わずか1マイル、マッジョーレの西に位置する、あまり知られていない小さなラゴドルタは、眠るヨーロッパの夏の目的地であり、森林に覆われた海岸には石で覆われた中世の村が点在しています。 しかし、湖の北端、オメニャの町とそのザラザラした工業地帯の上には、現代の国際的なデザインの神殿、アレッシ工場があります。
1921年、ジョバンニアレッシという名の熟練した金属細工師がここにショップを立ち上げました。ここには、木材と金属の手工芸品の長い歴史があります。 1920年代から30年代にかけて、家族向けのワークショップは、銅、真鍮、ニッケルシルバーの伝統的なアイテム（コーヒーポット、ボウル、トレイ、トング）をテーブルや家庭に作り上げました。
それから数十年、同社の「研究所」は、数百人の国際的な独立デザイナーとのコラボレーションにより、これらの伝統と先進的なアイデアを結び付けてきました。 家庭用品の最もカジュアルな観察者でさえ、Alessiカタログからおなじみのアイテムを認識します。初期の古典的なコーヒーショップクリーマー。 アレッサンドロ・メンディーニ作の切り欠きのあるコルク抜き。 フィリップ・スタルクによるスパイダーレモン絞り器。 Stefano Giovannoniによる、磁化された足を備えた遊び心のある塩と胡pepperのシェーカーのペア。
アレッシは社内デザイナーを雇わず、クリエイティブパートナーが「自由」な心を持つことを望んでいます。ScionAlberto Alessi（ジョバンニの孫、彼は家業に加わる3代目です）は、イタリアの工業デザインの伝統の長い鎖」。同社が持っているのは、それぞれが特定の材料に特化したテクニカルエンジニアの社内ドリームチームで、デザインを物理的に実現するのを手伝います。
イタリアの夏の暑さの中で、私はアルベルト・アレッシ自身から、そして工場と博物館の典型的な家庭用品の歴史的アーカイブからもう少しバックストーリーを見つけるために工場への巡礼をしました。 1945年にアルベルトの父カルロが設計した有名なボンベティーポットの巨大なモデルは、道路からの分岐点を示しています。 これは、会社の製品の全範囲を見ることができる唯一の場所です。その多くは、ニューヨーク近代美術館、ポンピドゥーセンター、ビクトリア＆アルバート博物館、スミソニアン博物館、メトロポリタン美術館の常設コレクションにあります。美術館—そして巨大なファクトリーショップで展示されている現在のカタログ全体から購入。
「私たちの仕事は、創造性と製品デザインの最高の表現と人々の夢の間の仲介者になることです」と、アルベルトは彼のクールで薄暗いオフィスでのチャット中に語ります。デザイナー。 「だからこそ、「夢の工場」という言葉を使って私たちの仕事について語っています。」アルベルトは1970年の夏に会社に来たとき、人と物の関係に興味を持ちました。機能性よりも他のより深い意味で魅力的な視点。
多くのアレッシィ製品はアメリカのトップデザイナーの作品です。 1985年に建築家Michael Gravesによって設計された気まぐれなAlessiの鳥のwhiのやかんは、同社の史上最高の売れ筋商品です。 しかし、1979年にアレッシィがGravesに初めてアプローチしたとき、彼はこれまで製品設計を行ったことのない有名な建築家でした。
同社は多くの著名な建築家を招き、「ティーアンドコーヒーピアザ」と呼ばれるブレーンストーミングプロジェクトに取り組んでいます。コーヒーティーサービスの古典的な部分（ティーポット、コーヒーポット、シュガーボウル、トレイ、クリーマー）を建築要素としての作品を備えた町の広場。 その結果、オフィチーナアレッシブランドで11種類の限定版シルバーサービスが生産され、それぞれにデザイナーのモノグラムが付いています。 このプロジェクトにより、アレッシはデザインの世界で新たな尊敬を集めました。その中で、グレーブスとアルドロッシの2人のアーキテクトは、アレッシの重要なデザインの発見でした。
歴史上最高のデザイナーは常に建築家だったとアルベルトは言います。 もちろん、グレーブスは現在、ターゲットのラインとアレッシの無数の製品を持つホームデザインの権威です。 アルベルトは、アレッシの外部コラボレーションの方法は新しいものではない、「イタリアのデザイン工場が何十年も働いてきた方法だ」と説明しますが、今日の工業デザインの世界では失われた働き方だと考えています。
「残念ながら、業界のドアは以前よりも閉鎖されています」とアルベルトは言います。 「私たちはまだ、応用芸術の分野で、多くの異なる影響とコラボレーションに開かれた一種の研究ワークショップになろうとしています。 しかし、私たちは長いチェーンの最後のリンクです。」
フランク・ゲーリーは、アレッシと協力した多くの主要なアメリカのデザインの人物の一人です。 （アレッシの礼儀、フランク・ゲーリーのデザイン） 
1985年に建築家Michael Gravesによって設計された気まぐれなAlessiの鳥のwhiのやかんは、同社の史上最高の売れ筋商品です。 （アレッシの礼儀、マイケル・グレイブスによるデザイン） 
リチャード・マイヤーは、アレッシと協力したもう一人のアメリカ人です。 写真はスターリングシルバーのミルクジャグの彼のデザインです。 （アレッシの礼儀、リチャード・マイヤーによるデザイン） 
アメリカのデザインスタジオであるMorphosis studioは、Alessiと協力しています。 写真はミルクジャグです。 （Alessiの提供、Morphosisによるデザイン） 
アルドロッシは、アレッシでの仕事を通じて現代デザインの形成を支援してきました。 彼の円錐形のコーヒーメーカーは、1980年代のデザインスタンプでした。 （Alessi提供、アルドロッシによるデザイン） ジョヴァンニアレッシィアンギニが設計したペステル入りモルタル。 （アレッシ提供、ジョバンニアレッシアンギニ設計） 
アルベルトアレッシによって設計された有名なボンベティーポットの巨大なモデルは、イタリアのアレッシ工場に通じる道からの分岐点です。 （Alessi提供、Bombéによるデザイン） フランク・ゲーリー、リチャード・マイヤー、モルフォシスのスタジオはすべて、アレッシィとコラボレーションしたアメリカのデザイン界の重要人物です。 もちろん、アルドロッシのような非アメリカ人も、アレッシの仕事を通じて現代的なデザインを形作りました（ロッシのコニカルコーヒーメーカーは、1980年代のデザインスタンプでした）。 アレッシィは学校で年に4〜5つのワークショップを実施し、最近ミシガン州のクランブルックアカデミーオブアートとプロジェクトを結びました。 次の年には、若いデザイナーの5つの金属加工製品が製造のために選ばれました。 「穴あきバスケット、花瓶、フルーツホルダー、ケーキスタンド、バナナホルダーを選択しました。」彼は立ち止まって、奇妙に見えます。 「バナナホルダーを作ることを選んだ学生がたくさんいました。 バナナホルダーは非常にアメリカのものだと思う？」
アレッシィ美術館で展示されているアレッシィ作品にはバナナホルダーがまだないかもしれませんが、他のすべてのものがあるようです。 キュレーターのフランチェスカ・アッピアーニとチームは、アレッシの文化的アイデンティティの歴史を語るプロトタイプ、バックカタログ製品、珍しいグラフィック作品のコレクションなど、博物館のあらゆる側面を監督しています。 アッピアーニはまた、予約制で展示会、出版物、訪問を企画しています。 このコレクションは、長年にわたるデザインの断面です。デザイン会社とそのグローバルな協力者が自宅での生活をどのように想像してきたかについての、活気に満ちた折ic的な視覚的歴史です。 その継続的な影響力の証として、アレッシィは他のデザイン会社よりも永久的な博物館コレクションに作品を持っています。
アシスタントキュレーターのステファニアフェラーリは、デザインの巨匠であるカルロマッツェーリによる最初の外部コラボレーターの1950年代の代表的なカクテルシェーカーのプロトタイプを見せてくれました。 シェーカーは心地よい曲線の形をしており、クロムメッキの真鍮は手で持つと重厚感があります。 アッピアーニは、マッツェーリとのコラボレーションは偶然に起こったことを教えてくれました。当時、マッツェーリはアレッシィ工場の拡張を支援するために現場にいました。 しかし、彼が作成したカクテルシェーカーはデザインアイコンになり、今日では世界中のバーテンダーの定番となっています。
会社のアーカイブと博物館は、イタリアの現象のようなものです。アルファロメオ、バリラ、フェラガモ、ペローニなどの著名なイタリア企業はすべて独自のものであり、ムセインプレッサと呼ばれる協会もあります。 しかし、アッピアーニは、アレッシィ美術館は、カテゴリー内でも独自の動物であり、「デザイン学生とデザイン中毒者のためのタッチ可能なコレクション」であり、予約制で一般に公開されていると語っています。 それは生きたアーカイブでもあります。アレッシィと仕事をするデザイナーは、使用したい素材に焦点を合わせ、解決策が可能かどうかを判断するために、さまざまな製品をよく調べます。
「作品、つまりオブジェクトを手に入れるのは、これがデザインコンセプトを説明する最も良い方法です」とAppiani氏は言います。 「すべてが類型別に整理されているため、時間の経過に伴う製品の進化を見ることができます。 博物館のローリングシェルフを自分で閲覧するとき、会社のために設計されたオブジェクトの非常に多様性に驚かされます。 しかし、私はそれらを結びつける一種の活気にも注意します。コレクションへの訪問は、他では得られない会社の歴史とデザインのユニークで同時に大規模および小規模な見方です。 実際、アルベルトは、彼の仕事は音楽オーガナイザーやギャラリーキュレーターの仕事と似ていない、と言います。「私は集めて調整します。」
私が訪問の終わりに立ち去るとき、彼は私を止めます。 「待って―あなたのテストをしたい」と彼は言い、しばらく机の後ろをうろついている。 「手をかざしてください。」私の人差し指の先に、彼は大きく伸びた白いアルミニウムのトンボを広げた翼で置きます。 すべての重量が一点にかかるように設計されています。 トンボは、手を動かすと片側からもう片側に揺れますが、指のバランスは完璧です。
「うまくいきました！」と彼は叫び、笑いました。 「若いイタリア人デザイナーが何人か持ってきて、うまくいくかどうか見たかっただけです。」木製の台座に戻し、落ち着き、優雅にぐらつく。 私がとても好きな彫刻には、シンプルで楽しいものがあります。
「あなたはそれが好きですか？」彼は微笑んで尋ねます。 彼の目には光があります。 「私も好きです。」後で、彼は電子メールで、トンボが来年アレッシのカタログに入ると私に言った。
