今日のデジタルの世界では、私たちが読むほとんどの言葉はコンピューター、テレビ、またはスマートフォンを介して届きます。 ハードカバーの本でさえ、デジタル技術の助けを借りて設計されています。 タイポグラファーは、ページ上でもコンピューター画面上でも、マウスを何度もクリックすることで、個々の文字を細心の注意を払って彫刻しています。
いつもそうだったわけではありません。 デジタル技術が出現する前の1960年代初頭まで、タイポグラファーは金属タイプを使用し、多くの場合、グラフ用紙に手書きし、コピー機またはインク転写を使用してタイプフォントを作成していました。 第一次世界大戦の終わりから1960年代まで、足の欠如または各文字の端にある「セリフ」によって区別される「サンセリフ」フォントは、タイポグラフィのことわざを支配していました。 Sans serifフォントは、ウィリアム・カズロンの1816年の「英語エジプト」タイプと同じくらい早く存在していました。これは、発明されるとすぐにあいまいになってしまった丸いシンプルなレタリングです。 第一次世界大戦をきっかけに、ドイツに本拠を置くバウハウスデザインスクールに関係するタイポグラファーは、功績と装飾よりも功利主義に美的価値を見出しました。
「当時のタイポグラフィの一般的な哲学は、文字を最も純粋な形で表示することでした」と、ニューヨーク市にあるスミソニアンのクーパー・ヒューイット国立デザイン美術館で現在展示されているデジタルタイプのインスタレーションのキュレーター、ゲイルデイビッドソンは言います。
サンセリフは、モダニズムを特徴付ける「機能はフォームに従う」アプローチの典型です。 すっきりして、鮮明で、要点まで、彼らは情報にすべての話をさせました。 しかし、1960年代半ばまでに、定着したモダニズムのイデオロギーによって解放されるよりも圧迫されると感じたタイポグラファーの小さなグループが、デザイナーの手がすべての文字で目立った新しい動きを始めました。 「革命は強すぎるかもしれません」とデイビッドソンは言います、「しかし、彼らは確かにモダニズムの厳しく速い規則に反論し、デザイナーの創造力を尊重しました。」
この文体的なブレークと一致したのは、デジタル技術の大きな進歩でした。 オランダのデザイナーWim Crouwelは、1969年の「アムステルダムアムステルダム市立近代美術館」で、クーパーヒューイットのインスタレーションで紹介された5つのポスターの1つで、この運動の最前線にいました。 当時、コンピューターイメージングは、その初期の段階では、ドットマトリックスを使用して画像を作成していました。 これにより、コンピューターが特定のフォントのシャープなエッジをどのように表現できるかという問題が生じました。 Crouwelのポスターは、蛍光ピンクのドットで構成されるレタリングを通じて問題を明確にします。 各文字には丸いエッジがあります。 バーコードのようなグリッド（「gridnik」はCrouwelの報告されたニックネームでした）に反して、レタリングはモダニズムのコードからの驚くべき出発点であり、新しいタイポグラフィの先例となりました。
1980年代半ばのApple Macintoshの登場により、最初のコンピューター設計ソフトウェアであるFontographer（1986）、QuarkXPresss（1986）、Adobe Illustrator（1986-87）が登場しました。 オランダ生まれのルディ・ヴァンダーランスと彼の妻であるチェコスロバキア生まれのアートディレクター、ズザナ・リコが出版した、サンフランシスコを拠点とする前衛的なエミグレ誌は、Macintoshコンピューターで作成された最初の雑誌の1つでした。 クーパー・ヒューイットは、イアン・アンダーソンがデザイナーズ・リパブリック（またはtDR）のためにデザインした雑誌の1994年の表紙を持っています。
Visuele Communicatie Nederland、Stedelijk Museum Amsterdam、1969 Wim Crouwel設計（オランダ、1928年）
印刷：Steendrukkerij de Jong and Company（Matt Flynn）
フォックスリバープロモーションブックレット、2006 マリアン・バンチェス（カナダ、1963年生まれ）が設計
リック・ヴァリチェンティ（アメリカ、1951年）とジーナ・ガルザ（アメリカ、1979年）（マット・フリン）によってデザインされた小冊子
HorseProjectSpace Presents：Ritual Tendencies、2007 Michiel Schuurman（オランダ、b。1974）設計（Matt Flynn）
Emigre、問題29、1994 イアン・アンダーソン（英国、1961年）がThe Designers RepublicTMのために設計（1986 for2009）
©Ian Anderson＆Sian Thomas（マットフリン）
ゲームオーバー、ミュージアムフォーゲシュタルトゥング、1999 コーネル・ウィンドリン（スイス、1964年生まれ）とジル・ガビレット（スイス、1973年生まれ）が設計
Spillmann Siebdruck（Matt Flynn）による印刷
表紙には、数字に黒い影が付いているほか、数字や文字の重複や断片化がクリエイティブに使用されています。 画像とレタリングは「きびきびと鮮明ではなく、大声で大胆な」とデビッドソンは言います。 ここで、彼女は、「デザイナーを理解するために彼らの視覚的リテラシーを伸ばす責任は読者にある」と彼女は言います。Emigreは2005年に折れましたが、tDRに完全に捧げられたこの号は雑誌のベストセラーのままです。
スイスのデザイナーCornel WindlinとGilles Gavilletがコンピューターゲームの展示用に作成したGame Overは 、コンピューターゲームデザインソフトウェアを使用して作成された2つの異なる書体を表示します。 1960年代のCrouwelのグリッドベースの実験を再解釈したかのように、ポスターには4つのセルに分割されたダイの表面に「OVER」という言葉が含まれています。 各セルには単語の1文字が含まれており、単語からグリッドのように見えるものを形成します。 Windlinは、予備的な手描きのスケッチほどではなく、コンピューター上の設計全体を完成させました。 コンピューターは方法論的な意味で彼に役立っただけでなく、直接的なインスピレーションの源としても役立った。
他のデザイナーはコンピューターソフトウェアを使用して、デジタル世界から遠く離れたように見える華麗な手描きの絵を完成させます。 Cooper-Hewittには、Fox River製紙会社が発行した2006年の小冊子があり、白い紙の上の黒いレースに似た、細かく描かれた複雑な黒いデザインで装飾されています。 デザイナーのマリアン・バンジェスは、作家のスティーブン・ヘラーが「新しい装飾タイプ」と呼ぶものに興味を持っている成長中のデザイナーグループの1人です。この例では、彼女は花のデザインを手で描き、コンピューターを使ってそれらをモジュールパターンでトレースして複製しました。
「ショートカットを作成し、コンピューターで直接作業できると思うときがあります。非常に具体的な何かのために成功するのは1〜2回あるかもしれません」とBantjes氏は言います。 「しかし、通常、それが何らかの形で私が考える方法を制御することに気づき、それが私にどのように影響しているのかを明確にすることはできません。 奇妙な決定を下す原因になります。」
HorseProjectSpace Presents：Ritual Tendencies （2007）は、クーパーヒューイットインスタレーションの最新作であり、「機械指向」のデザイナーの陣営です。 ポスターは、ギザギザの結晶に似た鋭い幾何学的なデザインで言葉をはっきりと隠しています。 言葉は岩山に溶け込み、その意味はポスターのダイナミズムによって食いつぶされた。
デビッドソンは、「タイポグラフィは意味を伝えます。 使用する文字の種類は、あなたが投影しようとしているものについて何かを言います。 彼らはヒップを描写し、権威を描写し、遊び心を伝え、力を伝えることができます。」
「もちろん、初期のモダニストは、彼らが中立に見えるようにタイプのペアリングを客観的であると考えていましたが、実際はそうではありませんでした。」 今日のデジタルタイポグラフィは、客観的なデザインの誤りに対する反応だと彼女は言います。 彼女は、その中心部で、デジタル技術が提供する可能性の世界によって主に支援された運動は、デザイナーを制限するのではなく祝うと彼女は言う。
