ワシントンが事業を行っている巨大なガラスと石の箱に囲まれているが、決して飲み込まれていないペンシルベニアアベニューをホワイトハウスから1ブロック歩くと、フランス第二の華麗なレンガと砂岩の建物があります。帝国スタイル。 ピラミッドとメダリオン、アーチとマンサードの屋根、装飾的な花輪と手すり、その他の装飾が施されたレンウィックギャラリーは、建築的でありながら楽しいものです。
アメリカの工芸品や装飾芸術を専門とするギャラリーに足を踏み入れたとき、ワシントンの秘密の1つを再発見すると思っていました。
「確かに、私たちはモールの外にいます」と、ギャラリーの運営管理者であるエレン・ミエットは言いました。「しかし、ここに行きたい人はここに来てください。私の旅行で、誰もがレンウィックを知っています。ワシントンで一番好きな博物館だと教えてください。」
レンウィックは、粘土、繊維、ガラス、金属、木材で働くアメリカ人アーティストを紹介しています。 Larry Fuenteの気まぐれなGame Fishがあります。これは、ヨーヨー、ドミノ、コイン、漫画のフィギュア、その他の幼少期の記念品で覆われた3次元のコラージュです。 ウェンデル城の木材彫刻の中には、幻想的なゴースト時計があります。 最近の展覧会「Glass！Glorious Glass！」 何千人もの訪問者を集めました。 有名なオーバーザトップのグラスマスター、デールチフリー（ スミソニアン 、1992年2月）を含む41人のアーティストによる56の作品で、ショーは天井の高い1階の部屋に広まりました。
しかし、博物館の最高の宝石は、建物の長さ（ほぼ100フィート）を拡張するギャラリーであるグランドサロンであり、最近、金メッキ時代のルーツを呼び起こすために改装されました。
ギャラリーに通じる大きな階段を上って最初の一歩を踏み出すと、レンウィックのパブリックプログラムコーディネーターであるアレンベーシングが私を止め、階段の底からグランドサロンを見ることができるかと尋ねます。
何も、私は返信、少し困惑します。
それがポイントです、と彼は説明します。 私が階段を登ると、部屋の多くが見え、その壮大さが広がります-引き戻すカーテンのように-アメリカの芸術の壮大なコレクションを明らかにします。 ビクトリア朝時代のスタイルで、絵画は部屋を囲むレールに取り付けられたワイヤーでつるされたバラ色の壁に群がります。 170のアートワークの中でも目立つのは、イエローストーン国立公園とグランドキャニオンの3つの巨大で息をのむようなトーマスモランの風景です。そのうちの2つは、米国内務省から貸し出されています。
部屋の窓には、手染めの重いダマスク織のカーテンが飾られています。 プーフと呼ばれる2つの豪華なドーナツ型のソファが座席を提供します。 ビクトリア朝時代には、壁の花を壁から遠ざけるために、プーフは非常に人気があったと思います。 各プーフの中央には、ワシ、大砲、旗で飾られた巨大な花瓶があります。これは、フランスから米国への100周年記念の贈り物です。 グランドサロンに入ることは、ビクトリア朝のコレクターの豪華なギャラリーに足を踏み入れるようなものです。
内外を問わず、建物全体は、表面的な壮大さ、ヌーボーの富裕層の起業家の華やかさ、派手な時代のその軽快な時代を軽ackしています。 かつては、バージニア州のモーゼス・エゼキエルが彫刻した、高さ7フィートの大理石の彫像11体（「偉大な芸術家」）が飾られていました。 建物の2階の正面と側面に沿ってニッチに設置されました。 「偉大な人物」は、フィディアス、ミケランジェロ、ルーベンス、レンブラント、ラファエル、デューラー、ティツィアーノ、ダヴィンチ、ムリーリョ、カノバ、そしてキャピトルドームの彫像、上院の翼のブロンズドア、他のいくつかのローカル備品。
非常に繁栄したワシントンの銀行家であり慈善家であるウィリアム・ウィルソン・コーコランは、1858年にギャラリーに彼の絵画と彫刻のコレクションを収容するよう依頼しました。 コーコランは建築家のジェームズ・レンウィック・ジュニアをヨーロッパに連れて行き、その建物の可能性のあるモデルを探しましたが、二人ともルーヴル美術館に加えてチュイルリーに恋をしました。 レンウィックは、列の上にある伝統的なアカンサスの葉をトウモロコシとタバコの葉の耳に置き換えることで、フランスルネッサンスデザインをアメリカ化しました。 この建物は、ワシントンで最初のパブリックアートギャラリーでした。
ギャラリーが完成するや否や、南北戦争が始まりました。 1861年8月22日、北軍はユニフォームと記録倉庫として使用するために建物を押収しました。 1869年まで、戦争が終わってから間もなく、米国政府はコルコランにその場所を返しませんでした。 250, 000ドルの修復後、建物は1874年にアートギャラリーとしてオープンしました。
南部の共感者であるコーコランは、ヨーロッパの内戦に参加し、地元の社会に復帰する必要性を感じていました。 彼は、ワシントン記念塔を完成させるためにお金を集めるために大きな利益ボールを保持することを決めました。
素晴らしいボールでした。 お祭りに明るい色と歌を追加することを望んで、カナリアのケージがグランドサロンの40フィートの天井から吊り下げられました。 しかし、カナリアは部屋を照らすために使用されたガス噴流に近すぎ、鳥たちは皆、高級ワシントンがその下でグラスをチャタリングし、チャリンという音をたてて死亡しました。 この事態は非常に高額なため、純利益を生み出しませんでした。
かつて1階を飾っていたグレートホールオブスカルプチャーには、石膏で彫られた彫像の大部分がグレコローマンのヌードで埋め尽くされていました。 ビクトリア朝の感性を尊重して、ホールには男性と女性の訪問時間が別々にありました。 ある機会に、ハイラムパワーの女性ヌード、 ギリシャの奴隷が、多くの聴衆の前で博物館に展示されたとき、スキャンダルを引き起こしたと、Bassingは最近の訪問中に私に語った。 ワシントンはgh然としていました。閣僚は説教壇から雷鳴を放ち、読者は地元の新聞に猛烈な手紙を書きました。
Bassingに、建物に幽霊や精霊が入っているかどうかを尋ねました。幽霊は、部屋の隅からはみ出ているように見えるかもしれません。 彼が来ることができた最も近いものは航跡でした。
歌Homeの作者であるSweet Homeの John Howard Payneはチュニスで亡くなり、そこに埋葬されたようです。 コーコランは激怒しました。 確かに有名な作品の著者は自分の国に埋葬されるべきです。 そのため、慈善家は遺体を発掘してワシントンに戻し、コーコランの大きな建物で適切に起きた後、遺体を埋め戻しました。
1890年までに、Corcoranのコレクションはギャラリーを大きくし、美術館の管理委員会は17丁目に2ブロック離れた現在のCorcoran Gallery of Artを建てました。 絵画は1897年に撤去され、2年後、米国の請求裁判所が入居しました。それから、ファイルの山で施設があふれ、1964年に出発しました。
建物はゆっくりと劣化し、取り壊しの対象となりました。 しかしちょうど1962年、ケネディ大統領と夫人によって救助されました。ケネディは、ホワイトハウスの反対側にあるラファイエット広場に面した連邦スタイルの家を復元するプロジェクトにすでに関与していました。 1965年6月、スミソニアンは「芸術、工芸、デザインのギャラリー」として使用する建物をリクエストし、許可されました。 公式にレンウィックギャラリーと改名し、スミソニアンアメリカンアートミュージアムの支部になりました。
修復にはさらに6年ほどかかり、ギャラリーは1972年1月にようやく一般公開されました。それ以来、講義、ダンスパフォーマンス、コンサートなど、多くの芸術にとって最も用途の広いサイトであることが証明されました。 グランドサロンは、音響的に完璧で、スミソニアン室内管弦楽団がレコーディングセッションに使用していることが判明しました。
驚いたことに、グランドサロンの豪華さと現代の工芸品の展示会はうまくいっています。
「レンウィックを歩いてみると、壮大なグランドサロンが上質な工芸品と調和して共存できることがわかります」と、レンウィックのキュレーターであるケネストラップは言います。 「建物自体は美しく作られています。装飾芸術です。グランドサロンは、一種の独立した空間として落ち着きますが、非常に同情的です。」
素晴らしいものがここに展示されています：偉大なピーター・ヴォルコスの陶器、エド・ロスバッハの繊維作品、ハーヴェイ・リトルトンのガラス、サム・マルーフの家具。 そして、これらすべてのアーティストは、博物館支援グループであるジェームズ・レンウィック・アライアンスからマスターズ・オブ・ミディアム賞を受賞しています。 受賞者でもあるアルバートペイリーは、美術館のショップの入り口に、鋼鉄、真鍮、銅、青銅のアールヌーボー様式の作品、Portal Gatesを設計しました。 その後、2階の展示スペースに移動されました。
アメリカの工芸作家の作品が展示されているミュージアムショップは非常に優れており、そこで作品を販売した人の中には、「レンウィックギャラリーに展示された」と主張する人もいます。
「バイヤーはクラフトフェアをかなりよくカバーしている」とショップのマネージャーであるドリー・パゴネスは語った。
この店ではアメリカ製のクラフトアイテムのみを提供しており、一般的にはその瞬間のショーに関連したものを提供しています。 ガラスショーの間、たくさんの宝石とガラスが販売されていました。 シェーカーのホームファニッシングショーでは、バスケット、家具、ドールハウスのミニチュアが提供されました。 私が立ち寄ったとき、オレゴン州ポートランドのデボラ・アインベンダーによる珍しい革の作品がありました。革で成形され、財布、マスク、ケースに形作られた顔で構成されていました。 壁掛け用のカラフルなラグも展示されていました。 バージニア州のクアンティコ出身の「スリーチックスフッキング」というタイトルで活動している女性によって作られました。
10月にオープンするアーミッシュとアフリカ系アメリカ人のアーティストによるキルトの展示会のために、ミュージアムショップではキルト、掛け布団、枕など、アメリカの芸術品や工芸品のレンウィックの並外れた展示にふさわしい手作りのアイテムを揃えています。
