1950年代後半の自由落下での映画の出席により、ハリウッドのプロデューサーはテレビ視聴者を劇場に引き戻すためにあらゆることを試みていました。 映画ファンの数は、第二次世界大戦後の数年間で、1946年の最高9, 000万人から1960年の週2, 700万人に約70％減少しました。プロデューサーは、ロックンロール音楽でティーンエイジャーを引き付けることを望みました：エルビスプレスリー彼のキャリアの間に30以上の長編映画に出演し、 「少女は助けられない」などの映画は、リトルリチャード、ジーンヴィンセント、エディコクランなどのミュージシャンによる出演を誇っていました。 しかし、これらの映画のほとんどはハリウッドの退役軍人によって作られたもので、ロックの音楽を軽視し、時代遅れのプロダクションの価値を隠すことを期待して、映画に定評のあるスターを詰め込みました。 彼らのプロットは、歌手がライブを行う代わりに、事前に録音されたトラックにリップシンクするという古い音楽のフォーミュラをリサイクルしました。 また、配信システムが適切に設定されているため、ヒット曲がフェードアウトしてから数か月後にパフォーマーが画面に到達することもありました。
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1964年10月29日にサンタモニカシビックオーディトリアムで行われたコンサートは、ロックミュージックに対するハリウッドの態度を変えただけでなく、将来ロックがスクリーンやテレビにどのように表示されるかを定義するのに役立ちました。 TAMIショーはElectronovisionで撮影されました。これは、映画製作者が1か月以内に完成品を手に入れ、作品や素材がまだ新鮮なうちに映画を劇場に持ち込むことができる新しいプロセスです。
決定的なことに、 TAMIショーはトップ40ラジオの活気に満ちた断面ではなく、ロックとそのパフォーマーを愛し、映画で音楽をキャプチャする方法を理解した業界の新人によって作られました。 映画制作中に作られた協会は何十年も続きました。 スティーブバインダー監督、音楽アレンジャージャックニッチェ、振付師デビッドウィンターとそのクルーは、「Hullabaloo」や「Shindig」などのテレビシリーズにTAMI Showスタイルをもたらしました。ここでのカメラのセットアップと編集スキームは、 モントレーポップやウッドストックなどの音楽ドキュメンタリーで模倣されました。 驚くべきことに、1960年代のトップ40ラジオについて考えたときに私たちが描くものは、 タミショーから直接来ました 。
Electronovisionは、テープヘッド、アンプ、カメラコンポーネント、その他のデバイスに関する約400件の特許を取得した独学の電子工学の魔法使いであるH. William“ Bill” Sargent Jr.の発案によるものです。 1927年にオクラホマ州で生まれたサージェントは、1959年にロサンゼルスに移りました。そこで、映画館とテレビの両方で閉回路上映を専門とするホームエンターテイメントカンパニーを設立しました。 1962年、彼はスポーツのペイパービュー市場を予感させるムハンマド・アリ（当時はカッシウス・クレイとして知られていました）をフィーチャーしたボクシングの試合をプロデュースしました。
SargentはElectronovisionを開発し、ライブパフォーマンスの高品質なビデオからフィルムへの転送を約束しました。 彼のカメラは800行の登録をキャプチャでき、家庭用テレビ受信の制限の2倍以上になりました。 （後年、カメラは1, 400行の登録に近づきました。これは、今日の高解像度機能に相当します。）Sargentの最初の作品であるRichard BurtonのHamletのBroadway製作は、劇場で数百万ドルを稼いだと言われています。
Sargentは、NAACPの特典放送で一緒に働いている間にSteve Binderに会いました。 当時23で、バインダーはすでに2つのテレビシリーズ「スティーブアレンショー」とCBSのジャズシリーズを監督していました。 バインダーによると、ミュージシャンのジャック・ニッチェはロックコンサートの撮影についてサージェントに最初にアプローチしました。 プロデューサーおよびアレンジャーであるニッチェは、ヒット曲「Needles and Pins」を共同で書き、ソングライターやパフォーマーと舞台裏で協力しました。 TAMIショーでは 、彼はメンバーを後にレッキングクルーと呼び、モンキーズからビングクロスビーまで誰でもシングルで聞くことができるハウスバンドを組み立てました。
TAMIショーは、1964年10月29日にサンタモニカシビックオーディトリアムで開催されました（提供：ディッククラークプロダクション） 
ビーチボーイズは間違いなく国内で最も人気のあるロックグループであり、1964年には5つのアルバムが同時にチャートに掲載されていました（提供：ディッククラークプロダクション） 
ジェームス・ブラウンの後、ローリング・ストーンズは彼らのエネルギーレベルを上げることを余儀なくされました。 ギタリストのキース・リチャーズは冗談まじりにブラウンをグループのキャリアの最悪の決定と呼んだ。 （提供：ディッククラークプロダクション） 
チャックベリーは、タミショーにロックンロールのまさに始まりにまでさかのぼります。 （提供：ディッククラークプロダクション） 
スティーブバインダー監督はブリティッシュインベイジョンアクトのジェリーとペースメーカーをつかんでタミショーに出演しました。 （提供：ディッククラークプロダクション） 
デトロイトの魂は、スモーキー・ロビンソンと奇跡によって表されました。 （提供：ディッククラークプロダクション） 
マーヴィン・ゲイはすでに正真正銘のスターであり、「What's Going On」のような曲でソウルミュージックの偉大な才能の1つに開花するでしょう。 （提供：ディッククラークプロダクション） 
ベリー・ゴーディの指導の下、シュプレームはすぐにカメラへの彼女の顕著な接続のために、ダイアナ・ロスをバックアップする2人の歌手になりました。 （提供：ディッククラークプロダクション） 
TAMIは、あなたが誰に頼るかに応じて、Teen Age Music InternationalまたはTeenage Awards Music Internationalを代表していました。 野bar人は、1964年のショーで演じた行為の1つでした。 （提供：ディッククラークプロダクション） 
レスリー・ゴアは、ニューヨークのブリルビルのサウンドを代表しています。 彼女はタミショーの時に18歳でした。 （提供：ディッククラークプロダクション） 
Jan＆Deanは人気のサーフアクトであり、 The TAMIショーを主催しました。 彼らはビーチボーイズのためにオープンし続けます。 （提供：ディッククラークプロダクション） 1964年12月下旬に全国的にリリースされたとき、 TAMIショーは、郊外のティーンエイジャーが特徴的に限定ツアーに限定された行為や、近くには決して現れない可能性のあるR＆B行為を見る機会でした。 ジェームス・ブラウンの「パパの真新しいバッグ」は、映画のヒットが始まってから数週間後に大ヒットし、観客を計り知れないほど広げました。 また、ベリーゴーディの指導のもと、非常に洗練された歌のトリオとして、シュプレーメスにとっても転機となりました。 彼らはすぐにカメラへの彼女の顕著な接続のために、ダイアナ・ロスをバックアップする2人の歌手になることでした。
TAMIはティーンエイジミュージックインターナショナルまたはティーンエイジアワードミュージックインターナショナルのいずれかを代弁しました。お土産のパンフレットでは、ティーンエイジャーが「彼らのコミュニティで尊敬の地位を確立する」のに役立つ「国際的な非営利団体」と記されています。今日の「アメリカンアイドル」の前兆である10代の若者たちは、賞を競うお気に入りのミュージシャンに投票することになっていた。 しかし、組織と投票の両方に対するサージェントの計画は、費用の増大によりプロジェクトの管理を失ったために崩壊しました。
バインダーが覚えているように、「サージェントとプロデューサーの信用を得たリー・サビンは、ロックンロールについての手がかりがありませんでした。 彼らは、ある行為から別の行為を知らなかった。」
そのため、ミュージシャンを説得してプロジェクトに参加させるのはバインダーとニッチェ次第でした。 バインダーは、ショーのホストになった人気のサーフアクトJan＆Deanとマネージャーを共有しました。 彼らが映画で行ったように、ヤンとディーンは後にビーチ・ボーイズのためにオープンし、おそらくその国で最も人気のあるロックグループでした（そしてナンバーワンヒット「I Get Around」と同様に、グループは5枚のアルバムを持っていました同時に1964年のチャートで）。 ビーチボーイズのパフォーマンスは、ブライアンウィルソンとの最後の主要な公演の1つでした。 コンサートの2か月以内に、バンドの創造力であるウィルソンは、20年近くステージから引退することで有名になりました。
デトロイトの魂は、スモーキー・ロビンソンとミラクルズ、マービン・ゲイとシュープリームスによって代表されました。 最初の2つは、モータウンレコードのレビューで一緒にツアーしていました。 ロビンソンは、ベリーゴーディがレーベルと契約した最初のアーティストプロデューサーでした。 すでに正真正銘のスターであり、パートタイムセッションドラマーであり、歌手および作曲家でもあるゲイは、「What's Going On」のような曲の強さで、ソウルミュージックの才能の1つに開花します。TheSupremes—Diana Ross 、メアリーウィルソン、およびフローレンスバラードは、3つのナンバーワンシングルの注目すべき連続の真っin中にいました。 TAMIショーでは、「Where Did Our Love Go」と「Baby Love」の2曲と、キャリア初期の2曲を演奏しました。
バインダーが手に入れたその他の行為には、イギリスの侵略行為であるジェリーとペースメーカー、ビリーJ.クレイマーとダコタス、レスリーゴア（ニューヨークのブリルビルサウンドの代表者）、そしてチャックベリーがロックンロール。 ケーキのアイシングは、ジェームス・ブラウンと彼の有名な炎、そして彼らの最初のアメリカツアーを行っていたローリング・ストーンズでした。
2日間のリハーサルにより、バインダーとその乗組員はカメラアングルと編集パターンを検討する機会を得ましたが、実際の撮影では、バインダーは「ライブ」で作業する必要がありました。リテイクの可能性とアウトテイクのないフライ、挿入ショットまたはディレクターが今日頼っている他のポストプロダクションのトリック。 このパンツ型のアプローチは、バインダーが彼のキャリアの彼のお気に入りのショットと呼ぶものに導きました：彼女が「ベイビーラブ」を歌うときの活気に満ちた、staticとしたロスの極端なクローズアップ。
画期的なThe TAMI Showのクリップで、ロックンロールのパイオニアであるチャックベリーが彼の代表的なヒット曲の1つを演奏します。また、特にジェームス・ブラウンとのいくつかの恐ろしい創造的な決定につながりました。 「彼の場合、私は歌を聞いたことも、彼が演奏するのを見たこともなかった。 そして彼はリハーサルを拒否しました。 それで、彼が出てきたとき、私たちはただそれを翼にしなければなりませんでした。 ジェームズが舞台裏に向かっている間、私はジェームズの顔にカメラをしっかりと固定したときに、ある数字の間に大きなリスクを冒しました。 私はカメラマンに、「ステージの端、照明器具、楽器のケースなど、あなたがアーティストをカバーしていても構いません」と話しました。 今日はバインダのアプローチを当たり前のように受け止めていますが、業界幹部はサージェントに、長時間の撮影、長時間のクローズアップ、照明スタンドとカメラの時折のちらつきが見られる映画はリリースできないと警告しました。
The TAMI Showの12幕のうち、5幕はソウルまたはR＆Bアーティストでした。 人種的な不安のとき、映画製作者の選択は本当に勇気づけられましたが、才能に対するバインダーの目は先見の明でした。 彼女のレコードについて、ダイアナ・ロスは次のように書いています。「誰が音楽を買っているのかわかりませんでした。 そして、ジェームス・ブラウンが記者のスティーブン・ローゼンに語ったように、この映画は「傑作であり、ある意味で私のキャリアの始まり」でした。すでにソウル界の伝説です、ブラウンは白人の視聴者を突破するのに苦労していました。 「私は長い間そのような反応を得ていましたが、白人は私がプレイしていた会場に行かなかったので、私を見る機会を得られませんでした。」
サージェントとバインダーは、行為の順序で協力し、法案のブラウンの後にローリング・ストーンズを置く責任がありました。 （バインダーは、「ブラウンはただ微笑んで言った、「誰も私について来ない」と言った」）。 ブラウンは経験豊富なプロであり、クラブショーを新しい視聴者向けに変更しただけです。 ストーンズはまだアメリカの視聴者のために自分自身を定義していませんでした-彼らは当時アメリカで大きなラジオヒットはありませんでした-そしてまだ彼らの舞台の個性を働いていました。 （彼らはほんの数日前に「エド・サリバン・ショー」でデビューしました。）ミュージシャンの背後にある見晴らしの良い場所からの息をのむようなショットは、グループを迎えたヒステリーを捉えています。 別の歌手はミック・ジャガーの歌手に続いて、観客に向かって滑走路に入ります。
ジェームス・ブラウンの後、ローリング・ストーンズは彼らのエネルギーレベルを上げることを余儀なくされました。 ギタリストのキース・リチャーズは冗談まじりにブラウンをグループのキャリアの最悪の決定と呼んだ。 評論家のスティーブン・デイビスは後に、グループがマービン・ゲイから支援を受けたと書いた。 「ただそこに行って、あなたのことをしてください」とゲイは彼らに言いました。 彼らは発表されたセットリストを放棄して、まだリリースされていない「It's All Over Now」のような曲に集中しました。 何十年も続くバンドの熱烈なパフォーマンスです。
十代の若者たちはこの映画を受け入れました。恐らく、それが無頓着に音楽を見せたからでしょう。 （それは、 ビーチパーティーのような即興ヒット、10代志向の大規模な競争でした。）レスリーゴアは当時18歳で、シュプリームスとミックジャガー20才、バインダーは23才でした。
別の制作会社であるThe TAMI Showの見事な成功の後、American International Picturesは、バインダーの関与なしに続編であるThe Big TNT Showを制作しました。 しかし、元の生産は、解決に数十年を要した合法的な段階に入った。 ビーチボーイズのマネージャーであるマリーウィルソン（同法の3人のウィルソン兄弟の父）は、最初の劇場公演の後、バンドの映像を削除することを要求しました。 ディック・クラークがテレビの権利を取得したとき、彼はさらに資料を編集しました。 コンデンスバージョンはホームビデオで簡単に入手でき、ブートレッグバージョンは散発的に登場しましたが、映画全体が合法的なDVDリリースで利用可能になるのは2010年まででした。 今日、 The TAMI Showには、今でも伝説的なミュージシャンや映画製作者が自分自身を発見したという感覚があります。
ビーチボーイズは、タミショーでナンバーワンのヒットを演じたとき、おそらくラジオで最も人気のあるグループでした
