盗まれた芸術は簡単に忘れられません。 ニューヨークタイムズが回想するように、70年前、モネの絵は、ゲシュタポの襲撃の後、ジネット・ハイルブロン・ムーランの家族の銀行の金庫から消えました。 フランスのギャラリー・ラファイエットの議長であるムーラン、そして今では孫も、家族の絵を探し続けています。 そして、アーティストのフランシス・ベーコンのルシアン・フロイトの肖像画が行方不明になってから約14年後、取り乱したフロイトは、彼の消えた芸術のために「望みの」ポスターをデザインし、報酬さえ与えました。
現在、ロンドンのテートは、盗難、行方不明、紛失、破壊されたすべての芸術作品に敬意を表して展覧会を開催しています。 作品はまだMIAであるため、「失われた芸術のギャラリー」という展示はオンラインでのみ利用できます。 新聞の切り抜き、写真、および注目作品のそれぞれの最新の既知の画像が含まれています。 タイムズは続く：
テートはもちろん、直接苦しんでいます。 ルシアン・フロイトの失われたフランシス・ベーコンの肖像を所有しているが、いつかそれが浮上することを期待して、仕事のために保険金を受け取ったことはない。 テートが春にトリトン財団から貸し出したルシアン・フロイトの別の絵は、ロッテルダムのクンストハル美術館から他の6つの絵とともに先週盗まれました。
テートはまた、フランクフルトの博物館に貸し出されていたJMWターナーによる2つの聖書絵画の1994年の盗難に耐えました。 博物館の職員は絵画を所持している犯罪者に言及したため、2002年にドイツの弁護士に拷問のような一連の交渉と「反対側の」連絡先との500万ユーロの支払いを経て回収されました。
デザインブームは、展示会のユニークな構造を説明しています。
このウェブサイトは、上から見たオープンな倉庫の床として視覚的に構成されており、地上のさまざまなチョークヘッダーがギャラリーのそのエリアの主題を示しています：破壊、盗難、廃棄、拒否、消去、または一時的です。
当初フリーダカーロ、マルセルデュシャン、トレーシーエミンなど20名の有名なアーティストの作品で始まりました。「失われた芸術のギャラリー」は、2012年末までに展示作品を2倍以上、毎週1作品ずつ追加する予定です。 6ヶ月間。 完成してから6か月後、Webサイト自体は保存されていた部分のように消えます。
7月以降、約4万人の訪問者がサイトに立ち寄って、失われた絵画、ナチの略奪の説明、または新しく取り上げられた失われた作品の毎週のハイライトと再会した家族のビデオをチェックしました。 Tate Mediaのクリエイティブディレクター、ジェーンバートンはタイムズ紙に次のように語っています。「 『失われた芸術のギャラリー』は、すべてが痕跡であり、実際の芸術作品ではなく証拠であるという点で、幽霊博物館のように感じます。粒子の粗い黒と白の最後の画像。 ギャラリーにはありえない展示を作成することは素晴らしいことだと思いました。このプロジェクトは、私たちの歴史にある、見たこともない重要な芸術作品があることを思い出させてくれます。」
ギャラリーのキュレーターであるジェニファー・マンディは、デザインブームに次のように述べています。「美術史は、生き残ったものの歴史である傾向があります。 しかし、損失は私たちがしばしば気づかない方法で芸術の歴史の感覚を形作りました。 「
Smithsonian.comからの詳細：
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