Q AND A：ウィリアム・ワイリー| 芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術とアーティスト、Q＆A

アーティストのウィリアム・T・ワイリーは、50年間、機知と不条理な感覚で深刻な話題に取り組んできました。 「What's It All Mean」と題された彼の作品の回顧展は、現在スミソニアン・アメリカン美術館で展示されています

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展覧会のタイトルにもかかわらず、あなたのキャリアを振り返るとしたら、それはすべてどういう意味ですか？
それはどういう意味ですか？スタジオで特定の作品に苦労していると思うかもしれませんが、それはかなり素晴らしいことを意味します。これだけの時間、この時間、そして私が関わった、あるいは彼らが私に関わった、あるいはその他の多くのイメージを訪れて見るのはとても素晴らしいことです。

どこから始めましたか？ アーティストになろうと決めたのはいつですか？
私は子供の頃、ある種のアーティストになろうと決めていました。私の最初のヒーローの一人はレッドライダーとリトルビーバーという漫画本を描いたフレッドハーモンでした。カウボーイのテーマ。 [ハーモン]は実際の牧場主であり、時にはコミックブックの裏に、牧場やスタジオに彼の写真がありますが、窓からは牛と馬とカウボーイが見えました。私が10歳のとき、インディアナ州の小さな農場を売って、2頭の馬を飼っていました。カウボーイ、それは絵を描くように、初期の衝動でした。 10時に農場を売り、父が家のトレーラーを買い、西に引っ越しました。私が高校にいたときに起こった変化とすべては、若い教師であるジェームズ・マクグラスに会ったとき、彼の最初の教育の割り当てであったと思います。

多くのアーティストが、ピンボールの試合で主要な博物館でショーを開くことはありませんか？
ええ、おそらく誰も。実は、それはただの機械ではなく、プロジェクトのために彼がその機械を寄付した男です。基本的には同じように、いくつかの作業を行いました。彼はピンボールマシンのコレクターでした。 Electric Works Galleryのリチャードラングは、あるとき、すべてのピンボールマシンを見ていましたが、「アーティストにピンボールマシンをデザインしてもらいたいとはどう思いますか」と言いました。ああ、それは面白いアイデアです。

リチャードと私は隣人です。私たちはサンジェロニモに住んでいます。彼は私のところに来て、「ピンボールマシンをどのように設計しますか？」と言いました。私は言った、「確かに。どうして？」そして、そこから始まりました。これはノーススターと呼ばれる特別な種類でした。それで私たちはそれを必要最低限のものに戻し、私はそれを置くために物事を考え始めました。私自身は子供の頃は重いピンボール選手ではありませんでした。彼らはすべてのカフェにいて、私はカフェに行き、両親はまだ食べて、「じゃあ、ここでピンボールマシンをプレイしてください」と言って、1/4または1ダイムか何かをくれました。それで数回プレイしましたが、どういうわけかピンボールマシンが私の人生に入ってくることを望んでいなかったので、デザインしました。

これが起こったとき、それはちょうど素晴らしい機会でした。何故なの？それを試してみて、何が起こるか見てください。それが私に気付いたのは、ピンボールマシンに関わる人々の広大な世界でした。そしてあります。カルトのようなものです。それらを収集する人がいます。オークランドには倉庫に100台のマシンを持っている男がいます。私はそこに行ったことはありませんが、明らかに10ドルを与えて終日プレイすることができます。実際、私がプロジェクトに参加してから、フランクロイドライトが設計したサンラファエルの[マリン]シビックセンターで、ピンボールマシンの博覧会が開催されました。この大きな建物に足を踏み入れると、あらゆる種類のピンボールマシンがこぼれました。そこにいるたくさんの人が遊んでいます。ゴミ箱の蓋などを収集する他のグループ全体を発見するようなものです。それはただ、私の神、この世界が存在することを知りませんでした。だから、それが私の人生に入ってきた方法です。

ギャラリーを歩いていくと、ボッシュ、ブリューゲル、デュシャン、ノースカロライナ州ワイスなど、多くの影響力を感じることができます。
さまざまな時代の私にとって、これらのさまざまなアーティストは、何らかの理由で重要になっています。クエイカーズで働いていて、多くのソーシャルワークをしていた友人ホルブルック・テッターがいました。彼は事故後にチェルノブイリ周辺に行き、戻ってきて、その地域に住んでいて、放射線がひどかった人々と、彼らの問題や懸念や心配事についてメモを持ってきました。そして、それはとても破壊的であると同時に動いた。私はそれについて何かをしたかった。その情報を何らかの方法で返したいと思いました。

私はいくつかのことを試しましたが、彼がそこに挙げたいくつかの例を説明しようとしても、私は何もしませんでした。どうすればいいのかわからなかった。ボッシュに関する本を持っています。私はそれをひっくり返し、聖アンソニーの誘惑の詳細がありました。小さな村が燃えていた。そして、彼が行った町の1つであるGrebenyについて考えさせられました。これが、ボッシュを使用してノートを作成できる方法だと思いました。そして、それはブリューゲルに入りました。私はそれらを変更しましたが、彼らの画像はより適切であると思われました。同様に、燃える村はボッシュの小さなディテールであり、私はそれを別のサイズに拡大しました。それで、それらの人々、デュシャン、HCウェスターマン、異なる時間に、ほとんど夜の幽霊のように現れ、あなたは彼らからインスピレーションを得ます。

その作品の中で、 ピカソのゲルニカへの言及だと思ったものを見ました 。 私はそれが村とあなたが言おうとしていることと、ちょうど平行であると思いました。 それはあなたの思考の一部ですか？
それは同じ考えです。たまたまゲルニカではなくチェルノブイリです。それは、同じテーマから生まれたものであり、私たちが自分自身のために作成したこれらの恐怖のいくつかを何らかの形で表す同じ衝動です。そこに私が覚えている話の1つは、物事はあまり良くないと知っていたが、彼はまだ森で果実や食べ物、そしてそのようなもの、キノコを探していました。そして、私は言った、「しかし、あなたはそれらすべてが非常に放射されていることを知っていませんか？」彼は言った、はい、彼はそれを知っていた、そして彼がそれを言ったとき、彼は顔を赤らめた。彼はそれが有毒であることを知っていたにもかかわらず、彼はまだそこに餌を食べていたという事実に恥ずかしかった。そして、 「We Eat The Berries and Blush 」というショーにはない作品があります。 難しいこともありましたが、直接翻訳しようとはしていませんでしたが、ホラーはあまりにも微妙で、あまりにも不明瞭なので、イメージで不気味になるほど、失うようになりますので、関連付けをしようとしました本当に材料の本質は何ですか。

絵画や他の作品、チェルノブイリ、アマドゥ・ディアロの死にタイムリーに関連しています。 メッセージを理解する鍵はありますか？
共感します。

1960年代にカリフォルニア大学デービス校で教えました。 生徒と教師の主な違いは何ですか？
名前。

あなたはあなたが学生だったときよりも教師として多くを学んだと言います。 あなたの生徒もあなたの仕事に情報を与えていますか？
ああ、まあ、私はもう教えていませんが、生徒たちも私の仕事を知らせました。誰があなたに何かを教えようとしているのか決してわかりません。確かに、私はいつも変わった、または自明でない情報源から常に学んでいます。何かがあなたに刺激を与えたり、何かを試そうとするようにあなたを動かしたりする場所を、あなたは決して知りません。

あなたの妻もアーティストであり、あなたの子供ですか？
はい、そうです。最年長の映画、イーサン・ワイリーの作品。映画House 、またはHouse II：The Second Storyを見たことがあれば。それらは彼による非常に初期の映画です。そして次男はアーティストです。私たちが話している方法ではありません。彼は小学校で教え、夏には釣りを教えます。土地や荒野について何も知らない子供や両親に教えます。

あなたは遊び心のあるしゃれを愛し、言葉をモーフィングするようです。 イエスはイエスの奴隷に救われ、知恵はウィズダムに、衝撃とand怖は衝撃とGに。 あなたが楽しんでいる？
あなたは賭けます。あなたは？

詳しく説明してもらえますか？
誰かがジェームズ・ジョイスに、彼のしゃれがつまらないかどうか尋ねたことがあります。そして、彼は答えた、「彼らは少なくとも四つ目だ」。パンは、1つ以上の意味を何かに詰め込む方法です。そして、ほぼすべてのものに複数の意味があります。あなたと私は芸術作品の意味に同意すると主張することができますが、私たちが同じ波長にいるのか、口の中に同じ味があるのかはまだ分かりません。

一部の批評家は、その遊び心のためにあなたの作品を真剣に受け止めません。 これらの批評家に何を言わなければなりませんか？
彼らはあまりにも深刻です。ユーモアなしでこの惑星で立ち往生することはあまり楽しくありません。それらの批評家は、ユーモアが私たちの唯一の神聖な特性であると信じていたアーサー・ショーペンハウアーから手がかりを得るべきです。たまに仕事が東海岸で行われるとき、「私はこのすべての時間がない」と言う人が時々いました。

それがアートだと思った。時間がかかるもの、時間がかかるもの。あなたが何度も何度も来ること。あなたはそのようにそれをすべて持つことはできません。今日のこの世界では、電子的な瞬間性は、我慢がないということです。あなたはおそらく芸術についてのすべてを知っています。熟考したり、自分自身を掘り下げたり、反省したりする時間はありません。あなたはそれが何のためであり、何の価値があり、それが重要かどうかを知る必要があります。そして、他の誰かがあなたに自分自身で決めるよりも、そう言っているのです。実際、私は中西部の方がより強い感覚を持っていると思います。トレンドや流行、海岸で起こることによる影響は少ないと思います。人々は、キュレーターを雇って最新の重要なものをすべて手に入れるのではなく、価値のあるもの、何を惹きつけているのかについて自分の心を決めます。

あなたは主に西海岸のアーティストとして説明されていますが、中西部での成長はあなたに影響を与えたと言いますか？
はい。私が行ったすべての場所で、67年と68年に東海岸で冬を過ごしたことが、私に大きな影響を与えました。ある程度オープンであるか、少なくとも自分がどこかに何らかの影響を与えているか、何かを教えたり、今まで知らなかった何かを見せたりすることはできないと信じているなら、と思います。はい、そうです、西海岸は間違いなく私に影響を与えました。冬の東部もそうだったと言ったように。

あなたは大切な人のひげを引っ張るのが好きだと言いました。
まあ、はい、少し。たまに引っ掛かる必要があるのと同じように、私たちは皆そうしていると思います。私たちは自己の重要性にほぼ満たされ、サンフランシスコに禅センターを設立した鈴木俊流氏を引用しました。彼は一連の講義を行い、「Beginner's Mind」」本の冒頭の声明では、初心者の心には多くの可能性があり、専門家には少ないため、初心者の心を保つ必要があります。そして、私たちは私たちの周りのそれのクラッシュで生きています。

結局のところ、スミソニアンでは50年間の作品がここに展示されていますが、どのように感じますか？
素晴らしい気分です。スミソニアンがこの任務を引き受けることを謙虚に、そして光栄に思います。だから私はとても感謝しています。この方法で対処できたことは非常に素晴らしいことです。私の隣人の一人、彼はかつて東海岸にいたが、彼は今や小さなアートギャラリーなどを持っている。私は最近彼を見て、彼の目は受け皿ほどの大きさでした。「スミソニアン？」彼は「あなたのショーをやっている」と言います。「また戻ってきます。」それで、私は幸せになれなかった。

あなたはスミソニアンの展示を考古学的な場所と呼んでいます。 どうして？
すべてがすぐにわかるわけではないので、考古学的な場所のようです。突き出ている骨が1つある場合もありますが、少し掘り下げてさらに発見することができます。時間を割けば、私の作品はもっとあなたと話します。そして、あなたが掘り下げるほど、あなたはより多くのことを発見できるかもしれません。

あなたのアートには独自の心がありますか？
おそらく。私はそれをやっていますか、それとも私をやっていますか。