指揮者アルトゥーロ・トスカニーニは彼女に百年に一度の才能を吹き付けたが、彼女の故郷フィラデルフィアの音楽学校は学生として彼女を楽しまなかった、そして彼女はジム・クロウ・アメリカを後にして行くまで彼女は本当の名声を見つけなかったヨーロッパへ。
彼女の名声の高さでさえ、アフリカ系アメリカ人のコントラルト歌手マリアン・アンダーソンは、彼女の肌の色だけのために建てられた障壁に遭遇しました。 それでも、彼女は教会とコミュニティの支援、愛するヨーロッパの聴衆を介した名声への立ち上げ、そしてアメリカの分離主義政策に屈することを拒否して、彼女の愛を追求し続けました。
スミソニアンのナショナルポートレートギャラリーでの展示は、若い才能からヨーロッパのコンサートホールスター、公民権の先駆者、文化的アイコンまで、アンダーソンの人生の軌跡をたどります。
しかし、キュレーターのレスリー・ウレーニャ、アンダーソンは「常にこのラベルに取り組んでいます。それは象徴的なシンボルであることを意味します。」写真、絵画、記念品を通して、「One Life：Marian Anderson」はその緊張を示しようとします-非常にプライベートで謙虚なアンダーソン対世界的な天才。
今日でも知られているなら、アンダーソンは公民権運動の人物として多くの人に記憶されているかもしれません。 しかし、ピーク時には、彼女は「当時のビヨンセでした」とウレニャは言います。
すぐに、アンダーソンは脚光を浴び、再び完全に知られるようになります。彼女はフィラデルフィアを本拠地とする映画製作者によるドキュメンタリーの主題となり、今年の秋にラウンドを行います。2016年、米国財務省は、 1939年のリンカーン記念館は、2020年代に始まる5ドルの法案の裏に表示されます。
ビル・ニコレッティは、彼女が不屈の精神を示すために、「百年に一度：マリアン・アンダーソンの生涯と遺産 」を作ったと言いました 。 すべてのフィラデルフィア人は、 ロッキー映画のフランチャイズと、故郷のボクサーの灰からの上昇の何度も何度もあるおとぎ話のような物語に精通しています。 しかし、アンダーソン・ニコレッティは「本当のロッキーの物語だ」と言います。
「彼女は何度も何度も倒され続け、彼女はただ辛抱しました」と彼は言います。
アンダーソン（1898年、子供の頃）は、彼女の新進の芸術性を育むコミュニティで南フィラデルフィアで彼女の形成期を過ごしました。 （ペンシルベニア大学図書館の特別コレクション、希少書籍および写本のキスラクセンター） 1897年生まれのアンダーソンは、黒人の知的生活と文化生活の中心に近い南フィラデルフィアの近所で、彼女の形成期を過ごしました。コミュニティは、やがて新進の若手アーティストを助けるでしょう。 彼女は6歳でユニオンバプテスト教会の聖歌隊で歌い始めました。彼女の才能に気づいた叔母に励まされました。 その柔らかい時代から、アンダーソンはインスピレーションと感動を与えるパフォーマンスを提供しました。 数年以内に、彼女は人民合唱団のメンバーになり、ソロでお金を稼ぎました。 レディングマーケットの氷と石炭の売り手である父親が仕事中に怪我をしたために亡くなった後、収入-ショーあたり5ドルもの収入は特に重要でした。
12歳で、アンダーソンは家族の稼ぎ手になりました。 しかし、彼女は教会の財政的支援なしでは高校に行けなかったでしょう。 卒業後、アンダーソンはフィラデルフィア音楽アカデミーへの応募を求めましたが、「有色人種は受け入れません」と言われました。
最終的に、彼女はフィラデルフィア地域のオペラ教師であるジュゼッペ・ボゲッティとつながり、アフリカ系アメリカ人の学生を恐れずに連れて行った。
アンダーソンが28歳だった1925年、ボゲッティは彼女にニューヨークフィルハーモニー管弦楽団への参加を奨励しました。 アンダーソンは他の300人の志望の歌手と対戦し、7, 500人の観衆の前に、ルイスオーンスタジアムでソロパフォーマンスを獲得し、受賞しました。 それは変革的でした、とウレーニャは言います。 その年のアンダーソンのキュービー・レンブラント・スタジオのプリントは、彼女が部分的なプロファイルでエレガントにポーズを取り、ファッショナブルなシースドレスを着て、カメラに微笑んでいることを示しています。 しかし、当時の他の多くのアフリカ系アメリカ人アーティストのように、アンダーソンは自分が適切な期限を迎えていないと感じていました。 彼女はヨーロッパに出発し、ロンドンで始まり、1928年にウィグモアホールでデビューしました。
アンダーソンは州に戻ってその年の何回かを演じましたが、アフリカ系アメリカ人の学校と大義に何百万ドルを寄付した裕福なシカゴの慈善家によって設立されたジュリアス・ローゼンウォルド基金からフェローシップを獲得することができました。 このお金は、1930年のベルリンへの移住と、ドイツ語とうそつきの音楽のより深い研究のための支払いに役立ちました。
まもなく、「マリアンマニア」がヨーロッパ全土、特にスカンジナビアで勃発しました。 彼女はスウェーデンのグスタフ王とデンマークのクリスチャン王のためにソロを演じ、ドイツの歌手からイタリアのオペラ、ロシアの民songs、伝統的なアフリカ系アメリカ人のスピリチュアルに至るまで、彼女のパフォーマンスに対する欲求の高まりに燃料を加えました。
コペンハーゲンのスタジオは、1つのネガで48枚の写真を撮影できるカメラで撮影したアンダーソンの顔をマーケティング手段として使用し、広告パンフレットの表と裏に複数の画像を塗りました。
1930年代、ナチズムの台頭はアンダーソンの予約に影を落とし始めましたが、1935年にオーストリアのザルツブルク音楽祭で演奏するようになりました。
アンダーソンはアメリカに戻り、彼女の名声は彼女に先行しました。 フランクリン・デラノ・ルーズベルト大統領と彼の妻エレノアは、1936年に彼女をホワイトハウスに招待し、彼女を最初のアフリカ系アメリカ人にしました。
彼女の世界的な称賛にもかかわらず、彼女は分離された電車に乗って、白人のみの観客のために演奏することを余儀なくされました。 ある時点で、彼女は契約に、統合された会場でのみプレイするという条項を付けましたが、それでも、マイアミのコンサートでは、地元の警察は大々的な存在でした、とUreñaは言います。
1937年、プリンストンのホテルは大学での公演後に彼女を収容しませんでした。 生涯の友人となるアルバート・アインシュタインは、彼女を滞在に招待しました。これは、アンダーソンが物理学者と彼の妻と一緒に一夜を過ごす最初の機会でした。
多くのマイクの前に立って、マリアン・アンダーソン（上記：Robert S. Scurlock著、1939、詳細）は、75, 000人の群衆の前でリンカーン記念館の階段から歌いました。 （Scurlock Studio Records、NMAHアーカイブセンター） 一方、ワシントンDCのハワード大学は、アンダーソンをフィーチャーしたコンサートシリーズを開催することを望んでおり、彼女の熱烈なファンを収容できる十分な大きさの会場を探していました。 大学は、アメリカ独立戦争の娘たちが所有する憲法ホールに目を向けました。 しかし、DARは黒人パフォーマーの許可を厳しく禁止し、ハワードを辞退させて、全国的な大暴風を引き起こしました。 アンダーソンは、記者から繰り返しコメントを求められたとしても、何も言わなかった。
DARメンバーのエレノアルーズベルトは、抗議で辞任し、新しい会場を見つけるための委員会を設立しました。 夫の政権を通して、彼女はアンダーソンのために、それ以上に象徴的ではなかった舞台、リンカーン記念館の階段を見つけました。 1939年4月9日のイースターの日曜日に、ハロルド・イケス内務長官が彼女を紹介したとき、彼は「天才は色の線を引かない」と言った。
アンダーソン（当時42歳）は「あなたの国（アメリカ）」をトリルアウトし、ナショナルモールの草で覆われた広大な場所を埋めた75, 000人（白黒）の聴衆の背を震わせました。 写真家のロバート・スカーロックがアンダーソンを捕らえ、集中力で目を閉じ、6本以上のマイクの前に立って、全身のミンクのコートに包まれました。 別の見方では、アーサー・エリスはカメラを遠くからアンダーソンに向けます。 アブラハムリンカーンが左肩越しに覗き込んでいるように見えます。
25分間のコンサートは、公民権運動の決定的な瞬間の1つと見なされることがよくあります、とUreñaは言います。
同年後半、全米有色人種協会（NAACP）は、バージニア州リッチモンドで開催される年次大会にアンダーソンを招待し、最高の栄誉であるスピンガーンメダルを受け入れました。 エレノアルーズベルトは、アンダーソンの首にメダルを掛けるためにそこにいました-ふたりの背の高い、帽子をかぶった女性が鏡像であるかのように見せかけた未知の写真家が捉えた瞬間。
彼女はロールモデルと見なされていましたが、「彼女は控えめな活動家でした」とニコレッティは言います。
アンダーソンは、アンダーソンが政治ではなく音楽に焦点を合わせることを望んでいたと言います。 まだ彼女は障壁を破り続けた。
1940年代半ばまでに、アンダーソンは、フランス、イギリス、スイス、スカンジナビア諸国、キューバ、ブラジル、ベネズエラ、コロンビア、エルサルバドル、ロシアを含む世界中のホールで演奏していました。 ある時点で、彼女は7か月で60回の公演を行いました。 彼女は年間約20, 000〜30, 000マイルを旅行していました。
アーティストのウィリアム・H・ジョンソンは、アンダーソンの優勢（1945年頃）を、彼女がマークしたさまざまな旗やファサードの中で描いた。 （SAAM、ハーモン財団からの贈り物） 彼女の世界を駆け巡るエクスプロイトは、1945年に行われた民俗風の絵画で、中央にアンダーソンのアセンダント、左肩にピアニスト、彼女の周囲に散らばるマークをつけた場所を表すさまざまな旗やファサードがあります。 この絵はウィリアム・H・ジョンソンによるもので、黒人のアメリカ人アーティストであり、偏見のない彼の芸術的才能を最大限に生かすためにヨーロッパに行ったこともあります。
1940年代後半、彼女はニューヨーク市のルイスオーンスタジアムに戻りました。今回は有名なピアニストレナードバーンスタインと一緒に20, 000人の観衆の前で演奏しました。 ヴォーグのアーヴィングペンは、1948年にアンダーソンを撮影しました。完全な黒のレースの歌姫のようなガウンで、彼女の地位はさらに高くなりました。
アンダーソンは1955年にメトロポリタン歌劇場で最初の黒人ソリストになり、ヴェルディのオペラ「 ウン・バロ」でウルリカを演奏しました 。 リチャード・アヴェドンによる性格の彼女の肖像は、力強く、官能的な女性、目を閉じ、歌で唇をすぼめ、髪が自由に流れることを示しています。
ニューヨーク市のルイスホーンスタジアムで、アンダーソン（1947年、ルースオーキン、詳細）はレナードバーンスタインと共演しました。 （NPG、©Ruth Orkin） 彼女は2人の大統領の就任式で歌い続けました-ドワイト・D・アイゼンハワーとジョン・F・ケネディ・ジュニア、そうする最初の黒人女性-そして、米国国務省の親善大使と議員の両方に指名されました国連。
アンダーソンは多くの公民権運動を静かに支持し、1963年3月にワシントンで歌いました。
しかし、アンダーソンは人間として見られるように努力しました。
ポートレートギャラリー展示のキオスクには、アンダーソンが他の人と同じようになった当時の視聴者を表示するように設計された短いプロモーションビデオのクリップがあります。
コネチカット州ダンベリーにある彼女の家、マリアンナファームで撮影されました。 映画は実際にルネサンスの女性を明らかにしています。 彼女は庭を手入れし、犬と一緒に隠れています。 彼女は椅子を布張りし、ミシンを巧みに使用して自分の服を修繕します。 すべてのツアーでカメラを持ち込んだ歌手は、自宅の暗室でプリントを開発しています。
1993年に亡くなるまでに、大統領自由勲章、議会金メダル、ケネディセンター名誉、グラミー賞生涯功績賞など、複数の名誉学位と賞を受賞していました。 彼女はアメリカのすべての主要なコンサートホールで演奏していました。 そして、彼女はカーネギーホールの理事会メンバーとして70年間働いていました。確かに彼女をアメリカの音楽のパンテオンに入れました。
「One Life：Marian Anderson」は、2020年5月17日までワシントンDCのナショナルポートレートギャラリーで展示されています。スミソニアンアメリカ女性史を含む、スミソニアンによって組織された2つの機関全体のイニシアチブと一致します。イニシアチブ、「彼女の物語のおかげ」、そしてスミソニアンの音楽年の2019年のお祝い。
