スミソニアンアメリカンアートミュージアムのレンウィックギャラリーのキュレーターを担当するニコラスベルは、2009年から博物館に来ています。 （博物館の2012年の展示、「40歳未満40歳：クラフトフューチャーズ」）。 彼は、資料と「作る」という考え方の重要性を強調しています。11月13日に博物館、その改修と再開、そして最初の「ワンダー」展示会に対する彼の情熱は、彼と話をしたとき明らかでした。
この物語から
ワンダー
購入まず、レンウィックギャラリーの最初の展覧会のタイトルとして「驚異」という刺激的な言葉を選んだ理由を教えてください。 カタログでは、不思議のアイデアが「 今までにないほど迅速に知ることができるようになった 」ことについて語っています 。
私たちの多くは、「不思議」を少し子供っぽいものと考えています。 それは残念です。 あなたが理解していないもの、私たちの日常生活を超えた異常なものと接触することには多くの価値があります。
最近のニューヨーク・タイムズ紙で、美術評論家のホランド・コッターは博物館を「強力な歴史編集機」と書いていますか？ それはレンウィックにも当てはまりますか？
この建物を美術館として3世紀に3回オープンします。 文化として、そして社会として、私たちは選択をします。 建物は美術館として委託されましたが、実際に博物館として使用される前に軍事供給センターとしての使用を迫られました。 これは、私たちが人々として選択することを思い起こさせるのに役立ちます。 時々私たちは芸術に反対し、時には彼らのために選択します。 石で彫られたレンウィックのドアの上の言葉は「芸術に捧げられている」。
ある意味で「ワンダー」ショーは、建物が何かを訪れて体験するための重要な空間であるということです。 体験するのに最も重要と思われるものは不思議です。 不思議に思うことができる公共の場所が必要です。
「没入型の驚異のホール」を作成することが目標だったと書きます。「没入型」は現在重要な用語です。映画では3Dの人気が高まり、劇場では観客がただ座って観察するだけでは不十分ですステージ上のアクション。 「驚異のホール」は、私たちの注意を明確に引き付ける場所であるサイドショーやカーニバルについて語っています。
それは皮肉なことです。私たちの注意の多くは、私たちの生活のこのような小さな空間に集中しています。 私たちはスクリーンに縛られた文化です。 私は5歳未満の子供が3人います。 彼らは私にあなたの身近な環境に注意を払うことがいかに重要であるかを非常に気づかせてくれました。 小さな子供は目を大きく開いています。 フィルターなし。 彼らはすべてについて知りたいです。 彼らは注意を払う方法を教えてくれました。 子供ができるように、博物館は私たちのためにこれを行うことができます。
この展覧会で9人のアーティストに磨きをかけた理由の1つは、彼らが非常に大きなものを作ることです。 彼らの仕事はあなたを強く自覚させます。 博物館に行って、台座の上にある小さなもの（粘土やガラス、たくさんの器など）を見ると、すべてが素晴らしいですが、必ずしも周囲を意識しているとは限りません。 しかし、ギャラリーに足を踏み入れて、タラドノヴァンの作品のように、高さ13フィートのインデックスカードの塔を見ると、関係はほとんど縮みます。 あなたは自分がどこにいるかについて非常に内気に考えます。
デジタル化のような努力と同様に重要かつ重要であるが、アートワークを直接体験することに代わるものはありません。 訪問者がそれぞれの連続したギャラリーに足を踏み入れるのを見るのは本当に楽しみです。 彼らは文字通りかかとを揺り動かします。目が広がり、顎が下がります。 これらの芸術作品に出会うには生理学的な要素があります。
これが、行くために公共スペースが必要な理由です。 これがこの建物がここにある理由です。
あなたが選んだアーティストは、何らかの形でレンウィックの常設コレクションについてコメントしていますか？
彼らはします。 必ずしも明白ではありません。 私がこれらの特定の9つを選んだ理由の1つは、物作りに非常に熱心だからです。 彼らは物作りの感覚を高めています。 素材はあなたよりもずっと大きいです。 それはあなたの上に迫ります。 これらの作品は、あなたの人生や世界の素材について考え始めます。 彼らはものの重要性を再確認します。私たちの世界でオブジェクトがどのように生まれてくるかを考えることには価値があります。
現代美術と現代工芸をどのように定義しますか？ それらはどのような点で異なり、どのような点で類似していますか？
私はこの部門にあまり関心を持ちません。私は部門に焦点を当てることを疑っています。 線を区別するのではなく、線をぼかすことに常に傾いています。 本当に重要なのは、物を作る人、自分を表現することに興味を持つ人です。 私は人々が自分自身と呼ぶものに必ずしも興味がありません。 これらのラベルにはあまり価値がないと思います。
DIY運動は最近多くの想像力をつかみました。 漬物、缶詰、発酵など、自分の両手で物事を行うことに対する新しい敬意があるようです。 そして、キッチンの外、テクノロジーの世界では、「メーカーの動き」と「メーカーのスペース」は現在非常に活発です。 「ワンダー」カタログでは、クラフトにおける素材の重要性について説明しています。 それについて少し話してもらえますか？
スキル、プロセス、および労働への関心は、博物館としての私たちの未来に引き継がれます。 クラフトのレンズを通して世界全体を見ることに多くの価値があります。 オープニング・エキシビションのアーティストは全員、本質的に現代のアーティストであり、制作と素材に非常に情熱を注いでいます。 クラフトの歴史と結びついています。
このショーのアーティストの間で、環境と自然界に特別な関心はありますか？
はい！ この展覧会が始まったきっかけは、これらのアーティスト全員が空いているときに建物を見学するように招待したことです。 私たちは引っ越しましたが、使い古されていて、改修はまだ始まっていませんでした。 私はそれをそのように見たことがありませんでしたし、それを見るのは本当に贅沢でした。 アーティストは自分がやりたいことを提案しました。 私は彼らに建築を見て、不思議のテーマについて考えるように頼みました。 私は彼らに他の基準を与えませんでした。 私はこれらのアーティストを選択しました。彼らはすべて宇宙に敏感であり、彼らの作品はあなた自身の存在を認識させるからです。
私にとって魅力的なのは、チェサピークのアイデアに取り組んでいるMaya Linが、私からのプレッシャーをまったく受けずに、かなりの数の人たちが自然の出発点として行ったことです。 ジョン・グレード、木々。 パトリック・ドーガティ、スティック。 ジェニファー・アンガス、バグ。 これらのギャラリーを歩くと、外の世界の感性が非常に強くなります。 博物館は、あなたが外の世界について考えるのを助けることができる場所であるという考えを強化します。 人々が博物館とこのショーに来るとき、彼らはびっくりしてびっくりします。 これは、新鮮な目で見るのを助け、あなたの周りの世界を別の方法で考えるのに役立ちます。
博物館の再オープンを記念するイベントの1つがクラフトビールを特徴としていることに気付きました！ それは単なる言葉の遊びなのでしょうか。クラフトに専念する博物館のクラフトビールですか？
クラフト醸造現象全体は、実際、熟練した作りの最も目に見える例の1つです。 小さなビール醸造所から6パックのビールを購入するたびに、ものづくりに情熱を傾ける人々をサポートしています。
スミソニアンアメリカンアートミュージアムの工芸品と装飾品のコレクションの本拠地であるレンウィックギャラリーは、2年で3, 000万ドルの改装を経て、11月13日金曜日に再開します。 初開催の展覧会「ワンダー」では、9人の現代アーティストによるギャラリーサイズのインスタレーションが開催されます。
