バンジョープレーヤーの地下室でジャムセッションでサウンドを作り上げた後、1971年に最初に影響を与えた影響力のあるブルーグラスバンドThe Seldom Sceneのメンバーは、賢明なアドバイスに成功したと言います。 。 グループの急成長した人気は、メンバーのフルタイムのキャリアに後れを取った。 音楽を作ることは、クラブでの毎週の演奏、散発的なアルバムの録音、および時折のコンサートやフェスティバルのために予約されていました。 友人は、バンドとして、彼らは「めったに見られない」という趣味人、ワシントンDCメトロ地域のすべての専門家に冗談を言いました。 しゃれた後、名前が生まれました。 しかし、glibの予測はそれほど真実ではありませんでした。
Seldom Sceneは、メリーランド州の元ベセスダの音楽クラブであるRed Fox Innで定期的にショーを開始し、その後、バージニア州アレクサンドリアのBirchmere Music Hallに移り住みました。 この間、ブルーグラスは主流の人気の第2の波に乗っていました。特にワシントンDCでは、アパラチアの移植で長い間楽しんでいました。 まもなく、シーンがシーンに永続的な印象を与えるようになりました。 シーンのスムーズなボーカルハーモニー-過去のブルーグラス歌手の鼻声からの脱却-創設メンバーのマイクオールドリッジのドブロと融合し、カントリーミュージック、ロック、クラシックポップのグループの既に折ec的なブルーグラスバージョンに新鮮なサウンドを追加しました。 ブルーグラスに対するこの革新的なアプローチにより、The Seldom Sceneは熱狂的な支持を得ました。
40年以上後、グループの風化したラインナップの変更（バンジョーおよびギタープレーヤーのベン・エルドリッジのみが創業以来シーンに参加しています）、早すぎる死（最愛の歌手であり創設メンバーのジョン・ダフィーが1996年に亡くなりました）およびニッチなジャンルでファン層を維持しながら、9対5を押さえるという避けられない課題。 現在のリードシンガーのダドリーコネルとベーシストのロニーシンプキンズによると、それはすべて楽しむことです。 彼らの音楽はヒバリであり、生計ではありません。
シーンの屈託のない性質は、彼らの影響に反しています。 長年にわたり、彼らの音楽はブルーグラスの世界で消えないマークを付けてきました。 2007年のScenechronizedでグラミー賞にノミネートされた後、グループは2008年に米国オリンピックチームのホワイトハウスディナーで演奏しました。
「このジャンルのアコースティック音楽の人気と拡大に貢献したのは、The Seldom Sceneほど影響力のある第二世代のブルーグラス・グループではなかったと言っても差し支えないと思います」と、有名なブルーグラスの歴史家でRebel Recordsの創設者であるDavid Freemanは言います。 JD Crowe、Ralph Stanley、そしてそう、The Seldom Sceneを含むアーティストの名簿を誇っています。 「当時、ブルーグラス音楽の温床であった都市で集まった素晴らしい才能の偶然の組み合わせであり、より洗練された聴衆と長年のブルーグラスファンにアピールする新しいサウンドを作成しました。」
スミソニアンフォークウェイズのシーンの最新レコード、 Longtime ... Seldom Sceneは2014年4月22日にリリースされます。スミソニアン・ドットコムは1995年にバンドに加わったコネルとシンプキンスに追いつき、新しいプロジェクトであるアメリカーナ音楽と大統領がつま先をつま先で叩くのを見た忘れられない時。
Seldom Sceneの新しいCDはバンドの多様性を示しており、John Fogertyの「Big Train（メンフィスから）」やBob Dylanの「It's all Over Now、Baby Blue」などの多様なカバーをフィーチャーしたトラックで構成されています。 Eldridge、Ronnie Simpkins、Fred Travers（著作権2013、Michael Oberman作、Smithsonian Folkways Recordings提供） 最初にグループに参加したときはどうでしたか？
Connell ：最初のショーは1995年のバーチミアホテルでの大Year日のショーでした。[その年]、バンドは大規模なオーバーホールを経験しました。 他のメンバーはその時点で別のグループを始めるために去っていたので、それは2人の元のメンバー、[バンジョー奏者]ベン・エルドリッジと[マンドリン奏者]ジョン・ダフィーでした。 しかし、残念なことに、ダッフィーは1996年に亡くなったため、彼と一緒に働いたのは1年だけでした。 私たちはとても幸せで誇りに思っています。 私は若い頃にグループの話を聞いて育ったので、シーンと一緒にいることは本当に恵まれています。 私はこれを夢見たことはありませんでした。いつか、彼らと一緒にベースでプレイすることになるでしょう。
新しいアルバムとフォークウェイズとの新しいパートナーシップについて教えてください。 過去には、Rebel RecordsとSugar Hill Recordsで常に録音してきました。
Simpkins： Folkwaysは、いくつかの理由でグループをアーカイブしたいと考えていました。DCベースのバンドであり、常にそうでした。 元メンバーの一人であるジョン・ダフィーは、かつてカントリー・ジェントルメンのブルーグラス・バンドのメンバーでした。彼らは数年前にフォークウェイズのアーティストでした。 フォークウェイズは、バンドが以前の素材を録音することを望んでいました。
Connell：これは、Seldom Sceneのキャリアを振り返るようなものです。 そしてそれは、つまり…過去40年間のSeldom Sceneの古典的な曲のいくつかを再解釈したものである限り、それが本当に最高のヒット曲だとは言いません。
何十年もの間、グループの音楽はどのように生き残り、繁栄しましたか？
Connell：素材の大部分はおそらく元のバンドから引き出されていますが、他の曲も散らばっています。 私は、このグループが人事異動なしで16年間一緒になったと付け加えます。 私たちは何年もの間これらの歌をやっています、そして彼らは一種の彼ら自身のキャラクターを引き受けました。 それらを変更しました。 意図的ではありませんが、長年にわたってまったく異なるものに進化してきました。 元の男を真似たりコピーしようとしたことはありませんが、その音楽の精神をコピーしようとしました。 そうすることで、音楽は私たちを変えました。私たちは人間として変わりました。
しかし、ラインナップの変更の中でさえ、Seldom Sceneは常にタイトな3パートのハーモニー、ドブロ、そしていくつかの曲では複雑なギターのイントロで知られています。 それが現在のラインナップの個性、つまりあなたが歌を歌う方法が彼らを異なっているのですか？
コネル：そう思う。 元々の奴らから何も奪わない。彼らは最初から音を出したからだ。 しかし、曲は変わります。 。 。 彼らは自然に進化しました。
Seldom Sceneのオリジナルラインナップの他の2人のバンドメイトが新しいレコードに登場します。ボーカリストのJohn Starlingは1971年から1977年まで、ベースプレーヤーのTom Grayは1986年まで演奏しました。
コネル：はい。 ジョン・スターリングはこの記録に載っています。 エミルー・ハリスは記録に載っています。 とてもエキサイティングです。 オリジナルのベーシスト、トム・グレイと、フィドルを演奏しているロニー・シンプキンの兄弟、リッキーがこのレコードに収録されています。 ベン・エルドリッジの息子であるクリス・エルドリッジはリードギターを演奏しており、彼も曲のリードを歌っています。 それは本当の家族の出来事です。
バンドの成功の秘secretは何ですか？
Simpkins ：これを笑うかもしれませんが、私たちは皆日雇いの仕事をしているので、私たちから大きなプレッシャーがかかります。 バンドが早期に開始されたとき、彼らはそれを毎週のカードゲームのように見ました。 私たちはそれを真剣に受け止めますが、私たちは皆それを楽しんで、お互いの会社を楽しんでいます。 私たちはバンドの乗り物を所有していません、私たち自身の旅行をしているので、私たちは時間と週末の間互いに協力し合っていません。 そして、私は知りません。 バンドが大きな変化を遂げたときはいつでも、適切な種類の組み合わせがありました。 私たちは皆集まって、すべてがクリックするだけです。 私たちは皆、ただの良い友達です。
「めったにないシーン」のバンドの場合、2012年と2013年に実際にかなりツアーをしましたが、来年はどうなるのでしょうか？
シンプキンズ：過去1年はとても忙しかった。 特に夏季の私たちの仕事の大部分は、屋外のブルーグラスフェスティバルです。 私たちはそれらを行うのに忙しく、春と冬の間にかなりの数の屋内コンサートを行いました。
コネル：私たちは週末の戦士のようなものです。 ツアー自体はしていません。 私たちは外出する傾向があり、金曜日、土曜日、または日曜日（時には2日連続）をプレイしますが、通常は外に出て、平日は仕事に戻ります。 それが私たちの名前の由来です。 試したことはありません。 私たちは自分自身をツアー行為とは考えていませんでした。 人々はそれに続き、私たちはそれのように簡単にプレイします。
まれなシーンは、ブルーグラスの伝統的な境界を押し広げることで知られています。 人気のある曲をカバーし、ロックやジャズの影響をメロディに取り入れます。 あなたはまだバンドとして実験していますか？
Simpkins：バンドが最初に71年に勃発したとき、私たちはトレンドセッターでした。 それはあなたの平均的な伝統的なブルーグラスバンドではありませんでした。 素材とバンドのアプローチにより、ブルーグラスのプログレッシブスタイルでした。 でも、それ以来、私たちが今住んでいる日には、新しい若いバンドがたくさんいるので、おそらく今はそうではないでしょう。 The Sceneが変更したサウンド（70年代および80年代初期のブルーグラスサウンド）は、多くのミュージシャンがそのサウンドの影響を受けていました。 しかし、あなたは物事がどのように変化するか知っています。 私たちはかつてのプログレッシブバンドではないかもしれません。
今日のミュージシャンと言えば、ブルーグラスとアメリカーナが、特に若いセットの間で人気を集めていることに気付きました。 なぜだと思いますか？
Connell：いい質問ですね。 バーチミアで大Year日に演奏したとき、聞いたことのない若いアメリカーナのバンドがそこにいました。 彼らは彼らに民俗的な音を持っていた。 たぶんそれは、若い世代のルーツなのかもしれません。 彼らは古い音、古い伝統的な音、初期のビル・モンローを発見し始めているのかもしれません。
そのテーマでは、DCは常にブルーグラスのメッカとして知られています。 DCブルーグラスの歴史について少し教えてください。
Connell： DCは、仕事を求めてここにやってきた山岳民族のかなり大きな移民人口の本拠地でした。 彼らはポケットやコミュニティに集まる傾向がありました。 彼らは彼らと一緒に音楽を持ってきた。 そして、音楽シーンはバーで進行する傾向があるため、地元の人々が出て聞いた。 彼らも好きなものを聞いた。 幸いなことに、DCはブルーグラスの首都になりました。少なくともしばらくの間、[都市について]とは言えませんが、DC-Baltimoreエリアには多くのミュージシャンが住んでいます。 、およびそれらをサポートする多くのバーとホンキートンク。
Connellのグループの成功についてのインタビューを読みましたが、あなたはこう言いました。 あなたはまだあなたの年齢がパフォーマーとしてあなたに反する何かであると感じていますか？
Connell：そうですね 、そうは思いません。 ブルーグラスのカントリーミュージックやロックンロールミュージック（ローリングストーンズやブルーススプリングスティーンなどの少数のロックアクトを除く）とは異なり、実際には信頼性があります。 同じことがブルースやケイジャン音楽、その他のルーツ音楽にも当てはまると思います。 それはほとんど実際にあなたの利益に役立ちます。 ラルフ・スタンレーのような人々。 彼は80年代半ばにいなければならない、そして彼はまだコンサートホールをツアーしてパッキングしている
グラミー賞に3回ノミネートされる以外に、The Seldom Sceneが受けた最大の栄誉は何ですか？
シンプキンズ：私はグループに参加して以来、ホワイトハウスで2回演奏するようになりました。それは本当に特別なことでした。そしてファーストレディ。 実際に彼がそこに座って、私たちの話を聞き、足をたたくのを見ました。
