力強い絆から派手な宝石まで、富裕層が社会での高尚な地位を示す傾向があることは秘密ではありません。 専ら近代的な現象やアメリカの現象からは程遠い、服を着て階級の発言をする慣習は過去に深く広がり、無数の異なるグローバルな文化全体で一定です。
世界史上最もエレガントで活気に満ちた名声のある衣服の中には、複雑な糸染めのプロセスで作られ、特に19世紀を通じてこの地域の半遊牧民によって行われた中央アジアのイカットコートがあります。 これらのコートは、多色で鮮明な幾何学的デザインで模様付けされ、壁掛けのいとことともに、ワシントンDCのアーサーM.サックラーギャラリーで開かれたばかりのスミソニアン展「To Dye For」のテーマです。
展示されている19世紀のイカットはすべて、個人コレクターのグイドゴールドマンによる寄付によるものです。 今年、ゴールドマンは大記念日を記念してFreer | Sacklerコレクションに70個近くのikatアートを贈りました。20年前、ゴールドマンは同じ会場でikatを展示し、多くのアメリカ人にスタイルの素晴らしさを紹介しました。博物館初のテキスタイルショー。
ikatの技術は、インドネシア語で「タイ」を意味する言葉に由来しますが、決して中央アジアに限定されるものではありません。 Freer and Sackler GalleriesのチーフキュレーターであるMassumeh Farhadは、この方法はインドネシア、インド、日本にも深いルーツがあると言います。 しかし、中央アジア、特にウズベキスタンでは、航空機が完成しました。 「これらの中央アジアのイカを特別なものにしているのは、彼らの大胆さです」とファーハッドは言います。 彼らはあなたの足で本当にあなたを逮捕します。」
ファーハドはこの作品を模範的な標本として選び出しました。 色の極端な多様性により、生地が8つの別々の染浴を通過したことが確実になります。 （フリー|サックラー） ikatデザインを作成するには、時間とビジョンが必要です。 実際の製織が行われる前に、主任職人は完全に肉付けされた色のパターンを描く必要があります。 次に、アシスタントは一連の染色槽に布地のたて糸を浸し、合計で最大8つまで色を蓄積します。 各染色段階の前に、すべての縦糸は戦略的に染料耐性の脂っこい糸で結合され、着色されることを意図された部分のみが露出されたままになります。
繊維メーカーは、浸漬する前に耐染料性の糸を再配置することにより、さまざまな色調のたて糸全体を徐々に覆います。 最も熟練したデザイナーは、赤と黄色の染料を組み合わせてサンセットオレンジを生成するか、赤と青の染料を組み合わせて豊かなロイヤルパープルを生成する、素材の一部のセクションを複数回浸漬します。
最後に、テクニカラーワープの準備ができたら、織機のオペレーターがそれをぴんと張って、綿または絹のよこ糸でガーディングします。 その結果、デザイナーの繰り返しの幾何学模様が描かれた細長い長方形の布地ができあがります。 これは人目を引くコートに成形するか、あるいは二次元に保ち壁掛けにすることができます。
ファラドが特に中央アジアでのこの関与するプロセスに魅力を感じているのは、シーケンスの各ステップが特定の民族グループと密接な歴史的関連性を持っていることです。 「タジク人は染浴の黄色と赤の染料を担当していました」とファーハッドは言います。 「インディゴ染浴用にインディゴを輸入したのは、ユダヤ人コミュニティでした。 そして、ウズベキスタン人はピースを一緒に織っています。 間違いなく共同作業でした。」
「To Dye For」展示会では、壁掛けとコートの品揃えが特徴です。 イカット生地のストリップ間の分割は、ハンギングでより容易に明らかになります。 （フリー|サックラー） 「To Dye For」展の最初のギャラリーは、数色のシンプルな壁掛けに焦点を当てています。 デザインはますます活気に満ちて複雑になり、追加の染浴の使用が示唆されています。 ショーのハイライトは、ロシア風コットンとインドの更の華麗な裏地が特徴的な、独特のスタイルで染められたイカットコートのパノラマを含む広々とした部屋です。
ファーハッドは、19世紀のローミング中の中央アジアの人々の間で、衣服がステータスシンボルとして重要である度合いを強調しています。 「人々は現在よりもはるかにモバイル性が高かった」と彼女は言う。 「銀行はなかったので、基本的にあなたの財産はすべてあなたと一緒でした。 イカットのコートは富の一形態でした。 そして、自分のステータスと重要性の程度を誇示したい場合は、派手な服を着ることでそれを行いました。」
現代の世界でも、イカットのファッションは特別な魅力を持っています。 イカットから豊富なインスピレーションを引き出し、アメリカでのルックスの普及に貢献したオートクチュールのアイコンの1つは、ドミニカ系アメリカ人デザイナーのオスカーデラレンタでした。フローラル2013ガウン）は、ボクシエの伝統的な衣服と一緒に展示室のコートルームに展示されています。
この2013年のシルクとウールのジャカードオスカーデラレンタドレスは、本物のikatテクニックでは生産されていませんが、伝統的なikatのパターンに明確な敬意を払っています。 （フリー|サックラー） デラレンタは、実際の技術ではなくikatの外観をつかみました。彼の作品は、より現代的なプロセスを使用して制作され、歴史的なikatの特徴ではない継ぎ目がありません。 何世紀も前のスタイルに対するデラレンタの更新は、イカットパターニングの世界的な普及への道を開いた。 Ikatの人気は急上昇し、「Webで「ikat」と入力するだけで、TargetのCrate＆Barrelのソファと製品が表示されます」とFarhad氏は言います。
イカットのデザインにおけるこの現代的なブームに照らして、「To Dye For」は、これらの豊かなカラフルなパターンを実現することに関連する厳しい仕事と先見の明のある芸術の魅力的な歴史的リマインダーとして機能します。 展覧会の最後の部屋には、過去と現在のつながりを強固にする後期イカットの品揃えがあります。
「おそらく誰もがikatデザインの製品を購入したことがあります」とFarhad氏は言います。「しかし、これらの魅力的なパターンの起源を本当に知っている消費者はほとんどいません。」今、学ぶチャンスです。
「To Dye For」は、アーサーM.サックラーギャラリーで7月29日まで開催されます。ジョージワシントン大学 の近くの繊維博物館で 開催される補完的なikat展示会 「雲の束縛」は、7月9日まで開催されます。
