その年は1958年で、一部のラジオ局はポップチャートを上回っていた曲の再生を拒否していました。 しかし、怒りを引き起こしていたのはエルヴィス・プレスリーではなく、同様に髪の毛が詰まったリンクレイでした。
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ノースカロライナ州の東中部の田舎で生まれたレイは、彼自身の音楽の転覆を行商していた。 彼の小さいながらも成長しているファン層には、レイがショーニー族から歓迎されたという事実は知られていない。 レイは、偏見と人種差別が標準であった時代に、彼のネイティブアメリカンの遺産を大声で宣言しようとしていませんでした。 しかし、彼の歌、「ランブル」と呼ばれるインストゥルメンタル そして、彼の音楽スタイル、パワーコードとディストーションによって駆動されるガレージロックサウンドは、ギターアンプに穴を開けることによって部分的に達成されましたが、国民に通知します。 それは、DJが心配するだけで暴動を引き起こすかもしれないという不安定で鋭い感じを表明しました。
ボストンとニューヨークでは、ラジオ局が「ランブル」を禁止しました。 ネイティブアメリカンにとっては、20世紀の変わり目に、特定の部族の歌や踊りに対する政府の禁止の記憶を呼び起こしました。
しかし、禁止は「ランブル」がポップチャートで16番にヒットし、ジミーペイジ、ジェフベック、イギーポップ、ボブディラン、ガンズアンドローズ、フーファイターズ、デイブクラークなどのミュージシャンの試金石になることを止めませんでした五。
「ランブル」は、アメリカのブルース、ロックンロール、ポップミュージックの台頭において、ネイティブアメリカンをキープレーヤーとして定着させる新しいドキュメンタリーの要です。 映画「 ランブル：世界を揺さぶったインディアン」は、スティービーサラスとティムジョンソンがキュレーションしたスミソニアン国立アメリカインディアン博物館での2010年の展覧会に基づいています。
一時的にスミソニアンに参加して展覧会に参加したアパッチのサラスは、ロッド・スチュワートとジョージ・クリントンと共演した長年のロックとファンクのギタリストです。 彼は映画も製作しました。 サラスは世界中の映画祭にランブルを連れてきて、多くの注目を集めています。 Sundanceでは、特別なストーリーテリング賞を受賞し、トロントのHot DocsでAudience Favoriteを受賞しました。 映画は7月下旬から全国劇場公開されており、労働者の日またはおそらくより長く実行され続けます。
ランブルは被害者の映画としては考えられていなかった、とサラスは言う。 「ヒーローについての映画を作りたかった」と彼は言う。
ギターの神はロックの世界では事実上決まり文句ですが、特にインタビューされたミュージシャンの多くが彼らのヒーローや映画の主題のネイティブアメリカンのルーツを完全に知らなかったので、映画のコンセプトは機能します。
「（レイの）ギターの音は私のすべての願望を具現化した」とギタリストのウェイン・クレイマーは言う。 「それは自由の音でした」とクレイマーは言います。クレイマーのバンドMC5はアメリカのパンクのパイオニアと考えられています。
The Bandの創設メンバーでありMohawkでもあるRobbie Robertsonは、「Rumble」という歌がすべてを変えたと言います。 「ロックンロールがどこへ行くのかという全体的な進化に、消えないマークを付けました」と彼は言います。 「そして、彼がインド人であることがわかりました。」
この映画は、2010年のスミソニアンの展示に密接に従っていますが、それをさらに拡張し、ネイティブアメリカンの伝統とポピュラーミュージックのルーツとの関係をより明確にします。
ランブルは、福音とジャズ、フォーク、ロックンロールの誕生を旅します。 ニューオーリンズに少し立ち寄り、ネイティブアメリカンの伝統を持つアフリカ系アメリカ人（街の世界的に有名なネヴィル家を含む）が、マルディグラの日に手作りのビーズと羽毛細工で行進する「インディアン」グループを形成する長い伝統を持っています。 彼らの太鼓や唱は、アフリカやネイティブアメリカンの部族のルーツからそれほど遠くはありません。
映画の物語はミシシッピ川を上って移動し、デルタに着陸しました。そこで、1920年代にはチャーリーパットン（アフリカ系アメリカ人/チョクトー）が彼の先駆的なブルーススタイルでジュークジョイントを燃やし、マディウォーターズやディランを刺激しました。 「私がこれを聞くとき、それは私にとってインド音楽です」とウラリの歌手兼ミュージシャンであるPura Fe（Tuscarora / Taino）は、映画の中でパットンの「Down the Dirt Road Blues」のビートを叩き出します。
ディランがグリニッジビレッジをフォークミュージックユニバースの中心にしたように、バフィーサントマリー（クリー）とピーターラファージュ（ナラガンセット）が1960年代初頭に登場しました。 ラ・ファージュの「アイラ・ヘイズのバラッド」、硫黄島でアメリカの旗を掲げたアキメル・オオダム海兵隊員について、ジョニー・キャッシュを動かし、1964年にネイティブ・アメリカンのトリビュート・アルバム「ビター・ティアーズ」を録音した。レコードを再生するために、Billboardの怒ったフルページ広告がMan in Blackから促されました。
この映画は、ジミ・ヘンドリックスを含む、論争の的となる水と考えられるものにも足を踏み入れています。 サラスは、スミソニアンの展覧会にいたヘンドリックスも映画に参加する必要があったと言います。 欲求は、一部には、ロックギタリストの音楽的および個人的な生活で父親の祖母（チェロキーの一部であった）が果たした重要な役割についての話を共有したヘンドリックスの妹ジャニーとのサラスの会話によって促進されました。
映画に出演する人の選択に関しては、「彼らが住んでいなかったら」彼らは含まれていなかった、とサラスは言います。 ヘンドリックスは特別な例外ではなかった、と彼は言います。 しかし、サラスは、全員が同意したわけではないことを認めています。 将来の放送権を購入したPBSは、ヘンドリックスを合法的なネイティブアメリカンのヒーローとは見なしませんでした。
エリック・クラプトン、ジョン・レノン、リンゴ・スター、ジョージ・ハリソンがレコーディングを望んでいたセッション・ギタリスト、ジェシー・エド・デイビス（カイオワ）を含めることでだれもしませんでした。 ジャクソン・ブラウンとのコラボレーションにより、ポップミュージックで最も記憶に残るソロの1つが作成されました。 しかし、デイビスの人生にはおとぎ話の結末はありませんでした。 彼は依存症に陥りましたが、1988年に死ぬ前に、彼は彼の先住民の遺産に再接続しました。 デイビスは、詩人ジョン・トルデル（サンティー・スー）と1986年のレコード別名 グラフィティ・マンで参加しました 。 このアルバムは、不平等、戦争、損失に関するトルデルの黙想を、デイヴィスのしなやかなギターリックの上に重ねて特集した。
長年の活動家であるトルデルは、映画の常駐者であり、挑発者でもあります。 彼の現実に根ざしたグリットは、映画がサラスが避けたかった悲しい袋の物語にならないようにします。
リンク・レイの「ランブル」がロックンロールの軌跡を変えたように、サラスは映画がアメリカ音楽へのインド人の貢献についての認識を変えることを望んでいます。 以前は非表示でしたが、現在は画面上に大きく表示されます。
「アメリカ人の歴史を書き直しました」とサラスは言います。 「瓶の中に戻ることはありません。今そこにあり、本当です。」
