ルノワールの物議を醸す第二幕| 芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家

1881年10月、おそらく彼の最も有名な作品であり、確かに過去150年で最も賞賛された絵画の1つである彼の喜びに満ちた船遊びの昼食会を終えて間もなく、ピエールオーギュストルノワールはパリを離れてイタリアを訪れ、立っている野心。彼は40歳で、印象派の先駆者としてすでに称賛されていました。印象派は、屋外のシーンで光を捉えようとする大胆な試みでフランスの学術絵画に挑戦してきました。一流のギャラリーで代表され、鑑識家によって集められ、彼は、尊敬されているが、まだ十分に給料が支払われていないイコノクラストのうらやましい役割を果たしました。

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彼の野望は、ヴェネツィア、ローマ、フィレンツェ、ナポリに行き、ラファエル、ティツィアーノ、その他のルネサンスの巨匠の絵画を見ることでした。彼は失望しませんでした。確かに、彼らの妙技は彼を驚かせ、有名な芸術家は衝撃に近づいた状態でパリに戻った。「印象派でできる限りのことを行っていました」とルノワールは後に思い出します。「そして、私は絵を描くことも描くこともできないことに気づきました。」

目を見張るような旅は、私たちのほとんどが知っている、愛するルノワールの終わりの始まりでした。彼は絵を描き続けたが、神話や女性のような永続的な主題よりも、野外よりもスタジオの方が光の遊びにはあまり惹かれず、10年以内にルノワールは彼のいわゆる後期。批判的な意見は明らかに不親切です。

1913年以前、アメリカ印象派のメアリー・カサットは、ルノワールが「非常に太い赤毛の女性の頭が非常に小さい」という忌まわしい絵を描いていたと友人に書いた。2007年、 ニューヨークタイムズの美術評論家ロバータ・スミスは「最近のエーカーニューヨークのメトロポリタン美術館と近代美術館はどちらも、おそらくより重要なものに対応するために、後期のルノワールを解放しました。動作します。 1989年、MOMAはルノワールの1902 リクライニングヌードを売却しました。「それは単に私たちが語っている現代美術の物語に属していなかったからです」と、絵画のキュレーターであるカークヴァルネードは当時言いました。

「ほとんどの場合、ルノワールの晩年の作品は美術史から書かれたものです」と、ロサンゼルス郡美術館のキュレーターであるクローディア・アイネッケは言います。「ルノワールは印象派と一緒にいたときに興味深く、重要なアーティストと見なされていました。それから、彼はそれを失って、反動的で悪い画家になりました。それが従来の知恵でした。

成熟したルノワールが懐かしさとキュービズムと抽象芸術に食い込まれたパッセとして見られるようになった場合、新しい展覧会は彼に正当なものを与えることを目指しています。この過去の秋をパリのグランパレで開いた後、「20世紀のルノワール」は2月14日にロサンゼルス郡美術館と6月17日にフィラデルフィア美術館に行きます。ヨーロッパ、アメリカ、日本のコレクションから約70年の彼の絵画、ドローイング、彫刻を集めています。さらに、パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、アリスティド・マイヨール、ピエール・ボナールの作品は、ルノワールが見過ごされがちな彼らの芸術への影響を示しています。

展示されているのは、オダリスクと入浴ヌード（ リクライニングヌード 、現在プライベートコレクション）、地中海の風景と町、社会の人物、髪をとかす、刺繍またはギターを弾く若い女性です。かなりの数はルーベンス、ティツィアーノ、ベラスケスの有名な作品をモデルにしたり、イングレス、ドラクロワ、ブーシェ、ギリシャの古典彫刻に敬意を表しています。「ルノワールは、美術館に行って他のアーティストから学ぶことを強く信じていました」とパリ展示のキュレーターであるシルビー・パトリーは言います。彼女はルノワールを言い換えます。「美しい風景の前で屋外ではなく、絵画の前でアーティストになりたいという欲求が生まれます。」

不思議なことに、専門家の意見は後の作品に反するものの、一部のコレクター、特にフィラデルフィアの発明家アルバート・バーンズは多数のキャンバスを購入し、主要アーティストはルノワールの努力を支持しました。「彼の老年期に、ルノワールはセザンヌと並んで、若くて前衛的な芸術家によって、最も偉大で最も重要な現代の芸術家と見なされました」とアイネケは言います。

彼の1895年から1900年の絵エウリュディケを取ります。古典的なポーズに基づいて、着席した裸体は、パステルグリーンと紫の色合いのびまん性に描かれた地中海の風景に対して、不均衡に大きな腰と太ももを与えられています。「ピカソを魅了したのは、伝統的な主題、この自由の感覚のこの自由な解釈だけでした」とパトリーは言います。 エウリュディケは、ピカソが収集した7つのルノワールの絵画とドローイングの1つであり、キュレーターは、1921年のキャンバスシーテッドバザードライイングハーフィートのインスピレーションの可能性が高いと付け加えました。（ピカソのディーラーであるポール・ローゼンバーグによるそれらの紹介の試みにもかかわらず、2人のアーティストは会ったことがありません。）そのような人物を多産性の象徴と見なしていた古典的な様式。そして、それらをピカソや他の人たちによって行われた現代のヌードの前駆体と見なしています。

1890年にモデルの1人であるAline Charigotと結婚した後、ルノワールの伝統に対する後の抱擁は、落ち着くことにも大きく貢献しました。彼らの長男、ピエールは1885年に生まれました。ジャンは1894年に続き、1901年にはクロード。「理論よりも重要なことは、学士号から既婚者に変わることでした」と、映画監督のジャンは、愛情深い1962年の私の父ルノワールに書いています。

ジャンとクロード・ルノワールは、幼少期からのモデルとして役立てられました。 1895年の絵画のために、ガブリエルレナード（家族の家政婦であり、頻繁に使用するモデル）は、1歳のジャンを、おもちゃの動物で遊んでいたわいせつな子供として楽しませようとしました。「 ガブリエルとジャンを描くことは、まったくの偶然ではありませんでした」とアーティストは言いました。 90作品以上も座っていたクロードは、ジャンアントワーヌワトーの初期の父親に対する敬礼であるピエロの嫌なタイツを着用する前に、電車のセットとオイルペイントの箱の約束で賄われなければなりませんでした。 18世紀の傑作ピエロ 。（数年後、ピカソは息子のパウロをピエロとして描いたが、その作品は現在の展覧会にはない。）

ルノワールのその後の肖像画は、シッターの性格を分析しようとほとんど試みません。彼が最も興味を持ったのは、技術、特にルーベンスの技術でした。「ミュンヘンのルーベンスを見てください」と彼は美術評論家のウォルター・パッハに語った。「塗料が非常に薄いにもかかわらず、並外れた豊かさの壮大な色があります。」

また、ルノワールは現実を表現することにあまり興味を示さなくなりました。「絵画が自然の模倣であるのをやめなければならない点を正確に見つけることは、どれほど難しいか」と彼は人生の終わりに、画家アルバート・アンドレに語った。ルノアールの1910年のジョセ・ベルンハイム=ジューン夫人と息子のヘンリーの肖像は、無表情の子供を抱いた無表情の母親を表しています。彼女はオーギュスト・ロダンに腕を細く見せるようにルノワールを説得するよう訴えたとき、彫刻家は代わりに物を変えないように画家に忠告した。「これは最高の腕だ」とロダンは彼に言った。彼はそれを放った。

鋭いユーモアのセンスを備えた社交的なキャラクターであるルノワールは、パリのモンマルトル地区で妻と一緒に活気のある世帯を営んでいました。クロード・モネと詩人のステファン・マラルメとアーサー・リンボーは夕食のゲストでした。

1897年に関節リウマチと診断されたルノワールは、南フランスの温暖な気候で時間を過ごすという医師の勧めに従いました。彼は1907年にカーニュ・シュル・メールのレ・コレット農場を買収しました。ルノワール病はゆっくりと彼の手、そして最終的には彼の足を不自由にしましたが、「完全な麻痺の脅威は彼を新たな活動に駆り立てるだけでした」とジャン・ルノワールは回想します。「彼の体が衰退しているときでさえ、彼の魂はより強くなり、より輝く施設で自分自身を表現するように思われた」とマティスは書いた。

1912年、ルノワールが車椅子に乗っていたとき、友人はウィーンからの専門家を雇い、再び歩くのを手伝いました。食事療法を強化して1か月ほど経った後、彼はいくつかのステップを試すのに十分な強さを感じました。医者は彼を立位に持ち上げ、芸術家は莫大な意志を発揮して、イーゼルの周りを不安定にぐらつきました。「あきらめた」と彼は言った。「それは私のすべての意志を必要とします、そして、私は絵のために誰も残さないでしょう。ウォーキングとペイントのどちらかを選択する必要がある場合は、かなりペイントしたいと思います。」

そして彼はそうしました。 1913年、彼は32年前にイタリアに旅行した後、自分で設定した目標に近づいていると発表しました。「私はペイントする方法を知り始めています」と72歳のアーティストは宣言しました。「ここまで到達するのに50年以上の労力を要しましたが、まだ終わっていません。」1915年の展覧会での驚異的な3分間のサイレントフィルムクリップは、彼を仕事で捕まえました。キャンバスに包帯拳とジャブ。彼は身を乗り出し、絵をじっと見つめて、再び攻撃してからパレットにブラシを置きます。

彼の長男2人は第一次世界大戦の初期に負傷し、妻はその6月に亡くなりました。何百万人もの人々がtrenchで死んでいた間、カーニュでは、ルノワールはアルカディアを作り、時代を超越した主題に避難しました。「彼のヌードと彼のバラは今世紀の男性に宣言しました。すでに彼らの破壊の仕事、自然の永遠のバランスの安定に深く関わっています」とジャン・ルノワールは回想します。

オーギュスト・ルノワールは1919年12月3日、彼が亡くなった日まで働いていました。当時、彼のスタジオには700点以上の絵画がありました（彼の生涯の合計は約4, 000点でした）。彼の最後の努力の1つであるThe Bathersは、1918年から1919年まで、キャンバスを垂直ローラーに配置していたため、段階的に作業している間も座ったままでした。「それは気分を害する絵です」とパトリーは言います。手前の2つの肉質のニンフは「非常に美しく優雅」であり、背景の風景は「人工のタペストリーに似ています」と彼女は言います。

マティスはそれをルノワールの傑作、「これまでに描いた中で最も美しい絵の一つ」と名付けました。カーニュへの彼の訪問で、彼は友人に尋ねました：なぜ自分を拷問するのですか？

「痛みは過ぎ去りました、マティス」とルノワールは答えました、「しかし美は耐えます。」

長年の寄稿者であるリチャード・コビントンは、パリ近郊の自宅から芸術、歴史、文化について書いています。