリアとしてポーズをとり、今日の誇張された歴史と宗教のシーンで巨大なキャンバスを描いた。しかし、この新しい宗教的イメージはしばしば力で脈動しました。

彼のスタントも自己満足でしたが、いくつかはかなりおかしかったです。 1955年、彼はパリでカリフラワーを詰めたロールス・ロイスで講演会に出席しました。 1962年にフランスの写真家ロバート・デシャルヌと共にプロデュースしたサルバドール・ダリ の世界を宣伝するために、ダリは金色のローブに身を包み、マンハッタンの書店のベッドに横たわりました。医師、看護師、ガラが出席し、彼は脳波と血圧を記録する機械に配線しながら本に署名した。その後、このデータのコピーが購入者に提示されました。

1967年のテレビコマーシャルのために、彼はニューヨークヤンキースのスターピッチャーであるホワイティフォードと一緒に飛行機に座って、ブラニフ航空の広告キャンペーンのスローガンを非常にアクセントのある英語で宣言しました。「それがダリベイビーだ」

彼はそれを大々的に誇示した。 1965年、彼は署名された白紙のリトグラフ用紙を1枚10ドルで販売し始めました。彼は彼の人生の残りの四半世紀に50, 000以上を署名したかもしれません、それはダリ石版の偽造の洪水をもたらした行動です。

しかし、ダリは道化師を演じることができましたが、若いアーティストや批評家に手を差し伸べることにも寛大でした。アメリカのポップアートの画家ジェームズ・ローゼンキストがニューヨーク市で看板を描くのに苦労したとき、ダリはセントレジスで昼食に彼を招待し、それから何時間もアートについて話し、若いゲストを励ましました。 1960年代後半の大学院生として、ドーンアデスはポートリガットのダリのドアを抜き打ちでノックしました。彼は彼女を招待しました。「座って私が絵を描くのを見てください」と彼は言い、仕事中に彼女の質問に答えました。

そして、ダリの大衆的な人気は決して衰えませんでした。 1974年、彼が70歳だったフィゲラスの町は、有名な先住民の息子から寄贈された数々の作品でダリ劇場博物館を開きました。建物は博物館というよりもシュールレアリスムのようなもので、訪問者がコインをスロットに落としたときに内部に雨が降った長い黒いキャデラックなどの奇妙なダリのお気に入りがあります。毎年何十万人もの訪問者が美術館を訪れています。

ダリの最後の年は喜びではなかった。彼はプボルの町にあるガラの隠れ家として城を購入し、1971年から彼女は一度に数週間そこに滞在しました。ダリは見栄えの良い家具で城の一部を装飾しましたが、彼自身の説明により、書面による招待状によってのみ訪問することが許可されました。ガラが彼を放棄するかもしれないという彼の恐怖は、ほぼ確実に彼のうつ病と健康の低下に寄与しました。

1982年にガラが87歳で亡くなった後、ダリのうつ病は悪化し、看護師が付き添ったプボル城に移りました。彼の絶え間ない呼び出しボタンの使用は、短絡を引き起こし、ベッドで火を放ち、足を火傷しました。医師は彼をフィゲレスに移し、ガラの死後博物館の延長として購入した塔のある古い建物であるトッレガラテアに寝たきりで横たわりました。「彼は歩いたり、話したり、食べたりしたくない」とダリの問題を管理するフランスの写真家Descharnesは、1986年に新聞記者に語った。「望めば、描くことはできるが、望んでいない」

ダリは1989年1月23日に84歳でトーレ・ガラテアで亡くなり、ダリ劇場美術館に埋葬されました。ほとんどの場合、死後の批判的な判断は厳しいものでした。「批評家は、彼が1939年以降に描いたものはすべてひどいジャンクだと信じていました」とフィラデルフィア博物館のテイラーは言います。「しかし、私は同意しません。彼の晩年の作品には傑作があり、おそらく初期の傑作ほどではありませんが、それでも傑作がありました。ダリは、ピカソとマティスとともに、20世紀の3人の偉大な画家の1人としてランク付けされるべきであり、私たちの展覧会がこのことを明らかにすることを願っています。」