毎日、何千人もの人々が、ワシントンDCの連邦三角地帯にあるマーティンパーイヤーの記念碑的な40フィートの彫刻、 ベアリングウィットネスを通過します。 他の何千人もの人々が、今年の夏、ニューヨークのマディソンスクエアパークで開催されたビッグブリングと同じ高さの一時的な彫刻を楽しみます。
これらのエレガントで、時には謎めいた作品の背後にある思考プロセスは、この夏のアーティストの誕生都市での大規模なショーで明らかになります。
ワシントンDCのスミソニアンアメリカンアートミュージアムで開かれたばかりの「マーティンパーイヤー：マルチプルディメンション」は、パーイヤーの職人のような彫刻（および公共事業のいくつかの模型）を多数のドローイング、版画、エッチングと結び付けます。
若いアーティストがシエラレオネの平和部隊で2年間、1960年代半ばから後半にストックホルムのスウェーデン王立芸術アカデミーで2年間彼の工芸を学んでいた2次元の作品の一部は50年前に遡ります。
そこでは、thatき屋根の形状とアフリカ人の顔が最初にスケッチされ、写真の代わりに家に送られた、とショーの組み立てを手伝った最近引退したスミソニアンアメリカ美術館のキュレーターであるジョアン・モーザーは言います。 「彼はシエラレオネにカメラを持っていませんでした。」
パーイヤー自身のコレクションからの作品の多くは、シカゴ美術館が主催し、ニューヨークのモーガン図書館と博物館で展示されたこのショーの前に公開されたことはありませんでした。 「公共の記念碑で知られている人にとって、これは彼が自分のために、または彼の家族のために作った私的作品の珍しい見方です」とモーザーは言います。
モーザー氏によると、初期の紙片の多くは大規模な保存が必要でした。 それでも、1965年のグラファイト描画Gbagoなどの作品の一部には、配置されたポートフォリオが濡れたために青の痕跡があります。
それでも、1977年にパーイヤーのブルックリンのスタジオが火事で破壊されたことを考えると、ショーに多くの作品があることは注目に値します。同じ年、アーティストはワシントンDCのコーコラン美術館で最初の個展を行いました。
シカゴの展覧会には100の作品があり、スペースの制限のためモーガン図書館にはかなり少ないものがありましたが、スミソニアンの展覧会は中央にあり、美術館のコレクション13を含む72の作品があります。
それらの中で最も顕著なのは、数十年後に行われた彼の渦巻くドローイングのいくつかに見られる類似の幾何学を持つ扇形のスラットの曲がった木の彫刻であり、独特の赤い「リバティー」から反響する彼の作品の繰り返し形状を示唆する渦巻きフランスで着用されるキャップ。
「この穏やかな刻み目は、フランス革命における自由の象徴であり、19世紀中の廃止の象徴でもあるフィジアンキャップを探検したときに再び現れるものです」と、彫刻のスミソニアンアメリカンアート美術館キュレーターであるカレンレミーは言います。全国ツアーの最終目的地であるワシントンでの展覧会を調整しました。
Puryearの2012年のエッチングフリジアンの隆起は、1980年のBowerのノッチだけでなく、 Untitled 2003のドローイングの渦巻をも反映しています。
「1980年の作品を見てから、最近コレクション用に取得したが、2012年に作成したプリントを見ることができるのは素晴らしいことです。彼の数十年の期間と3D作品から2D作品まで、彼は決して手放しませんレミーは言う。
そのため、彼女はアーティストの作品の通常の年代順の表示を捨てました。
「彼は直線的に働きませんでした」とレミーは言います。 「彼が彼の練習を説明するために使用する言葉は螺旋状であり、日付を見ると、これらの形が紙や彫刻でどのように形を成すかを見るために時間を前後に移動するすべての形で見ることができます。
「彼の作品を展示するこの方法は、彼の創造的なプロセスを本当に明らかにします」と彼女は言います。 ここで浮かび上がるのは視覚的な語彙であり、彼自身が作った言語です。彼はこれらの形式を2Dおよび3Dで実現しています。」
ベアリング証人 、マーティンパーイヤーのワシントンDCの連邦三角地帯での記念碑的な40フィートの彫刻（ティムエヴァンソン/クリエイティブコモンズFlickr） Puryearの抽象作品の多くが無題であることは助けにならないかもしれません。
「彼は物事を説明することを非常に控えめだ」とレミーは言う。 「彼の作品のいくつかは無題ですが、彼がタイトルを与えると、それは談話を止めるのではなく、開かれます。
「彼は最近、マディソンスクエアパークでビッグブリングの献呈式で言った」と彼女は付け加えた。 私は人々の想像力を信じます。 私は自分の仕事を世界に宣言すると信じています。」
スミソニアンコレクションから展示された作品の中には、詩人ジャントゥーマーの1923年の「ケイン」の2000年版を示すためにパーイヤーが作成した6つの木版画のうち5つがあり、ハーレムルネッサンスの注目すべきハイライトでもあります。
「彼の作品のごく一部が彼のアフリカ系アメリカ人の遺産に言及していました」とモーザーは言います。 「彼の本の中で彼は本当にそれを公に認めている。」
同様に、1966年から67年にかけてのQuadroonや1968年のMLK Elegiのような作品は「彼にとってどんなものだったに違いない」とモーザーは語り、マーティン・ルーサー・キングの暗殺を海外から学びました。 「外の若いアフリカ系アメリカ人として、彼女はこう言います。「彼は、この形成期に彼の国を去ることの重要性と、彼が彼の国を見る方法にどのように影響したかについて話しました。」
パーイヤーは長年、人間の頭に関心を持っていました。これは、無題の1996年のドローイング、2002年の「 プロファイル」と題されたエッチング、および2009年の彫刻の2つです。
しかし、2008年に展示された白いブロンズ作品「 Face Down」に描かれている下向きの様式化された頭は、ショーの最大の作品である1997年から2002年までの松、メッシュ、タール作品Vessel （およびそれに伴う1992-93年の船舶の図面 ）。
これらの線に沿って、DCの謎めいた高くそびえ立つ連邦委員会、博物館から半マイルの所にあるBearing Witnessは 、一部の人々が「親指」と呼ぶのではなく、別の種類の頭の様式化されたバージョンとしてより直接見ることができます、タイプパーイヤーはアフリカの牙のマスクのコレクションの中でスミソニアンで最初に見たかもしれません。
「地区で育った彼は、彼と彼の家族が本当にスミソニアンに頻繁に出会ったと言いました」とレミーはパーイヤーについて語っています。 そして、彼のアフリカ、スカンジナビア、日本での滞在にもかかわらず、彼の世界文化に対する好奇心は、彼の地区での成長と、地元の博物館としてのスミソニアンと1950年代の彼の露出にルーツがあったことは不正確ではありません90年代に連邦委員会のために彼が制作した作品には、ここでの展示を通して世界の文化が再び現れます。」
スミソニアンが展覧会の閉幕場所であると「非常に強く感じる」理由の一部は、「それは彼の故郷だったので」とレミーは言います。
スミソニアンの展覧会のオープニングは、ニューヨークのマディソンスクエアパーク（ショーのマケット）での彼の40フィートの一時的な彫刻Big Blingの発表と、第3のヤドアーティストメダルのPuryearへのプレゼンテーションの両方の日以内に来ました。 （過去数年間にローリーアンダーソンとフィリップロスに贈られたもの）-アーティストの75歳の誕生日。
「彼は一瞬を過ごしています」とレミーは言います。
それでも、そのようなマイルストーンに到達するにあたり、ニューヨークのハドソンバレーに住んで活動するアーティストは「常に未来を考えている」と彼女は言います。
この回顧展に同意すると、レミーは次のように述べています。「かつてプライベートと考えていたものを共有する機会を彼に与えます。 これは、成熟したアーティストが自分のキャリアのある時点に到達し、「OK、時間だ」と言っていることを示していると思います。
「マーティンパーイヤー：マルチプルディメンション」は 、ワシントンDCの8番街とF街の北西に ある スミソニアンアメリカンアートミュージアム で9月5日まで続きます。
