トゥパックシャクールの革命的で物議を醸す短命の人生は、1996年に25歳で殺害された時から本、ドキュメンタリー、映画に影響を与えました。最新のものは、デメトリウスシップ、Jrベニー・ブーム。 しかし、この映画は、トゥパックを1990年代のヒップホップ運動の決定的な声として形作る力に触れていますが、このジャンルの歴史的背景を十分に詳しく調べているわけではありません。 伝説の芸術家を形作った音楽の遺産のより良い感覚を求めて、スミソニアン・ドットコムは、スミソニアン国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館の音楽と舞台芸術のキュレーターであるドワンダリン・リースと話をしました。 リースはヒップホップの長い歴史を掘り下げ、トゥパックが同世代のボブ・ディランである理由を説明します。
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ヒップホップの本質について話しましょう。 どこから始まりますか？
それは実際の状況を反映する人々です。 一般的に、1980年代に繁栄している国やそのようなものを見ます。 しかし、まだ階級の問題、貧困、暴力、暴力、差別、人種差別があります。 ヒップホップとラップはコミュニティの声です。 それは、彼らが住んでいた場所の実際の状況について話し、彼らの社会的良心を示す本当の人々です。 それは、過小評価されている人々や、自分の声を持たない人々のために本当に語っています。
何が起こるかというと、あなたはこのメッセージを持ち始め、それから音楽的な要素が山火事をキャッチし、それが進化するジャンルに食い込み始めます。 1960年代と1970年代のリズムとブルース、そしてソウルミュージックとファンクとジャズから生まれるソーシャルメッセージのように、それはそれ自体で新しい何かに融合します。 それは創造的な表現だけでなく、文化的表現や社会的状況に関する解説を発声する別の方法の現代的な反映であり、これは実際にアフリカ系アメリカ人の音楽の歴史的伝統です。 アフリカ系アメリカ人のコミュニティや生活環境への懸念を表明し、自由を求め、それが常に私たちの現代的な進化です。
All Eyez on Meには、公民権音楽とヒップホップ音楽の境界線に触れる瞬間があります。 それは公平ですか？
ヒップホップは、さまざまな世代から生まれる他のジャンルの回転スタイルのようなものです。 ロックが出てきたとき、古い世代はそれを拒否し、それはナンセンスだと言った、そしてそれは価値を反映していなかった。 ジャズと同じです。
そして、それはある意味で循環的であり、公民権世代の利益と視点については、1970年代に起こっていたこととヒップホップは1980年代半ばに着実に始まり、1990年代に本当に繁栄しました。 さまざまなスタイル、さまざまな地域のスタイル、さまざまなメッセージがあり、映画が実際に提示できるものよりもはるかに複雑です。
トゥパックの特定の先祖は誰ですか？
1980年代後半の公共の敵と、アフリカバンバアタのような初期アーティストの社会的良心について話します。 しかし、これはまた、暴力や社会的状況に入り始めたときに新しい何かを生み出し、それを実際に反映していました。 これを消費用に販売している業界でも成長している音楽と考えなければなりません。 [映画では]レコードレーベルのあるシーンが見えます。 彼らは（「ブレンダのゴット・ア・ベイビー」を参照して）いくつかの画像で賑わっていますが、彼らはまた、これが私たちが今まで見たことのない方法でお金を稼ぎ、人々に話しかけていることを見ています。
創造的表現、文化的表現、起業家精神、業界政治のこの衝突は、音楽的にはかつてないほどに爆発した流行になりました。 次に、それを現代の出来事と人々に開かれた道に結び付けます。 簡単な話ではありません。
ヒップホップとそれが語る人には多くの矛盾があり、多くの矛盾とその時に出てくる様々なアーティストからの異なるメッセージがあります。 女王ラティファのような女性について考えます。 彼らは自分たちのイメージで積極性を試そうとしており、女性に声を与えていることもありますが、それは時々、女性のナショナリズムや歌詞の中の女性の枠組みとは対照的です。
ムービーがトゥパックとヒップホップの関係をどのように捉えていると思いますか？
彼を見て彼はラッパーであり、彼はたくさんのアルバムを売ったので本当に有名でした。 しかし、彼はそれ以上のものでした。 そして、それらはヒップホップとは何かの意味を失うものだと思います。 ゴールドレコードだけでなく、彼が最初にダブルアルバムを手にしたのは、芸術性と創造性、そしてより大きな社会的および文化的なメッセージと、すべての人々に語りかける表現方法です。 それはアフリカ系アメリカ人の代名詞です。 都市コミュニティの人々を代弁します。 それは霊的でより大きな人生のメッセージに語りかけます。 彼がシェークスピアとそのようなものを（映画で）呼び出すと、舞台裏と彼の心の中にあるもののヒントが得られますが、大きな瞬間は物語を語ろうとしていることです。
トゥパックの遺産が今日でもそれほど切迫感を感じるのはなぜですか？
神話を作成します。 25歳での彼の死の悲劇だと思います。 陰謀; 東海岸と西海岸の競合。 私たちが作成した、またはコミュニティとしてのヒップホップの性質の根底にある物語と、人々が持っている戦争（文化的な戦争であろうと、個々の牛肉であろうと）はすべて、より大きな物語をもたらします。 私たちはその中に体現されており、その一部に自分自身を見ているので、私たちは自分の欲求不満や夢を生きるための象徴的な人物を作り、私たちを導くためにこれらの人物に目を向けます。
[映画では]継父[Mutula Shakir]がリーダーとして彼を指していて、彼は彼の音楽を通して人々を導きました。 それは（映画で）失われました。 私たちはそれについて話しますが、その後、Death RowとInterscope、そして彼がBiggieと持っていたいくつかの牛肉、またはその根源であるものと彼がSuge Knightと持っていた関係の話に戻ります。
彼は人々のための声と失われた声を実現しました。 彼が現時点で人々にとって意味したことだけでなく、もし彼が生きていたら何ができたでしょうか。 だから私は人々がしがみつきたいと思う。 彼らは、トゥパックはまだ生きており、彼は本当に死ななかった、そして彼がやろうとしていたことの彼のメッセージはまだ続いていると言いたい。 それがその品質の一部だと思います。 人々は彼を生かしたいのです。 彼は、彼らが自分自身を表現できない方法で人々に到達しました。 それが音楽の目的です。 それはあなたの最も深い感情、記憶、自己感覚に語りかけます。
トゥパックをアーティストとしてどのように説明しますか？
私は本当に詩人、私たちの時代の詩人を思い浮かべます。 彼は言葉を取り入れ、本当に現実的な方法でそれを適用できる詩人です。それは非常に現代的ですが、同時に詩的でもあります。 私たちに厳しい真実を伝える詩ですが、痛みの美しさ、暴力の美しさ、日々のさを扱う叙情の美しさ-私たちが経験し、直面し、苦しむイズムを見つける創造的な叙情的な方法で。
彼は非常に現実的な言語を使用しています。 私たちが話す方法、私たちが互いに話す方法。 それは博学な言葉ではなく、本物の言葉であり、美意識と叙情性を課しているので、恥ずかしがらずに受け入れることができます。
詩は私がさかのぼることであり、実際の問題とどのように向き合い、取り組むかで扉を開く方法です。 私が人々に向けたいのは、それを見ることです。 彼が私たちの時代の調停者である方法を見てください。 彼はボブディランのような詩人です。1960年代を反映した詩人です。
