アレクサンダー・カルダーがアメリカで最も愛されている彫刻家になった経緯| 芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術とアーティスト、雑誌

1931年4月27日、パリ右岸のギャラリーパーシエで、アレクサンダーカルダーは、カルダー、パリのアバンギャルド、そして芸術のために、ゲームチェンジャーになると思われる抽象彫刻を20作品ほど発表しました。 20世紀の彫刻の。

カルダーは、5年前の1926年、27歳のときにニューヨークからパリに初めて到着し、それ以来、2つの都市間を行き来していました。彼は、大西洋の両側で、男性、女性、動物の魅力的でまぶしいワイヤー彫刻の作成者としてすでに有名でした。また、彼がミニチュアシルクカルダーで演じたパフォーマンス-馬、アクロバット、空中ブランコを含む気まぐれなワイヤーフィギュアは、小規模なリングの中に置かれ、手で、またはカルダー自身が吊り下げられたワイヤーからアニメーションを作成しました。ジャンコクトー、フェルナンレジェ、マンレイ、ピエトモンドリアンなど、パリの芸術界の

しかし、Galerie Percierショーは衝撃的でした。このような厳格な明快さの抽象的な彫刻を見た人はいませんでした。長くて低いプラットフォームに配置されたこれらの作品は、アーティストの手段の単純さに根ざした雄弁さを備えていました。ワイヤー要素が互いに接続されているエレガンスと同じくらい基本的なものです。ショーのタイトルには、「Volumes-Vecteurs-Densités」という不可解な言葉が含まれていました。これにより、訪問者は、Calderがボリュームとボイドの性質を探り、空間を移動することに気付きました。この作品は自然の本質を深く掘り下げました。

Croisièreというタイトルの作品を考えてください。この大胆にシンプルな構図は、Calderが曲がった長さの太い棒と、白と黒で塗られた2つの小さな球を追加した2つの交差する円で構成されていました。 クロワジエールはボートでのクルーズです。タイトルの予備リストには、もう少し精巧なバージョンがありました： Croisièredans l'espace 、つまり、 Cruise Through Spaceです。カルダーはミニマリストとして働いており、複雑な宇宙論的スキームをマッピングしていました。 クロワジエールは、宇宙のすべてと無についてでした。 Calderは、説明できないことを説明するために、把握できないものを把握することを目指していました。

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カルダー：時間の征服：初期：1898-1940

アメリカで最も偉大な20世紀の彫刻家、アレクサンダーカルダーの最初の伝記：これまでになかった豊富な手紙や論文に基づく権威ある啓示的な業績であり、最も有名な芸術評論家の1人によって書かれました。

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5月下旬、カルダーは妹のペギーにアメリカに戻って、ギャルリーパーシエのショーで何も売っていなかったが、「アーティストの間で大成功だった」と伝えました。通りに住んでいたピカソギャラリーから来て、現代美術の物語の新しいターンを逃すことはありませんでした。当時最も尊敬され、冒険好きなアーティストの一人であるレジェは、カルダーをパリのアヴァンギャルドの最も高貴なサークルに迎えた展覧会のカタログに、いくつかの貴重な言葉を加えました。 —サティ、モンドリアン、マルセル・デュシャン、ブランキュージ、アルプなど、これらの表現力のない静かな美しさの巨匠を思い浮かべます。カルダーは同じラインです。」

「サティとデュシャンは100％フランス人です」とレガーは指摘しますが、カルダーは「100％アメリカ人です」。

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カルダーは、1898年にフィラデルフィアで芸術家の家族に生まれました。彼の父、A。スターリングカルダーは、20世紀の初期の数十年に大規模な公共彫刻の創作者として非常に賞賛され、求められていました。彼の母親であるナネット・レデラー・カルダーは、熟練した画家であり、先駆的なフェミニストでした。カルダーは、1923年にニューヨークのアートスチューデントリーグで勉強を始めたときに、視覚芸術を受け入れる前に工学のキャリアを考えていました。

数年以内に、カルダーのフィギュアの彫刻は、大西洋の両側のRo音20代の気まぐれな精神の吟遊詩人としてすでに評判を得ていました。しかし、Galerie Percierショーの突破口は誰も予見できませんでした。突然、カルダーは1930年代初頭のますます厳しくなったムードの予言者として受け入れられました。世界は大恐pressionと左右の政治危機に陥っています。抽象芸術家として働いていたカルダーは、瞑想的でほとんど静かな雰囲気を求めていました。

何が変わったの？ 1930年と1931年に、カルダーは人生を変える2つの決定を下しました。彼は結婚した男と抽象的な芸術家になりました。これらは彼が彼の残りの人生のために構築する基礎でした。

カルダーのアニの奇跡は、1929年の夏に始まり、カルダーはニューヨークへの別の旅行を決定し、フランスのオーシャンライナーであるデグラスの航海を予約しました。 30歳のアーティストは、屋内プールを備えた豪華な船であるDe Grasseの有料顧客であり、2人のさびた古いボートの乗組員としてサンフランシスコに行き、後にヨーロッパに向かった。そして壮大なダイニングルーム-天国でなければなりません。カルダーは、以前の航海の後、自分をかなり経験豊富な船員と見なしました。彼は、船酔いを避けるために、できる限り移動することが最善の方法であると信じていたので、彼はデッキで循環することを習慣にしました。交差点の早い段階で、彼がラウンドをするにつれて、彼は若い女性の後ろに現れました。彼女は父親であるか、少なくとも十分な年齢の男性を伴っていました。

見栄えを良くしたいので、彼は方向を変えて、カップルを通り過ぎて、彼女が本当に魅力的であり、青い目と太くて明るい髪であることに気付いた後、彼は次のパスで彼らを願ってこれに、カルダーは数年後に思い出し、年配の男性が若い女性に「彼らの一人がすでにいる！」と言うのを聞いた。カルダーが知り合いになるために仕事をしていたカップルについては、男性はエドワード・ホルトン・ジェームス、女性は彼の娘ルイザ・ジェームスでした。

ルイーザが彼女の憲法を守っているのを目にしたとき、サンディが何を引き付けたのか想像する必要はありません。彼女がド・グラースのレールに座っている写真があるからです。彼女のクローシュの帽子、真珠のネックレス、毛皮のストールは、なめらかでエレガントで、彼女の明るい目と開いた笑顔の唇をフレーミングしています。彼女は率直な表情でカメラを見ています。ルイーザ（24歳）は、3人の娘の末っ子であるワシントン州シアトルで生まれました。彼女は大西洋横断旅行を知らなかった。彼女が2歳のとき、家族は5年間フランスで過ごした後、ボストンに戻り、そこで家族は深いルーツを持っていました。彼女は若く、美しく、裕福であり、しばらくして彼女がパリで独りで過ごした時間はかなり独立していると感じていました。彼女の時間と場所の他の多くの若い女性のように、彼女は大学に通っていませんでした。しかし、彼女は間違いなく探求者であり、夢想家であり、世界で自分の道を見つけたいと思っていた女性でした。彼女とサンディは、コネチカット州ロクスベリーで最終的に共有する家の屋根裏部屋に、彼女が彼に会う前に読んでいた本が残っています。これには、元のフランス語と他のソクラテスの対話。

サンディカルダーは、ルイザよりも数歳年上でした。彼は彼女の5フィート5に対して5フィート10インチでした。従来はハンサムではありませんでしたが、彼は常に女性に魅力的でした。足が軽いやや重い男で、ヘーゼル色の目、手に負えない髪の毛、大きな開いた顔をしていました。彼は面白くて、and慢で魅力的でした。サンディの型にはまらない―彼はルイザに「ワイヤーの彫刻家」だと言ったが、それは驚くことではないが、彼女にとって何の意味も持たない-彼女は彼女が父親から受け継いだ型にはまらないストリークを持っていたこの女性の興味をそそった。夕方、カルダーはド・グラッセでタキシードを着て、彼とルイーザは後に、「ジョルソン」という老いたママへの若い男の感傷的な感情に関する歌「クロエ」の歌をかなり激しく思い出した有名になりました。日中、彼らはデッキテニスをし、弓からトビウオを見ました。急速に発展する関係を促進するための海の航海のようなものはありません。彼らがニューヨークに降りる頃には、サンディとルイザはカップルでした。彼女は彼のエネルギー、強さ、そしてユーモアに惹かれました。そして彼は彼女のクールで瞑想的な精神に恋をしていた。

カルダーはジョセフィン・ベイカーを、1928年頃にダンサーのフォリー・ベルジェールの公演に敬意を表して呼び起こしました。ペンチを振って作品を形作ったカルダーは次のように宣言しました。「ワイヤーで最高だと思います。」（©CNAC / MNAM / Dist。RMN-Grand Palais / Art Resource、NY）

ルイーザ・ジェームズは、カルダーがすぐに気づいたように、アメリカの芸術家としても知的にも知られている家族から来ました。ルイーザの父方の祖父であるロバートソン・ジェームズは自分自身を区別したことはなかったが、彼の2人の兄はウィリアム・ジェームズ、哲学と心理学の偉大な学生であり、 宗教体験の品種の著者であり、ジュニアとしての彼のキャリアは、彼が英語で書く小説家の頂点に近づき始める前でした。ルイーザの父親であるエドワード・ホルトン・ジェームズは、ボストンでのサッコとバンゼッティの抗議運動中に警察によって荒らされていた進歩的な政治思想を持った男でした。冒険的な育成は、サンディとルイザが共通していたことでした。両方の家族は、東海岸だけでなく西海岸での生活を経験していました。ルイーザの両親は、カルダーが彼女と知り合った頃、コンコードではやや型破りな状況に住んでいて、別々ではあるが隣接する家に住んでいる間に食事を分け合っていた。

ルイーザの家族が財政的にうまく設定されているという事実は、カルダーへの無関心の問題ではありえませんでした。彫刻家としての彼の父の名声にもかかわらず、カルダーの家族は実際に経済的安全を達成したことはありませんでした。株式市場の崩壊と大恐pressionの到来により、彼らの状況はますます危険にさらされました。 1929年から30年の冬の間、ルイーザと彼女の姉妹のメアリーはニューヨークに住んでいました。サンディとルイーザのロマンスは日々深まりました。ルイーザは、サンディの才能、野心、魅力がますます多くの扉を開いていることを理解できました。長年の娘であるサンドラが何年も後に発言した若い女性にとって、サンディとの生活は彼女が知っていたものとは非常に異なっていました。その冬、カルダーはニューヨークとマサチューセッツ州ケンブリッジで展覧会を行い、 シルクカルダーの数々の公演を行いましたが、サンディが米国で過ごした8か月の間に最も重要なのはルイザとの激務です。

そして、3月にヨーロッパに戻ったとき、ルイザはそれほど遅れていませんでした。彼女は7月に再び大西洋を横断しました。彼女は友人のヘレン・クーリッジと一緒にアイルランドの自転車ツアーに参加しました。そして、ロンドンに短時間滞在した後、彼女はそれをパリに、そしてサンディ・カルダーにホットフットしました。

ルイーザが11月に米国に戻ったとき、彼らが結婚するかどうかはまだ完全にはわからなかったようです。しかし、型にはまらないルイーザは、結婚の問題に直面したとき、彼女は非常に素晴らしいボストン家の若い女性であり、世界で彼女の場所に伴うすべての考慮事項を知っていたかもしれません。彼女は確かに、サンディの財務見通しが良くても疑わしいという事実を見逃すことはできなかった。それでもなお、彼女は彼に、世紀の最も並外れた芸術家の一人になる男の力をすでに感じていました。彼女はこのことについて、その11月に母親への手紙の下書きで書きました。実際に郵送されたかどうかはわかりません。「私にとって、サンディは実在の人物であり、珍しいことのようです」と彼女は発表しました。「彼は、ほとんどの人が気付くことすらできない人生のことを高く評価し、楽しんでいます。彼は理想、野心、そして十分な常識を持ち、素晴らしい能力を持っています。彼は途方もない独創性、想像力、ユーモアを持ち、私にとても魅力的で、人生をカラフルで価値のあるものにします。」と彼女は母親に言いました。そして彼女は結論付けました。「あなたが試して理解しなければならないことは、それが引きずることができないということです。」

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1930年10月、カルダーはパリで彼のサーカスのパフォーマンスを行い、建築家ル・コルビュジエや画家ピエト・モンドリアンを含むパリの前衛派の最も要求の厳しい人々が参加しました。モンドリアンがシルク・カルダーを訪れて間もなく、カルダーは16 rue duDépartにあるモンドリアンのスタジオを訪れました。

弦、パイプクリーナー、コルクなどの普通の材料を取り入れて、カルダーズシルクはパリで彼を夢中にさせました。 ライオンテイマー、ライオンとケージ 。アレクサンダー・カルダー（1898-1976）、ニューヨークのホイットニー美術館、シェルダーンC.コリンズ、 カルダーのサーカス （1926-1931）

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アレクサンダー・カルダー、1898 年〜1976年カルダーズ・サーカス、（1926年〜1931年）

Calder's Circus（1926‑1931）から。ワイヤー、糸、布、ボタン、塗装金属、木材、金属、革、ひも、寸法可変ホイットニーアメリカンアート美術館、ニューヨーク。

1982年5月の公的資金調達キャンペーンからの資金による購入。資金の半分は、ロバートウッドジョンソンJr慈善信託によって寄付されました。その他の主要な寄付は、ローダー財団から提供されました。ロバートリーマン財団。ハワードアンドジャンリップマン財団匿名のドナー; TMエバンス財団。 MacAndrews＆Forbes Group、Incorporated; DeWitt Wallace Fund、Inc .; マーティンとアグネタ・グルース。アン・フィリップス; ローレンス・S・ロックフェラー夫妻; サイモン財団。メリルーホイットニー; バンカーズトラストカンパニーケネスN.デイトン夫妻; ジョエルとアン・エーレンクランツ。アービンとケネス・フェルド。フローラ・ホイットニー・ミラー。

26州および海外からの500人以上の個人もキャンペーンに貢献しました。

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（©2017 Calder Foundation、ニューヨーク/ Artists Rights Society（ARS）、ニューヨーク）

幼少期から大きなトップに魅了されたカルダーは、「私はサーカスのスペースが大好きです」と語りました。アレクサンダー・カルダー（1898-1976）、ニューヨークのホイットニー美術館、シェルダーンC.コリンズ、 カルダーのサーカス （1926-1931）

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（©2017 Calder Foundation、ニューヨーク/ Artists Rights Society（ARS）、ニューヨーク）

キャメル、ピエロ、カンガルー ; アレクサンダー・カルダー（1898-1976）、ニューヨークのホイットニー美術館、シェルダーンC.コリンズ、 カルダーのサーカス （1926-1931）

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（©2017 Calder Foundation、ニューヨーク/ Artists Rights Society（ARS）、ニューヨーク）

リゴロット、強者、重量挙げ 。アレクサンダー・カルダー（1898-1976）、ニューヨークのホイットニー美術館、シェルダーンC.コリンズ、 カルダーのサーカス （1926-1931）

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（©2017 Calder Foundation、ニューヨーク/ Artists Rights Society（ARS）、ニューヨーク）

モンドリアンは、カルダーが彼に出会ったとき、60歳で2年恥ずかしかった。モンパルナス大通りの小さな中庭を通り抜ける彼の家は、カルダーが今まで見たものとは違っていました。アパートには奇妙なセットアップがあり、寝室は1つの構造で、スタジオは不規則な形状で、別の、しかし結合された建物に数段上がっています。スタジオは5面の部屋で、両側に窓がありました。奇妙な形は魔法の一部であり、長方形の形に違反すると、通常、驚くべき空間的および視覚的転位が生じると予想されていました。

アーティストであり批評家であり、モンドリアンの最初の伝記作家であるミシェル・スーファーは、他の多くの人たちと同様に、建物のがらくたと、暗い入り口から明るいスタジオに来たときのショックを思い出しました。「あなたが入ったとき、それはまだ暗かったが、その2番目のドア（寝室からスタジオへ）を通り抜けたとき、それが開いたとき、あなたは地獄から天国へ行きました。綺麗な！カルダーはその不規則な空間を「非常にエキサイティングな部屋」として思い出しました。カルダーに印象を与えたのは、絵画ではなく、展示されているものも多くありませんでしたが、空間の光と白さ、すべての家具白または黒に塗られ、ヴィクトロラはモンドリアンによって赤に塗り直され、広い背壁と他の壁にはさまざまな灰色と色の長方形があちこちに配置されました。カルダーは絵を見るほどではなく、絵の中に足を踏み入れていました。その驚くべきスタジオに立ち、カルダーはついに自分のワイヤー彫刻のシンプルさがますます進んでいるところを理解しました。それは理解以上のものでした。気持ちだった。カルダーは、アブストラクトで作業している自分を見ることができました。

モンドリアンのスタジオは、原色の長方形の力によってアニメーション化され、感情を伝え、体験を強化しました。彼は建築について、そして絵画が最終的にどのように拡張され、建築にほとんど溶け込むかについて、多くのことを考え、書いていました。カルダーはこれらの長方形の壁を、モンドリアンの「色付きの長方形の段ボールが貼り付けられた実験的なスタント」と呼びました。「すべてが芸術に関係しているため、「芸術」を見ることは困難でした。ヴィクトロラでさえ、調和するように描かれていました。それはすべて一つの大きな装飾であり、前景のものが背後のものに対して失われたため、私は多くを見逃したに違いありません。しかし、背後には壁があり、ある窓から別の窓まで走っていて、特定の場所にはモンドリアンが原色の長方形、黒、グレー+白を付けました。実際、抽象芸術は、内臓のラップアラウンド体験になりました。

カルダーは、部屋にさらにダイナミックな動きがあるかもしれないと想像して、モンドリアンに「これらの長方形を振動させるのは楽しいかもしれない」と示唆しました。今後数年間でいくつかの作品で。しかし、モンドリアンは、カルダーが「非常に深刻な表情」と思い出したもので、「いいえ、それは必要ではありません。私の絵はすでに非常に速いです。」と答えました。モンドリアンのスタジオの「単純さと正確さ」としてカルダーが想起したのは、実際には推進力の乗り物であり、モーターの明らかな力学ではなく、彼の光に満ちた5つの視覚的な動的関係に突き刺さった長方形によって引き起こされた神秘的なダイナミズム両面部屋。

まだ完全に理解していなかったとしても、カルダーはそのダイナミズムを感じました。カルダーが後に友人に説明したように、モンドリアンは「原色に固執するように私に言った。そしてそれを知る必要がありました。彼は私のラインの震えを見たと言った。モンドリアンはブギ・ウギの音楽を愛し、それをキャンバスに載せようとしました。」数年後のカルダーの作品でこれらの様々な種類の速度が一緒になった。モンドリアンのスタジオは、カルダーの未来への入り口でした。

「だから今、32歳で」-カルダーは自伝にそれを入れた-「私はアブストラクトで絵を描き、仕事をしたかった。」彼の最初の試みは彫刻ではなく絵画だった。これらの絵画は、控えめで謎めいたものです。それらのほとんどは、ダースよりも少ないが、端から端まで伸びる黒い線が絵画の長方形を強力で自立した平面現実として主張するモンドリアンの特定の作品を思い起こさせないでください。 Calderは、流動的な3次元空間を移動する際に、抽象的な形についてすでに考えていました。カルダーは後に、「私を抽象化したのはモンドリアンだったが、私は絵を描いてみた。そして、プラスチック製のものを作ることが大好きだったので、建築物になった」。

「プラスチック」とは、カルダーはモンドリアンの意味を意味していました。彼は可塑性を意味しました。つまり、フォームを形作り、形を変えて周囲の空間を変換する方法です。したがって、彼がこれらの最初の抽象絵画に取り組んでいたときでも、カルダーは、新しい種類の抽象彫刻を考え始めていました。6か月後にパリのギャラリーパーシエで出現し、彼の最も急進的なアーティストの1人として確立する彫刻彼の時間。

モンドリアンのスタジオへの訪問は、カルダーが決して忘れない経験でした。後に、カルダーは「赤ちゃんが肺を動かし始めたように平手打ちされているように」書いた。モンドリアンはカルダーを偉大な抽象芸術家にしたわけではなかったが、可能性を目覚めさせた。カルダーが言ったように、モンドリアンのスタジオは「私を改心させた衝撃を与えてくれました。」

ピエトモンドリアンは彼のスタジオを没入型アートに変えました。パリのジャーナリストは、彼の宿舎に入ることは「楽園に足を踏み入れるようなものだ」と思い出した（不明な写真家、ピエト・モンドリアンのスタジオ、1929年パリ、26 rue dudépart、1929年/元ゼラチンシルバープリント。

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カルダーは抽象芸術家になっていました。しかし、最初に彼はアメリカに戻り、ルイザ・ジェームズと結婚しなければなりませんでした。カルダーは、1930年のクリスマスの3日前にニューヨークに戻ってきました。彼は、1年ほど前の近代美術館で重要なショーにいくつかの作品を持っていましたが、それらは男性と女性と牛の木製の彫刻でしたそれは数年前に行われたものであり、彼の作品が現在どこに向かっているのかはわかりません。彼はニューヨークで数週間、幸せに忙しい休暇を過ごしました。そこでは、カルダーの両親はルイザと彼女の母親と彼女の姉妹を知りました。ルイーザの父親はインドにいて、イギリスの植民地支配を攻撃する本に取り組んでいた。ベイエリアに住んでいるカルダーの妹、ペギーに、カルダーの母親は、すぐに彼女の義理の娘となる女性を召集できるように、完全な説明を書きました。彼女は彼女のことを「やや運動色の良い、青い目、ふさふさした茶色の髪」と表現しました。そして彼女は続けて、ルイーザは「恥ずかしがり屋でも大胆でも陽気でもありません。」

結婚式はマサチューセッツ州、1931年1月17日にコンコードのルイザの両親の場所で行われました。サンディーは前夜、 シルクカルダーのパフォーマンスを披露し、大臣がそれを見逃したことを謝罪したとき、サンディーは答えました。サンディとルイーザの人生の栄光のサーカスは45年間続きます。

1月の最終日までに、サンディとルイザは、 アメリカに向かう船で出会ってから2年も経たないうちに、フランスに向かうSS アメリカンファーマーに乗っていました。彼女の新しい義理の義理に手紙を書いたルイーザは、サンディが夕食でパイを2、3回手伝っており、「目に見えて強烈な」成長を見せていることを観察しました。イングランドに近づくと、カルダーはある夜、「灯台と他の船の明かり、そしてはしごをカラスの巣にrawい上がる」を数時間見ていた。それは静かな旅だった。「これまでのところ、結婚生活は順調に進んでいます」とルイーザは彼女の義理に語った。「海に嵐がなければ、それは良い前兆に違いない。」

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数か月後、現在は美しい妻ルイサとともにパリで設立されたカルダーは、彼の世代で最も大胆な抽象芸術家の一人としてギャラリーパーシエに登場しました。カルダーの妹であるペギーは、何年も後に執筆し、「ルイサの相続は、友人や親relativeからの結婚式の小切手とともに、サンディが自由に実験できるようになった」と推測しました。

しかし、もっと何かがありました。ルイーザの愛の力についての何かが、彼の新しい作品を動かしたと私は信じています。静けさ、カルダーの妻になった卑劣なボストン人についての黙想がありました。彼女は、彼が友人に言ったように、哲学者でした。そしてモンドリアンが抽象芸術家として目覚めさせた平手打ちをカルダーに与えたなら、ルイザは彼の瞑想的で哲学的な側面を育んだ愛を彼に与えた。

サンディとルイザは、1931年にパリで最初に家を建てたボヘミアン楽観主義者の勇敢で理想主義的な精神とともに、今後数十年-世界大戦、成長する家族、見事な国際的名声を受け入れます。

編集者注：この記事の以前のバージョンは、いくつかの場所でCalderの時代を誤解していた。 彼はパリに到着した1926年に27歳でした。