時代のサイン：ボブ・ディラン| 芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家、手元のオブジェクト

アートの世界では、ポスターは雑誌や看板の絵画と広告の中間にあります。しかし、フランスのアンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック（1864-1901）やイタリアのレオネット・カッピエッロ（1875-1942）を含む有名なアーティストが、パリの伝説的なムーランルージュミュージックホールから男性の帽子まで、すべてのプロモーションポスターの作成を依頼されたとき、ポスターを人気のコレクターに変身させました。

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このフォームの高いルネッサンスは、ヨーロッパの1920年代にもたらされました。グラフィックデザインとイラストアートの融合により、パリ、ロンドン、ミラノの街が明るくなりました。看板や映画のポスターを除けば、広告ポスターは米国では決してそれほど重要ではなく、どこにでもあるものではありませんでした。しかし、1960年代のロックンロールの台頭により、この国では特定のジャンルのポスターアートが生まれました。これらのフラワーパワー時代のアーティファクトの多くは、現在、ニューヨーク市の国立デザイン博物館にあるスミソニアンのクーパーヒューイットのコレクション内にあります。美術館のドローイング、プリント、グラフィックデザイン部門の責任者であるゲイルデイビッドソンによると、最も象徴的な「ポスターコレクションのキーアイテム」の1つは、1966年の歌手ボブディランのミルトングレイザーの画像です。

今年2月にホワイトハウスの授賞式で国家芸術勲章を授与されたグレイザーは、ディランプロジェクトに着手したとき、アーティストおよびグラフィックデザイナーとしての並外れたキャリアを開始しました。（数年後、彼と編集者のクレイ・フェルカーはニューヨークの雑誌を見つけました。）コロンビア・レコードのアートディレクターであったジョン・バーグは、ディザーの「グレイテスト・ヒッツ」LPに収められるパッケージを作成するようにグレイザーに依頼しました。今日、この国で最も多作なポスターアーティストの1人であるGlaserは、400人以上の功績を残しており、このフォームは初めてでした。「これはおそらく私の3番目または4番目のポスターだった」と彼は回想する。これは、史上最も広く流通するものの1つになります。非常に人気のあるアルバムで600万人以上が配布されました。

ディランを万華鏡のような髪で描いたグレイザーのポスターは、「サイケデリック」と言われ、サンフランシスコで同時に制作されたロックのポスターに関連付けられています。しかし、1950年代初頭にフルブライト奨学金でイタリアで学んだグレイザーは、芸術家と芸術運動の幅広い認識を持つフォーマリストであり、1957年のマルセルデュシャンの自画像からディランのプロフィールにインスピレーションを得ました。グレイザーは同様の構成を使用していましたが、ディランの巻き毛のたてがみをもつれた虹に変えることは彼自身の発明でした。

グレイザーは、以前の芸術運動にも参加したと言います。「当時私はアールヌーボーに興味がありました」と彼は回想します。「それは写真の色と形に影響を与えました。」鮮やかな色と暗いシルエットの輪郭のコントラストは、「少ないほど多い」というモダニズムの言葉に対するグレーザーの反応を反映しています。「ディラン」グレイザーは書体を発明し、リンカーンセンターでのマハリアジャクソンコンサートのポスターで再び使用する書体を作成しました。

何百万もの配布されたコピーにもかかわらず、ディランのポスターは数百ドルで売れるホットなコレクターになりました。（これは2回再発行されましたが、原本には明確な折り目があります。）運はクーパー・ヒューイットの買収で役割を果たしました、とDavidson氏は言います。博物館の同僚の1人は、学生が寄付したいポスターを持ってクラスに来たときにグラフィックデザインコースを教えていた、とDavidsonは思い出します。「それはディランのポスターで、折り目が付いた良好な状態で、彼の父親が彼のボーイフレンドに喜んでくれました。」

グレイザーは今日、彼の最も有名な作品についてどのように感じていますか？「私は髪をやり直したでしょう」と彼は今日言います。「少し不器用です。」

Glaserは彼の意見を彼の主題と共有していない。アーティストが彼のホワイトハウスの名誉を受け取った日に、別の受信者が従事していました：ボブ・ディラン。

オーウェン・エドワーズは、フリーランスのライターであり、「 エレガントなソリューション 」という本の著者です。