ハリウッドが環境を引き継ぐ| 芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、音楽と映画、ブログ、リール文化

今年のアースデイには、野心的なテーマがあります。地球を動員することです。 2つの新しい映画リリース、ディズニーのチンパンジーとワーナーブラザーズのTo the Arctic 3Dは、地球の日を取り巻く宣伝を活用するタイミングで、 To the Arctic 3Dは気候変動に対する強い、先の尖った姿勢を取りました。

映画業界には環境メッセージを含む映画の長い歴史がありますが、通常は他のジャンルと結びついています。 The Miller's Daughter （1905）のような初期のエジソン映画は、DW GriffithがBiographの数十人の牧歌的なショートパンツで支持していた田舎のより無邪気なモラルと腐敗した都市のライフスタイルを対比しました。一部では、映画製作者は、富裕層に懐疑的だった主に下層および中流階級のパトロンで、彼らの聴衆に応えていました。 1917年の「The Public Be Damned」では、農家が「フードトラスト」によって台無しにされています。同じ年のフードギャンブラーでは、食料投機家が意図的に貧困者を抑圧しています。

環境問題は、しばしば社会批評映画、例えば産業と労働の間の問題を扱った映画に折り畳まれました。鉱業はお気に入りのトピックであり、ストライキの観点からは通常プロットはクーチエですが、 The Lily of the Valley （1914）やThe Blacklist （1916）のようなタイトルは、業界が景観に悪影響を与えたことを示しました。

この環境は、 Nanook of the North （1922）やGrass （1925）などのドキュメンタリーの中心的な要素になりました。前者は、ロバートフラハティが監督し、イヌイットがいかに厳しい北極圏の風景と調和して生きていたかを示しました。後者は、メリアンC.クーパーとアーネストB.ショサックが監督し、現在のイラクの山岳地帯と草原を通るバフティアリ族の移住を扱っています。

ダストボウルによって引き起こされた荒廃のシーンは、1930年代にニュース映画を埋め、その後のオキエの移住はジョンスタインベックの『怒りのGra』のような小説に影響を与えました。後にジョンフォードがヘンリーフォンダとジェーンダーウェルを避難民として撮影しました。

平野を壊したプラウのダストボウルの影響。（平原を壊したプラウ）

連邦資金によるドキュメンタリー「The Plough That Broke the Plains」は、ダストボウルの原因に対処しようとしました。パレン・ローレンツの指揮の下、カメラマンのラルフ・シュタイナー、ポール・ストランド、レオ・ハーウィッツは1935年9月にモンタナで映像の撮影を開始しました。ローレンツはヴァージル・トンプソンを雇って楽譜を書き、作曲家と密接に協力してナレーションを編集しました。 1936年5月28日に米国第三国定住管理局がリリースしたこの映画は、陸軍、日曜学校、映画クラブで長生きする前に、3000の商業劇場で上映されました。

ローレンツはミシシッピ川の調査として1936年に始まったより野心的な映画であるザ・リバーでザ・プラウに続きました。 1937年1月の大洪水により、映画の焦点が変わり、テネシーバレー公社のダムと電化プロジェクトの承認を主張することになりました。ヴァージル・トンプソンによる別のスコアで、 The RiverはFarm Security Administrationによって資金提供され、Paramountによって劇場公開されました。 1937年にベニスで開催された国際映画祭で、レニリーフェンシュタールのオリンピアードを破り、最高のドキュメンタリーを受賞しました。

川の洪水（パブリックドメイン）

ローレンツのタイトルの映画製作者の多くは、ドキュメンタリーの重要なキャリアを続けました。ウィラード・ヴァン・ダイクは、例えば、環境を扱った2つの映画など、 シティ （1939）とバレータウン （1940）に取り組みました。 Power and the Land （1940、Joris Ivens監督）は、 The Riverで述べられた議論を続けました。政治的に挑発的なフロンティア映画はピープル・オブ・ザ・カンバーランドをリリースしました（1937）。そこではエリア・カザンが監督デビューで孤立した炭鉱コミュニティを調査しました。（彼のキャリアの後で、カザンはワイルドリバーを作るためにその地域に戻りました、 リバーに対する一種の反論です。）

第二次世界大戦は、ドキュメンタリーの焦点を警戒から支持に変えました。ウォルト・ディズニーが制作した「ザ・グレイン・ザ・ザ・グレイブ・ザ・ビルド・ア・ヘミスフィア （1943）」と「 ウォーター・フレンド・オア・フォー （1944）」は、環境を戦争への取り組みに結びつけるものと見なした。戦後、ディズニーは一連のTrue-Life Adventures、 The Living Desert （1953）やThe Vanishing Prairie （1954）などの自然ドキュメンタリーに出演しました。 ジョニー・アップルシード （1955）やポール・バニヤン （1958）のようなディズニーの漫画には、暗黙の環境メッセージがありました。

レイチェルカーソンの本に基づいて、 The Sea Around Us （1953）はオスカー賞を受賞し、ドキュメンタリー賞を受賞しました。カーソンは、後の本「 サイレントスプリング （1962）」で農薬の問題を世間に知らしめたと信じられており、この映画が気に入らず、他の作品の撮影を許可しませんでした。ルイス・マールとジャック・クストーが監督したサイレント・ワールド （1956）もオスカーを受賞しました。その後、クストーは水生環境のトップスポークスマンの一人となり、海洋映画のライブラリ全体を支える創造力になりました。

しかし、当時の最も重要な環境映画はテレビで発見されました。 1959年の「人口爆発」、1960年の「恥の収穫」、1968年の「アメリカの飢ung」（すべてCBSレポート ）のようなストーリーは、当時の長編映画ではほとんど無視されていた環境問題を扱っています。

映画製作者が環境をカバーしたくなかったわけではありません。当時と現在の問題は、プロジェクトのための資金と映画を上映する劇場所有者の両方を見つけることでした。 1969年に設立された、ケンタッキー州ホワイトズバーグにある非営利の芸術および教育センターであるAppalshopは、映画、ビデオ、書籍、録音、ラジオ番組への資金提供と配布によってこれらの問題に対処しました。ミミ・ピカリング監督は1971年にアパルショップに入社し、4年前に「バッファロークリーク洪水：人間の行為」を発表しました 。これは125人を殺し、1, 100人を負い、700軒の家を破壊したダムの失敗を記録しました。 1年後、バーバラコップルは米国ハーラン郡のオスカーを受賞しました。

オスカー賞を受賞した「不便な真実」 （2006）のような時折のタイトルは別として、テレビは今でも環境映画を見つけるための最善の策です。一方、長編映画は、環境テーマをより大きなストーリーに結びつける傾向があります。 China Syndrome （1979）は、その教訓がぞっとするものの、環境的なものよりも政治的なスリラーです。 Silent Running （1972）およびWALL-E （2008）は環境についてコメントしていますが、他にも伝えるべきストーリーがあります。 Day After Tomorrow （2004）は、その問題を冒険物語に変えます。

How Green Was My Valley（Green Was My Valley）の村の通り

私にとって、ハリウッドがこれまでにリリースした最もパワフルな環境映画の1つは、 How Green Was My Valley （1941）です。この映画は、有名なアカデミー賞でシチズンケインを破ったことで有名です。リチャード・ルウェリンの自伝小説に基づいて、この物語は表面上、ウェールズの小さな村で誇り高き炭鉱労働者であるモーガン家の衰退を描いた。しかし、それは、そのキャラクターが完全に把握できない理由のために、風景と生活様式の両方の破壊について本当にあります。

私の谷はどのように緑だったかに答えはありません。仕事は致命的であり、経営陣と組合は腐敗しています。宗教は彼らの間で反抗し、当局は無力であり、家族は崩壊する。日当たりの良い眺望から生意気な鉱山まで、生から死まで、映画の下向きの弧は、アメリカの映画と同じように恐ろしいものです。