ニューヨークのコロンバスサークルのすぐそばにある大きなリハーサルスペースの重いドアをすり抜けて、私はw敬の念に満ちています。 特にリンカーンセンターオーケストラ（JLCO）のジャズミュージックディレクターであるウィントンマルサリスが部屋にいるときは、仕事で素晴らしいジャズバンドを観ることに匹敵するものはありません。
15人のバンドメンバーはクッション付きの椅子に座り、広いカエデの床に並んでいます：前にサックス、中央にトロンボーン、後ろにトランペット（マルサリスを含む）。 ドラム、アコースティックベース、グランドピアノが横に立っています。 秋のツアーが始まる3日前に、JLCOはInfernoと呼ばれる多層作品を練習しています。 ミュージシャンのシャーマン・アービーによって書かれ、彼も指揮しています。 インフェルノは難しい作品であり、アービーはテンポをちょうど良いものにしようとしています。
世界で最も才能のあるジャズトランペッターの1人であるMarsalisがこのバンドの創造的なエンジンであることは間違いありません。 しかし、その中心は2行先にあります。 82歳のジョー・テンパリーは、重くてバリトンのサックスを持ち上げます。 彼はいくつかのバーを吹き、彼の豊かで共鳴した音はこの混雑した部屋でさえ紛れもない。 アービーは両手の指で彼を指さします。
"そこ！ それだけです。 それが私が話していることです。」
1929年にスコットランドのロッホジェリーの採掘コミュニティに生まれたテンペリーは、アメリカで最も古いプロのサックス奏者ではありません。 アルトサックス奏者のルードナルドソンは1926年に生まれました。 22年のフランク・ウェス。 しかし、最近82歳の誕生日を祝ったジョーは、全国のバリトンサックスアーティストであり、グローバルジャズシーンの真のアンカーの一人です。
「ジョーは、これまで住んでいた中で最高のバリトンサックス奏者の1人であり、聴きたい最大のサウンドです」とシャーマンアービーは言います。 「そして、彼は今でも好奇心、盛で、まだ学んでいる、彼はまだ取り組むべき新しいものを見つけている。」
直接、ジョーは安定性、堅牢性の印象を与えます。 彼は彼らの音のように見えるようになったミュージシャンの一人です。 彼が選んだホーンは、彼が50年ほど持っていたヴィンテージのConnです。 しかし、彼の最初のサックスは、トランペットを演奏した彼の兄からの14歳の誕生日の贈り物でした。 その時点から、ジョーは独力でした。 「多くのレッスンはありませんでした」と彼は言います。 「私が学んだすべてのこと、私はやることによって学んだ。」
テンパリーは17歳で家を出て、グラスゴーのナイトクラブで仕事を見つけました。 2年後、彼はロンドンに行きました。 英国全土、そして大西洋を横断する彼の弧は、土地の間だけでなく、音楽の願望の間の旅でもありました。 イギリスで8年間、ハンフリーリトルトンのバンドで演奏した後、彼は変化の準備ができていました。
「1959年に米国をツアーしました」とジョーは回想します。 「私たちはニューヨークで多くの時間を過ごしました、そして、私は多くのジャズを見ました。 それがイギリスでの生活をあきらめ、アメリカに移る動機になりました。」
1965年12月16日、テンペリー（彼の最初の妻とその息子）は、 クイーンメアリーに乗ってニューヨークに到着しました。 彼らはブライアントホテルに滞在し、デパートでトランジスタラジオを短期間販売した後、ジョーはウッディハーマンのバンドと仕事をしました。 その時点から、彼は当時の最高のミュージシャンであるジョー・ヘンダーソン、バディ・リッチ、クラーク・テリーと共演しました。 半世紀後、彼が遊んだことのない人の名前を付けるのは難しい。 「ビリー・ホリデー…フランク・シナトラ…エラ・フィッツジェラルド…。バーバラ・ストライサンド…。」ジョーは過去に目を細めます。 リストは無限に思えます。
「ルイ・アームストロングとプレイしたことはありますか？」
「彼と一緒ではない」ジョーは認める。 「しかし、ロンドンでは、彼のためにオープンしました。」
テンパリーのウェストサイドアパートメントは、小さいながらも魅力的で、過去のギグのポスターや家族や友人（ビルコスビーやビルクリントンなど）のテンペリーの額入り写真が飾られています。 サッド・ジョーンズの楽譜は折りたたみ式の譜面台で展開され、棚にはジャズの歴史に関する本があります。
「1968年に音楽は変わりました」とジョーは言います。 「しかし、今日と比較して、ニューヨークでは多くの仕事がありました。 一部の人々は「今夜のショー」を行い、一部の人々はディック・カヴェットを行いました。 多くの録音が行われ、すべてのホテルにはキャバレー付きのバンドがありました。」
この時点で、ジョーはサド・ジョーンズとメル・ルイス・ジャズ・オーケストラと一緒に働いていました。 「それは夢のバンドでした。 毎週月曜日に、Village Vanguardを演奏しました。」座っていたミュージシャンの流れは、1960年代後半のジャズの生命線でした。 「マイルス・デイビスは2、3回来ました。 そしてチャーリー・ミンガス、アンドレ・プレビン、ビル・エヴァンス。 エリントンバンドの人々。 月曜日の夜は大きな社交の場であり、素晴らしい人々がそこにやって来ました。」
テンパリーのニューヨークでのキャリアには、2つの分岐点がありました。 最初は1974年に、ジョンゲンセル牧師（ジャズコミュニティとの密接な関係で「夜の群れの羊飼い」として知られている）が、ジョーにハリーカーニーの葬儀で演奏するように頼んだときです。 カーニーはデューク・エリントンのためにバリトンサックスを吹き飛ばし、ジョーのヒーローの一人でした。 「私の主な影響は、デュークエリントンオーケストラであり、今でもそうです」とジョーは言います。 「それが、音楽を演奏し、ジャズを演奏する私の最大の動機でした。」
テンパリーの演奏は、バンドのリーダーとして亡くなった父親の代わりになったマーサー・エリントンを含む、追者たちを魅了しました（デューク自身はその5月に亡くなりました）。
「数週間後、マーサーは私に電話をかけました」とジョーは言います。 「そして私をデューク・エリントン・オーケストラに招待しました。」
ジョー・テンパリーが選んだホーンは、彼が約50年間持っていたヴィンテージのコンです。 彼の最初のサックスは、トランペットを演奏した兄からの14歳の誕生日の贈り物でした。 （リンカーンセンターのジャズ提供） 
1929年にスコットランドのロッホリーで生まれたテンパリーは、アメリカで最も古いバリトンサックスアーティストであり、グローバルジャズシーンの真のアンカーの1人です。 （リンカーンセンターのジャズ提供） 
1948年、ハンブルグのBFNスタジオの外にあるトミーサンプソンバンド。テンパリーはサングラスを着用して最前列にいます。 （©Mike Senn / National Jazz Archive） 
ハンフリーリトルトンのバンドとの1959年の米国ツアーは、テンパーリーが英国での生活をあきらめて米国に移住するきっかけとなりました。 （リンカーンセンターのジャズ提供） 
テンパリーは、リンカーンセンターオーケストラのジャズの芸術監督であるウィントンマルサリスを見ています。 （リンカーンセンターでのジャズのためのフランクスチュワート） 
マルサリスを含むJLCOのすべてのメンバーは、テンパリーのスタミナにa敬の念を表しています。 （Jazz at Lincoln Center提供） 
「年をとるにつれて、肺機能は低下しますが、ゆっくりと起こる可能性があります」とテンパリーの医師であるデビッド・ウルフは説明します。 「ジョーについて注目すべきことは、サクソフォンを演奏するには、目と手との優れた協調が必要であり、これはしばしば年齢とともに損なわれることです。」 （ジェフ・グリーンウォルド） 
JLCOは23年間Temperleyのギグです。 彼らは毎晩さまざまなコンサートを行い、年に最大8か月間外出しています。 （ジェフ・グリーンウォルド） テンパリーは1984年にエリントンを去りましたが、彼は戻って来ました-日本をツアーし、ブロードウェイの洗練された女性の 2年間で演奏しました。 しかし、彼の2番目の本当の勝利は、1988年後半にウィントンマルサリスとリンカーンセンターオーケストラで新しく作られたジャズに参加したときでした。
リハーサルで、私はマルサリスにテンペリーの魅力を尋ねます。
「ジョーには音だけがあり、音の完全性 、独創性があります。」マルサリスは頭を振った。 「彼の音を聞くと、自動的に彼を愛します。なぜなら、それはとても暖かさと魂と感情に満ちているからです。 暖かい声のようなものです。」
「ジョーの音はジャズ音楽の歴史を表しています」と、ジョーとほぼ同じくらいJLCOに在籍していたテナーサックス奏者のビクターゴイネスは同意します。 「彼を聞くと、彼の前に来た人全員が聞こえます。 すべて1人で。 彼は他のすべての人と喜んで共有する人であり、同時に自分の意見を常に独自の非常にユニークな方法で表現することができます。」
「それで、混雑した部屋で、私は尋ねます、「ジョーの音を認識しますか？」
「はい」とゴイネスは答えます。 「2つのメモで。」
リンカーンセンターのジャズは、ジョーの23年間のギグでしたが、それほど難しくありません。
「ほとんどのバンドにはレパートリーがあります。 彼らは有名なものを演奏します」とテンパリーは言います。 「以前は、エリントンオーケストラがそうしていました。 しかし、JLCOは毎晩さまざまなコンサートを開催しています。 そして、ウィントンは最後の瞬間に音楽を選ぶので、私たちは何を演奏するのか決してわかりません！ 今年の秋にツアーをするときには、おそらく100のアレンジメントを取ります。」
私が作曲家に彼が最も挑戦的だと思うかどうか尋ねると、ジョーは素早くうなずきます。 「うん。 ウィントン・マルサリス！ 彼は素晴らしい音楽を書いています。 そしてウィントンは多くの長い作品を書いた。 彼は、バスク音楽とフラメンコ音楽に触発された、約12のムーブメントを持つビトリアスイートを書きました。 そして彼はジャズ交響曲を書いており、彼はそれをSwing Symphonyと呼んでいます。これは2010年にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団で初演しました。」
「ウィントンの作品は、長さや難しさのために挑戦的ですか？」
「彼らの長さ」ジョーは哲学的に言う。 「そして彼らの困難。」
アメリカで最も偉大な音楽マインドの一人と一緒に仕事をするのはどうですか？
「彼は美しい男だ。 彼は多くの人が知らない多くのことをします。 各コンサートの後、おそらく彼を待っている100人の子供がいます。 そして彼は彼らに話しかけます。 ほんの2、3人だけではありません。 サイン。 ピクチャー。 ママとパパ。 それから彼はホテルに戻り、服を着替え、タクシーに飛び乗り、遊び場を探しに出かけます。
「私たちには特別なものがありますが、誰もがウィントンには特別なものがあります。 彼が接触するすべての人。 ドアマンから大統領まで、彼は皆と同じです。」
20年以上後、賞賛は相互のものです。
「言葉で表現するのは難しい」と、非常に表現力豊かなマルサリスは認めています。「ジョーに対する敬意と賞賛の深さ。 そして、それは音楽だけではありません。 また、個人的な、精神的なものでもあります。 彼のアプローチは時代を超越しています。 そして彼は私たちのバンドの中心です。」
楽器の背後にある彼の才能は別として、テンペリーの身体的耐久性は伝説のものになりました。 マルサリス自身を含むJLCOのすべてのメンバーは、彼のスタミナにa敬の念を表明しています。 18年間バンドでトランペットを演奏してきたMarcus Printupは、それを最高にまとめています。
「私たちは年に6、7、多分8ヶ月の道を歩んでいます。 だからみんな、文句を言っている、「男、早く起きなきゃ、バッグを運ばなきゃ、あれこれやらなきゃ」 そして、ジョー・テンパリーは皆の前を歩いています。 私たちは20代と30代であり、ジョーは私たちの20歩先を進んでいます。 彼はバスの最初のものです。 彼は最初のギグです。 彼はいつもウォーミングアップしています。 彼はただの本当の道の戦士です。」
ジョーの過去10年間の医師であるデイビッド・ウルフは、「年をとるにつれて肺機能が低下しますが、ゆっくりと起こる可能性があります。 ジョーの注目すべき点は、サックスを演奏するには、目と手の優れた調整が必要なことです。これは、年齢とともに損なわれることがよくあります。 ジョーに振戦、または関節炎があると、鍵盤を弾くのが非常に難しくなります。」ビジョンもあります。一度に。
「彼は私たちよりも強いものでできている」とシャーマン・アービーは断言する。 「私たちは皆、彼の年齢に達したときに、そのようになれることを願っています。 彼の年齢に達したら！」
ジョーからそれを聞くために、しかし、彼の80年代に演奏することはそれほどトリックではありません。 彼の経歴は、私たち人間が8世紀の時代と結びついている曖昧さや虚弱性のない、メモからメモへの昇順のスケールでした。
彼の演奏能力と即興能力が年齢とともに変化したかどうか、私はテンペリーに尋ねます。
「まあ」と彼は笑い、「私は40年前よりもずっと良くなった！」
「サクソフォンについて何か今あなたにとってより難しいことは何ですか？」
「ちょうどそれを運んでいる」ジョーは肩をすくめる。 「残りは簡単です。」
